{"product_id":"book-9791155505076","title":"문화 상징으로서의 인용음악(지의회랑 27)(양장본 Hardcover)","description":"“엄청난 미학적 사건”\u003cbr\u003e\n하나의 음악 텍스트가\u003cbr\u003e\n또 다른 음악 텍스트와 맺는 관계에 대하여\u003cbr\u003e\n단순 오마주도 문제적 표절도 아닌\u003cbr\u003e\n현대의 ‘음악적 인용들’이 구상해온\u003cbr\u003e\n새로운 콘텍스트의 의미를 탐사하다\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n처음 듣는 음악인 듯한데 귀에 익은 리듬과 멜로디가 섞여 흘러나와 발걸음 멈춘 적 없는가. 관심 가라앉을 만하면 터져 나오는 유명 음악가의 표절 논란에 예술에서 과연 독창적인 것이란 무엇일까 궁금해해본 적 없는가. \u003cbr\u003e\n기존의 음악적 재료들을 창작에 적극적으로 활용하는, 이른바 ‘인용음악(Musical Quotation)’이란 한 흐름이 음악사엔 존재한다. 옛것의 활용ㆍ변형을 통해 새로움을 만들어내는 이 음악적 인용의 기원은 단선율의 그레고리오 성가가 오르가눔(Organum)ㆍ모테트(Motet)ㆍ미사 등에서 다양하게 활용되던 중세와 르네상스 시기까지 거슬러 올라간다. 특히 20세기 후반에 접어들면 이러한 인용기법이 작곡의 중심 경향으로 자리 잡았다는 주장도 함께한다. \u003cbr\u003e\n이 책은 20세기 후반에서 21세기로 이어지는 시기의 인용음악들을 연구대상으로 삼아 이들의 미학적 성취를 ‘상호텍스트성(Intertextuality)’의 관점에서 분석해낸 결과다. 옛 악곡과 새로운 창작곡 사이에서 형성되는 음악적 관계성의 미학에 대한 학술적 탐사인 셈이다. 출처를 밝히는-주(註)라는-가시적 레이블이 부재하는 음악의 영역에서, 표절 아닌 인용이 나름의 예술적인 창작 방식으로 수용되어간 역사와 이론적 토대 그리고 그 현대적 실제들에 대한 구체적인 참조점을 제공한다. \u003cbr\u003e\n성균관대학교출판부 학술기획총서 ‘知의회랑’의 스물일곱 번째 책.","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48987631386876,"sku":"9791155505076","price":35.96,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0730\/4681\/9068\/files\/9791155505076.jpg?v=1776384232","url":"https:\/\/bookstore12.com\/products\/book-9791155505076","provider":"Bookstore 12","version":"1.0","type":"link"}