Contemporary Korean Ballet(Contemporary Korean Arts Series 13)

눈부신 성장을 이룩해 온

한국의 발레를 선보이다
오늘날 발레는 19세기 낭만발레, 고전발레, 그리고 20세기 이후 창작발레로 구분된다. 낭만발레의 온상지인 프랑스에 이어 러시아는 고전발레로 오랫동안 발레 종주국이 되었고, 20세기 중 후반에 성행한 유럽과 미국의 창작발레 역시 각국의 발레유산으로 자리 잡았다. 일본과 중국이 러시아를 통해 발레를 시작한 반면, 한국을 일본을 통해 시작했다. 한국인들이 발레를 시작한 시기는 일본에서 활동하던 남성 무용가들이 1945년 이후 해방과 함께 귀국하면서이기 때문이다. 그리하여 세계 무용사적 관점에서 한국 발레가 시작되기까지, 그리고 한국만의 정체성을 가진 발레를 찾기까지는 다소 시간이 걸렸다. 본 도서는 현대의 한국 발레를 간결하면서도 자세하게 소개하고 있다.



도서의 1장은 한국 발레가 도입되고 정착되어 전문화되는 간단한 역사와 함께 현재 발레 교육을 소개한다. 2장에는 주요 발레단인 국립발레단, 유니버설발레단, 서울발레시어터, 그리고 광주시립미술관에 대해 소개한다. 3장에는 발레의 국제 교류를 다룬다. 외국 발레단의 내한 공연이나 국제협회를 통한 교류, 국제 콩쿠르 참가에 대한 내역을 알 수 있다. 4장과 5장에서는 현재 직업단체에서 활동 중인 발레 스타와 해외에서 활동 중인 발레 스타, 그리고 주요 발레 안무가를 소개하였다. 6장에서는 한국을 대표할 만한 창작발레 레퍼토리를 소개한다. 유니버설발레단의 〈심청〉, 〈춘향〉, 〈This is Your Life〉, 국립발레단의 〈왕자 호동〉, 광주시립무용단의 〈성웅 이순신〉 등 고전 작품이나 전체 창작 발레 등으로 이에 속한다.



30년 전만 해도 한국은 서양인처럼 체격이 좋지도 못하고, 발레 학교도 부실했으며 고전 발레의 뿌리가 확실하지도 않다고 확신했기에 한국의 발레가 세계적 수준에 도달할 것이라고는 아무도 생각하지 못했다. 하지만 현재는 그 격차를 크게 줄였으며 세계적인 수준으로 크게 성장하고 있다. 정확한 기교 습득, 정통한 레퍼토리 확보, 새로운 창작품 안무 등을 병행하며 꾸준히 노력한다면 한국 발레는 눈부신 성장을 계속할 수 있을 것이다.?

Continue to Make a Remarkable Progress

Today’s Korean Ballet



This book introduces today’s Korean ballet with concise yet sufficient, detailed explanation. Today’s ballet is divided into romantic and classical ballet popular during the 19th century and a variety of creative ballet pieces since the 20th century. Ballet of Russia, Europe, and US has long positioned itself. Japan and China started ballet through Russia, yet Korean ballet began through Japan. It is because Korean dancer’s participation in ballet performances started after 1945 when male dancers in Japan began to return home following the nation’s liberation from Japanese colonial rule. Therefore, an establishment of Korean ballet and the globalization of Korean ballet are tasks to be solved.



The brief history of Korean ballet is outlined in chapter one of the book. The chapter covers the primary focus to cast light on the structure and educational system of the current Korean ballet community. In chapter two, major Korean professional ballet companies and their ballet pieces is introduced: Korean National Ballet, Universal Ballet, Seoul Ballet Theatre, and Gwangju City Ballet. In chapter three shows how and in what ways Korean ballet exchange with international ballet: International ballet companies’ performances in Korea, and exchange through International Association, and participation in International Competitions are introduced. Chapter four focuses on the list of Korean ballet stars. The list is a compilation of both celebrated Korean ballet dancers performing actively at home and abroad. Chapter five deals with major choreographers who have performed in the US or Europe and those who received support funds as the recipients of the Creative Cradle program. Chapter six presents the repertoire of major ballet companies in Korea: Sim Chung, The Love of Chunhyang, and This Is Your Life for the Universal Ballet; Prince Hodong and Poise for the Korean National Ballet, and so on.



Until just three decades ago, it was impossible even to think that Korean ballet would reach a world-class lever because of Korean physique, poor ballet education, and little opportunity for watching performances of classical ballet. However, now such a gap of lever has been reduced and if the current kind of atmosphere continues, greater growth of Korean ballet can be expected. Unless Korean ballet dancer’s passion for pursuing greater heights disappears and it continuously requires to combination of accurate mastery over ballet techniques, development of authentic repertoires, and choreography of new creative pieces, Korean ballet will continue to make a remarkable progress.