{"title":"예술 \u003e 미술 \u003e 현대미술","description":null,"products":[{"product_id":"book-9791192756318","title":"서용선, 암태소작쟁의 100년의 기억 (암태도 소작쟁의 발발 100주년)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48960126419196,"sku":"9791192756318","price":50.56,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791192756318.jpg?v=1776013232"},{"product_id":"book-9788936477882","title":"현대미술의 현장에서(김윤수 저작집 3)(양장본 HardCover)","description":"\u003cp\u003e김윤수 저작집은 선생의 삶을 세가지 모습으로 조명한다. 『현대미술의 현장에서』는 미술평론가로서 선생이 남긴 글들이다. 미술인들의 영원한 스승이자 민주화운동의 든든한 버팀목이었던 선생은 이처럼 성실한 학자이자 예리한 비평가, 실천하는 지식인으로 치열하게 살며 시대의 부름에 사명을 다했다. 그리고 이 다양한 모습들은 다시 ‘민족의 길, 예술의 길’이라는 큰 줄기에 모여 시대를 밝힌 스승 김윤수의 삶을 단단하게 증언한다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48960126877948,"sku":"9788936477882","price":33.71,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788936477882.jpg?v=1776013243"},{"product_id":"book-9788940806951","title":"1945년 이후 현대미술","description":"1945년부터 2017년까지 현대미술의 흐름과 주요 작가들을 통해 \u003cbr\u003e\n미술의 혁신과 변화의 기원을 새롭게 조망하는 이론서\u003cbr\u003e\n현대미술은 혼란스러운 동시에 아름답고, 외설적인 동시에 전복적이다. 이 책은 기존의 미술 형식이 의문에 부쳐진 1945년부터 2017년까지의 시기에 주목하여 미국 미술과 유럽 미술의 관계를 살펴보고, 현대미술에서 나타난 혁신의 기원을 새로운 관점에서 검토한다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n  또한 이 시기에 미술계를 주도한 잭슨 폴록, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀, 요제프 보이스, 게르하르트 리히터, 루이즈 부르주아, 신디 셔먼, 제프 쿤스, 시린 네샤트 등의 활동을 다루고, 추상 표현주의, 팝아트, 미니멀리즘, 개념주의, 포스트모더니즘, 퍼포먼스 등을 중심으로 현대미술의 전체적 흐름을 조망한다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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산업화, 군사정권과 민주주의 개혁 등 현대사의 격동 속에 그 역사의 기억을 갖가지 주제나 징후로 드러내는 한국 현대미술의 특징을 세심히 짚어낸다. 이와 동시에, 시대 속의 개인으로 존재했던 각 작가와 그룹의 활동을 작품 중심으로 서술하고 회화, 조소, 사진, 건축, 공예, 퍼포먼스와 설치 등 장르별 변화상과 성격을 알기 쉽게 정리한다. 특히 해방 이후 북한미술의 흐름을 별도의 장에서 설명하여 남북한 현대미술을 함께 조망하도록 안내한다. 균형 있는 시각으로 한국 현대미술사를 이해하려는 이들에게 일독을 권한다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48961557889276,"sku":"9788940806036","price":33.71,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788940806036.jpg?v=1776020378"},{"product_id":"book-9791198057556","title":"다이어리아: 원인, 증상과 치료","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48961636368636,"sku":"9791198057556","price":24.72,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791198057556.jpg?v=1776020829"},{"product_id":"book-9791187938330","title":"자하 신위(양장본 Hardcover)","description":"","brand":"My 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홍익여성화가협회가 이어온 발자취와 역사를 한데 모으고, 2021년에 개최된 40주년 기념전에 참여한 회원 171명의 출품작을 함께 정리한 책입니다. 홍익루트를 이끌어온 역사의 주역들을 소개하고, 작가들의 삶이 응축된 작업과 홍익 여성 화가들이 펼쳐온 한국 현대미술의 생생한 기록을 모았습니다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48962811199740,"sku":"9791189688615","price":40.45,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791189688615.jpg?v=1776041539"},{"product_id":"book-9788998079826","title":"부산에서 찾아보는 이중섭 흔적(예술문화총서 11)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48962900590844,"sku":"9788998079826","price":22.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788998079826.jpg?v=1776041810"},{"product_id":"book-9791192756554","title":"김희라(한국현대미술선 62)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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구분했으며, 4부에서는 북한미술에 대한 개괄적인 인식을 도모한다. 책끝에는 연표, 찾아보기 등을 수록해 한국현대미술사에 관한 구체적인 이해를 도왔다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48963143074044,"sku":"9788930106962","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788930106962.jpg?v=1776042692"},{"product_id":"book-9788935668083","title":"현대미술의 여정(양장본 Hardcover)","description":"현대미술은 언제, 어떻게, 왜 생성되었을까?\u003cbr\u003e\n리얼리티의 문제를 제기한 쿠르베의 사실주의부터 포스트모더니즘 미술까지 이르는 현대미술을 광범위하게 다룬 『현대미술의 여정』. 현대미술의 역사를 단순히 나열하는 것이 아니라 미술을 위한 미술을 존중하면서 미술이 인간과 사회를 어떻게 만나는지 분석한다. 미술 자체의 형식적 발전과 시대적 변화가 미술에 미치는 영향을 고려해 사실주의부터 회화의 평면성과 물감의 물질성을 강조한 추상형식, 그동안 소외되었던 인종, 여성, 그리고 제3세계 주제를 적극적으로 다룬 포스트모더니즘까지 다루고 있다. 한 미술가마다 논문 수십 편을 검토하며 미술운동의 변화 과정을 일목요연하게 정리했고, 현대미술 작품 213점을 수록해 마치 미술관에서 작품을 관람하듯 책을 볼 수 있도록 했다. 이를 통해 미술 전공자들은 물론이고 현대미술의 흐름을 알고자 하는 비전공자들에게도 도움을 준다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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이들이 열 가지 다른 시선으로 본 것, 이를테면 솟구치는 그래프의 지표, 규모 면에서 극대화된 미술시장, 미술품의 제작과 유통에 틈입한 디지털 기술은 동시대 미술이 지니는 가치를 무화하는 것이기도, 반대로 시장과 기술의 가치 있는 발전을 위한 미술의 영향력을 증명하는 것이기도 했다. 이들의 사유를 이끄는 한 가지 공통된 관찰은 오늘날 미술이 빠른 가속을 거듭할 수록 우리가 미술에서 더욱 강렬한 ‘쇼크’만을 경험하기를 바란다는 점이었다. 영화 〈크래시(Crash)〉(1996)의 기계성욕자가 반복되는 충돌만이 자신의 세계를 구축한다고 믿듯 말이다.\u003cbr\u003e\n〈크래시〉는 기계성욕자들의 기이한 성생활을 다룬다. 자동차 사고를 재연하는 연극의 연출가이자 스턴트 배우인 본은 도시를 누비며 잠재적 기계성욕자를 찾아 모은다. 그는 이들에게 충돌에서 비롯한 죽음과 죽음에서 기인한 충동의 희열을 이끌어 낸다. 육중한 자동차가 부딪히는 파괴적인 순간은 강력한 성적 에너지를 전달한다. 영화가 끝날 무렵 주인공은 자신의 계획대로 사고를 당한 애인에게 “다음 번엔 괜찮을 거야.”라고 말한다. 그의 대사는 충돌을 반복해 죽음에 가까운 더 강한 상처를 내겠다는 후일의 의지를 담고 있다. 이성적이고 합리적인 것으로 구획지어지는 정상성의 세계에서 탈출하려는 이들은 점점 비정상이라는 변방의 세계에 잠식되어 간다. 기계를 탐욕하며 경험한 극도의 희열은 이제 한낱 낭만적인 단어와 미지근한 촉감만으로는 충족될 수 없다. 움켜쥐고 있던 욕망을 해방시키고 충동을 일으키는 기폭제가 되어 줄 부딪힘의 반복이 필요할 뿐. 충돌에 대한 믿음이 동시대 미술의 비관적인 미래를 예견하는 것일 때 우리는 무엇을 해야 할까? 실은 그 믿음이 낙관적인 전망을 가능하게 한다는 생각의 전환도 가능할까? 이 책은 이처럼 동일한 관찰 아래 서로 다른 방향의 질문을 남긴 열 명의 사유를 통해 동시대 미술의 불확실성을 풀어보기 위한 실마리를 던진다. 본문은 각 콜렉티브가 공유하는 유사한 논점을 소개하되 이들의 구성과 무관하게 개별 연구자가 지닌 사유의 방향에 따라 3부로 나누어 엮었다. 1부는 자본화한 미술을 바라보는 상반된 시선을, 2부는 미술에서 디지털 기술이 활용되고 있는 다양한 양상을 담았으며, 3부는 향유자의 관점에서 미술을 생산하고 감상하는 일에 관한 이야기를 실었다. ‘열 시간으로 보기’는 강연에서 시각자료로 활용한 이미지를 도판으로 묶었고, 강연 순서가 아닌 이미지의 생성 순서에 따라 배열했다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48963705503996,"sku":"9791190434454","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791190434454.jpg?v=1776044695"},{"product_id":"book-9791197135101","title":"현대미술, 개판 오 분 전","description":"속 뜨거운 미술판 이야기 Contemporary Art, A Turning Point!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n이 책은 세상을 향해 끊임없이 질문을 던지는 현대미술에 대한 통찰력이 녹아있는 책이다. 현대미술은 순수형식 실험과 결별한 지 오래이기에 역사 ㆍ 정치 ㆍ 사회 ㆍ 문화를 자유롭게 횡단하는 글쓰기를 감행했다. 창작자 ㆍ 기획자 ㆍ 평론가로서 주체적 시각으로 아시아 현대미술 현장의 내밀한 담론을 풀어내고 있으며, 동시대 한국미술의 위기를 극복하기 위한 대안으로 ‘화해성(和諧性)’을 제안하고 있다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n작가는 “미술가는 “눈 덮인 들판을 걸어갈 때 모름지기 어지럽게 걷지 마라. 오늘 내가 걸어간 발자취는 반드시 뒷사람의 이정표가 되리니”라는 휴정의 선시(禪詩)처럼 스스로 성찰하면서 미지를 묵묵히 걸어야만 하는 숙명을 타고난 존재이다”라고 말하며, “미술가로 산다는 것! 누구나의 삶이 그러하듯 결코 만만한 길은 아니다. 재능을 의심하고, 작품이 맘에 차지 않아 고민하고, 뭔가를 새롭게 발견해 가면서 살아가야 하기 때문이다. 하지만, 가치 있는 삶이기에 내일도 작업실 문을 열 것 이다.” 라며 미술가로써의 삶에 자부심을 나타내고 있다. \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n이 책은 4장으로 구성되어있다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n I장은 역사의 소용돌이에서 부조리하게 시대 풍파를 감당해야만 했던 이야기 속에 미술을 녹여낸 글들을 모았고, \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n II장에서는 전시를 기획하고, 관객을 맞으면서 생긴 이야기와 현장 미술가들의 내밀한 생각과 고민을 담았다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n III장은 전북미술가를 아시아에 보내고, 아시아 미술가를 전북에 불러들여 교류와 연대를 강화하는 프로젝트인 『아시아 지도리 프로젝트』를 추진하는 과정에서 기고한 글들을 모았다.(전북도립미술관은 주체적 시각으로 아시아 현대미술을 바라보면서, 기획전시 및 창작스튜디오의 인적교류를 통해 전북과 아시아 간 연대를 강화하고 있다.)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n IV장은 특정한 지표 없이 흩어져 있는 동시대 한국미술의 위기를 극복하는 대안으로 서로 어우러져 아름다운 것을 추구하는 ‘화해성’을 제시하고자 하였다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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현대미술에 관해 궁금했지만 선뜻 묻지 못했던 질문들에 상쾌하게 답한 책이다. 미술작품을 대하고 당혹스러웠던 점, 미술계가 대중에게 쉽게 설명하지 못했던 주제들, 그리고 큐레이터인 저자들이 관람객에게 자주 들었던 질문 등을 26가지로 뽑아 쉽고 흥미롭게 풀어놓았다. 예를 들면 ‘소변기에 서명 하나만 해놓고도 작품이라고 할 수 있는가’, ‘캔 속에 담아 넣은 한 예술가의 똥이 참신한 작품으로 인정받는 이유는 무엇인가’ 등 이다. 그렇다고 해서 이 책이 단순히 현대미술에만 한정지어 얘기하는 것은 아니다. 현대미술 세계의 주변 이야기까지 두루 소개한다. 평생 미술관 한 번 가본 적 없는 사람, 미술에 관한 지식이 백지에 가까운 사람, 어려운 미술책에 두 손 든 사람이라면 반길 만한 책이다. 현대미술을 주제로 이야기를 나눌 때 넓고 얕은 지식을 뽐내기에 알맞은 내용을 담고 있다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48964003954940,"sku":"9791187525479","price":16.85,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791187525479.jpg?v=1776045755"},{"product_id":"book-9788932474144","title":"현대 미술의 이단자들","description":"이 책의 중심에 놓여 있는 진실은 이들이 모두 \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n‘회화로 이룰 수 있는 것’에 몰두했다는 사실이다\u003cbr\u003e\n2013년 11월 프랜시스 베이컨의 작품이 경매 사상 최고가로 낙찰됐고, 2018년 11월 데이비드 호크니의 작품이 생존 작가 작품 중 최고가에 낙찰되었다. 뿐만 아니라 국내에서 개최한 호크니 전시회도 큰 호응을 얻었다. 이렇게 영국 미술가와 그들의 작품이 높이 평가되고, 주목받고 있는 가운데 영국 화가들과 회화계를 다룬 책이 을유문화사에서 출간됐다. 저명한 미술 평론가이자 집필가인 마틴 게이퍼드가 1940년대부터 1970년대 초까지 이루어진 영국 회화의 발전과 흐름을 호크니, 베이컨, 루시안 프로이트, 브리짓 라일리 등 세계 미술계에 큰 영향력을 끼친 화가들을 중심으로 풀어낸 이 책은 ‘지금의 현대 미술’의 바탕이 된 시기에 세계 예술의 중심지였던 런던을 배경으로, 회화의 갈 길을 모색하고 성장한 과정을 들려준다. 게이퍼드는 그간 영국 미술계의 인물들을 꾸준히 인터뷰하고, 『다시, 그림이다: 데이비드 호크니와의 대화』, 『내가, 그림이 되다: 루시안 프로이드의 초상화』 등의 책을 집필해 왔는데, 이 책은 그의 작업들이 집대성된 결과물이다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48964238377212,"sku":"9788932474144","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788932474144.jpg?v=1776046656"},{"product_id":"book-9788930662215","title":"현대미술의 근본 관점들","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48976532472060,"sku":"9788931007190","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788931007190.jpg?v=1776321639"},{"product_id":"book-9788930101905","title":"아르테 포베라(현대미술운동총서)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48976578543868,"sku":"9788930101905","price":13.48,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788930101905.jpg?v=1776321828"},{"product_id":"book-9788925552460","title":"발칙한 현대미술사","description":"미술관 울렁증을 날려버릴 스토리텔링 현대미술사\u003cbr\u003e\n생생하게 들려주는 현대미술 빅뱅의 순간들『발칙한 현대미술사』. 테이트 갤러리 관장 윌 곰퍼츠는 7년간 일하면서 전시된 작품을 그저 멍하게 바라보거나 고개를 내저으며 뒤돌아서는 관람객들을 보아 왔다. 저자는 현대미술이나 동시대미술을 즐기기 위한 방법으로 어떠한 과정에서 이러한 작품이 탄생되었는지 그 경위를 이해해야 한다고 말한다. 이 책은 바로 난해하기만 했던 현대미술의 이해를 돕고자 당시 문화, 정치, 사회적 배경을 아우르며 150년 현대미술사를 생생하게 펼치며 조명한다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n저자는 19세기 인상파 작품들에서 시작된 현대미술 태동기부터 앤디 워홀의 ‘캠벨수프 깡통’, 데이미언 허스트의 ‘상어’로 이어지는 동시대미술을 아우르며 걸작에 얽힌 이야기를 생생하게 들려준다. 예술가들의 작품세계에 영향을 미친 시대상과 동료 화가들과의 관계를 덧붙이며 역사적으로 흘러가는 스토리텔링 형식으로 구현해냈다. 또한 ‘현존하는 가장 위대한 화가’ 타이틀을 거머쥐기 위한 비주류의 도전과 모방의 역사를 살펴보며 인상파 작품을 시작으로 데이미언 허스트, 제프 쿤스 등 오늘날 현대미술가들의 작품이 어떤 경위로 탄생하게 되었는지 쉽게 파악할 수 있도록 한다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48976589193468,"sku":"9788925552460","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788925552460.jpg?v=1776321871"},{"product_id":"book-9788930105187","title":"한국근대미술 비평사","description":"\u003cp\u003e저자 최열은 근대 시기 미술의 방대한 자료수집과 문헌해석으로부터 시작하여 당시 미술사학·미술비평의 역사와 이론체계를 세우는 일에 몰두해 왔고, 그 결과 지난 1998년 『한국근대미술의 역사』(열화당)를 내놓은 바 있다. 이번에 선보이는 『한국근대미술 비평사』는 『한국근대미술의 역사』와 짝을 이루는, 근대 시기 ‘미술비평’의 분야만을 심도있게 조명한 후속편이다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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유영국, 장욱진 등 한국을 대표하는 화가들의 작품을 중심으로, 그들이 남긴 흔적과 미술사의 숨겨진 이야기를 만나볼 수 있다. 작품에 대한 단순한 해설을 넘어, 대중이 쉽게 접하지 못했던 작가들의 초기작부터 그들의 인생을 담은 대표작까지 폭넓게 소개하며, 한국 미술의 깊이와 아름다움을 재조명했다. \u003cbr\u003e\n이건희 컬렉션은 이건희·홍라희의 사적인 수집품에서 시작되었지만, 그 문화적·예술적 가치는 한국 미술사에서 큰 의미를 지닌다. 이건희 컬렉션은 3년 넘게 전국 순회전이 이어졌고, 270만 가까운 사람들이 다녀갔다. 그어떤 대가의 전시나 유명 미술관의 기획도 이토록 많은 사람을 불러 모으진 못했다. ‘사적인 컬렉션’에서 출발한 이 작품들은 이제 ‘한국 근현대미술사의 중요한 실마리를 제공하는 역사적 자료’가 되었고, 이제는 모두의 사랑을 받는 ‘마스터피스’로 자리 잡았다. 270만 명이 감동한 컬렉션을 이제 책으로 만나보자.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48976762798332,"sku":"9788927880677","price":28.09,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788927880677.jpg?v=1776322624"},{"product_id":"book-9788930104616","title":"파울 클레 현대미술을 찾아서","description":"\u003cp\u003e『파울 클레 현대미술을 찾아서』는 현대미술운동의 미학적 근거에 관한 현대화가의 발언 중 심오하고 분명한 내용을 지닌 강론이다. 제작과정에서 화가의 정신 속에서 일어나는 일들을 이야기한다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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영적 완성을 갈구하는 그러한 서상환 화백의 미술 정신과 천재적 역량의 형이상학적 미술세계를 메타 기호학의 상징론에 바탕하여 심도 있게 드러낸다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48977106862332,"sku":"9788926819029","price":55.06,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788926819029.jpg?v=1776324334"},{"product_id":"book-9788942350117","title":"20세기 예술의 세계","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48977582096636,"sku":"9788942350117","price":14.61,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788942350117.jpg?v=1776326836"},{"product_id":"book-9788932322285","title":"세상 모든 곳이 미술관이다","description":"“이런 것도 미술이야? 이 작품은 무슨 의미인 거야?”\u003cbr\u003e\n요즘 미술이 어렵기만 한 당신을 위한 미술 수업!\u003cbr\u003e\n‘미술’이라는 말을 들으면 당신은 가장 먼저 무엇이 생각나는가? 어떤 사람은 평화로운 풍경을 그려낸 모네의 회화를, 또 어떤 사람은 이상적인 인간의 모습을 담은 미켈란젤로의 대리석 조각을 떠올릴 것이다. 대부분의 사람들은 미술이라는 말에서 회화나 조각 작품을 연상하고, 미술관에 갈 때 아름다운 작품들을 볼 것이라고 기대한다. 하지만 간혹 미술관이 이런 기대를 저버리는 일이 일어난다. 동물의 사체로 만들어진 작품을 보고 불쾌해지거나, 관람객이 직접 작품을 만들어야 하거나, 어쩌면 전시장이 텅 비어 있을 수도 있다. 그럴 때 우리는 이런 감상을 꺼내게 된다. “이게 왜 미술이야? 요즘 미술은 정말 어렵고 알 수가 없어.”\u003cbr\u003e\n『세상 모든 곳이 미술관이다』는 같은 질문을 수없이 받아온 미술평론가의 답변이다. 현대 미술이 낯설어서 전시장으로 발걸음을 떼기가 쉽지 않은 사람들을 위한 미술 가이드북이다. 미술이 어렵다는 사람들에게 미술이란 무엇인지, 요즘 미술은 어떤 경향이 있는지, 어떻게 해야 미술 작품을 더 잘 감상할 수 있는지를 알려주는 책이다. 어떻게 하면 내 삶을 더 풍요롭게 만들 수 있는지에 관한 이야기이기도 하다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48977711333628,"sku":"9788932322285","price":19.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788932322285.jpg?v=1776327393"},{"product_id":"book-9788935658930","title":"성서 미술을 만나다(이상의 도서관 16)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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시대적 산물이었다”(14쪽-15). \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n민중이 주체가 되는 세상이 이상향이 아닌 구체적 현실이 되기 위해서는 민중문화운동이 순수한 문화적 유희 속에 빠져들 수만은 없었다. 이데올로기적 권력투쟁의 성격을 지닐 수밖에 없었던 것이다. 민중미술도 군사정권과 격렬하게 대립하면서 군사정권의 전복을 위해 치열하게 투쟁했다. 민중미술은 그 이전에도 이후에도 영원히 등장하지 않을 것 같은 대규모 집단 문화정치이자 “미술 하나만으로 시대현실을 변혁하고자 한 이례적인 미술운동이었다”(15쪽).","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48978586927356,"sku":"9788935668564","price":19.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788935668564.jpg?v=1776330669"},{"product_id":"book-9788958201878","title":"22명의 예술가 시대와 소통하다","description":"지난 40년 세월을 관통하는 한국 현대미술을 재조명하다!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n홍익대학교 미술대학 예술학과 전영백 교수가『22명의 예술가 시대와 소통하다』를 통해 1970년대 이후 급변을 거듭하고 있는 한국 현대미술의 자화상을 냉정하게 그려내며, 보다 건강하고 치열한 미래의 모습을 담아낸다. 22명의 원로와 중견작가들과의 심층 인터뷰를 통해 지난 40년 세월을 관통하는 시대별 화두를 음미하는 한편, 한국적 미학의 실체를 탐구하고자 하였다. 미술사의 기본적인 골격에 인터뷰를 복합시킨 방식이 돋보이는 이 책은 뼈대와 살을 균형있게 만들어 한국 현대미술에 관한 전체적 그림을 그려보이고 있다.  \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n이 책은 2009년 봄, 홍익대학교 미술사학과, 예술학과 대학원생들 28명과 함께 한국 근현대미술사를 시대적으로 정리하는 수업에서 시작되었다. 1970년대 이후 오늘날까지 한국 현대미술의 특징적 양상을 10년 단위로 나누고 각 시대별 화두를 정리하는 과정에서 그 시대의 '대표' 예술가 5-6명을 선정하여 각 조별로 인터뷰를 하였다. 1970년대 이후 오늘날까지, 윗세대 작가들이 그 시대 그 미술에 대해 가졌던 생각, 그리고 오늘날 중추적으로 활동하는 작가들의 현재진행형 작업관이 나란히 펼쳐진다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48978796085500,"sku":"9788958201878","price":31.46,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/no_image_bookstore12_24417041-d2ac-49f6-8337-47001ffe716f.png?v=1777187487"},{"product_id":"book-9788952111135","title":"근현대 한국미술과 동양 개념(규장각한국학연구원 한국학모노그래프 63)","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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창작·비평·교육","description":"\u003cp\u003e이 책은 한국현대미술에 대해 설명한 이론서이다. 현대미술의 창작, 비평, 교육에 대해 전반적으로 서술하고 있다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48979754516732,"sku":"9788952120311","price":22.47,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788952120311.jpg?v=1776335865"},{"product_id":"book-9788952132215","title":"한국 현대미술의 모색","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48979830571260,"sku":"9788952132215","price":42.7,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788952132215.jpg?v=1776336198"},{"product_id":"book-9788965134732","title":"세계 100대 작품으로 만나는 현대미술강의","description":"현대미술이 그려낸 시대의 통렬한 초상!\u003cbr\u003e\n현대미술 관련 종사자부터 이제 막 현대미술을 접하려는 독자까지 폭넓은 독자층의 사랑을 받은 『세계 100대 작품으로 만나는 현대미술강의』. 풍성한 문화사적 지식을 동원해 현대미술에 숨겨진 메시지와 가능성을 풀어놓는 이 책은 세계 곳곳에서 활동하는 다양한 예술가들의 비전, 재능, 열정에 주목함으로써 화, 조소, 사진, 드로잉, 태피스트리, 설치, 행위, 멀티미디어, 영상 등 다양한 형식의 현대미술사를 대표할 100점의 작품들을 선정하여 살펴보면서 각각의 작품과 함께 현대미술의 의미 또한 확장한다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n제프 쿤스나 데이미언 허스트, 서도호와 같이 일반인의 귀에도 익숙한 작가들이 있는가하면 리르크리트 티라바니자, 이르네스투 네투, 파울라 헤구 등 국내 관객에게는 상대적으로 생소한 작가들의 작품들도 포함되어 있다. 100개의 작품의 탄생 배경과 그 여파, 그리고 각 작품으로 어떻게 예술가와 우리 시대를 읽을 수 있는지 섬세한 필치로 써내려가며 작품을 통해 우리 자신과 우리가 살고 있는 시대, 그리고 그 시대에서 예술이 갖는 의미를 이해하는 데 도움을 줄 단서를 얻을 수 있도록 이끌어준다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48980227293436,"sku":"9788965134732","price":37.08,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788965134732.jpg?v=1776342960"},{"product_id":"book-9788960534285","title":"한 권으로 읽는 현대미술","description":"컨템포러리 미술을 새로운 시각과 해설로 소개한다.\u003cbr\u003e\n『한 권으로 읽는 현대미술』은 뉴욕에서 활동중인 비평가 마이클 윌슨이 시시각각 변화하고 있는 컨템포러리 미술을 새로운 시각과 해설로 소개한다. 오늘날의 작가들은 도전적이고 복잡하며 때로는 설명하기 어려운 작품들을 창작해 낸다. 컨템포러리 미술의 기준, 취향, 견해는 항상 변화하며, 작품에 동반되는 복합성과 창의적인 모순들은 간단하게 몇 마디로 설명되기 어렵다. 이 책은 세계적인 미술관과 갤러리에 소개된 다양한 컨템포러리 작품들을 이해하고 즐길 수 있는 방법을 제시하는 가이드이다. 사진, 설치, 조각, 페인팅, 비디오 아트 퍼포먼스 등을 아우르며 전 세계에서 활동중인 작가들이 대략 20여 년에 걸쳐 작업한 200점 이상의 작품들을 다룬다. 저자 마이클 윌슨은 현재 세계적으로 눈에 띄게 활약중인 아티스트 프란시스 알리스, 알로라 \u0026amp; 칼자디야, 뤼크 튀이만, 데미언 허스트, 아이 웨이웨이, 마리나 아브라모비치의 작품을 포함한 동시대 작가 175명의 다채로운 작업들이 갖는 영향력을 분석한다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48980280410364,"sku":"9788960534285","price":24.72,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788960534285.jpg?v=1776343203"},{"product_id":"book-9788963034553","title":"올해의 작가상 2025","description":"","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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개념이나 미술사에 대해 이해하지 못해도 데미안 허스트의 작품처럼 스핀 페인팅을 그릴 수 있을 것이다. 하지만 저자는 현대미술이 아이의 장난과는 분명히 다른 것임을 이 책에서 분명히 밝히고 있다.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48980899496188,"sku":"9788960533387","price":20.22,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788960533387.jpg?v=1776346343"},{"product_id":"book-9788963244044","title":"미술을 넘은 미술","description":"\u003cp\u003e『미술을 넘은 미술』는 표준적인 미술 행위를 벗어난 35개의 이탈들이 각기 한 명의 특정한 미술가와 연관되어 탐구되고 있다. 이 미술가들은 모두 괄목할 만한 평판을 얻은 작가들이다. 그러나 미술계 내에서 통용되는 그들의 신용장이 보다 폭넓은 청중에 대한 의무를 저버렸다는 비난을 면제해주지는 않았다. 그들 대부분이 미술을 너무나 급진적으로 변형시킨 바람에, 그들이 제작한 작품의 의미를 해독할 수 있는 사람은 거의 없다. 이 책은 그들 작품의 낯설음이 대중을 모욕하기 위해 의도된 것은 아니라는 점을 명쾌하게 보여준다.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48980997800188,"sku":"9788963244044","price":30.34,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9788963244044.jpg?v=1776346897"}],"url":"https:\/\/bookstore12.com\/collections\/aa310309.oembed","provider":"Bookstore 12","version":"1.0","type":"link"}