클래시즘 패션의 이해

클래시시즘은 단순히 하나의 양식을 넘어 세상을 인식하는 방법이다. 유럽문화의 잠재력 있는 전통의 일부를 형성하고 고대에서 19세기 초반까지 유럽사회에 편입되어 지금까지 영향력을 끼치고 있는 일종의 공인된 가치인 것이다.



클래시시즘 시대를 대표하는 고대 그리스는 어느 한 부분을 강조하지 않으면서 전체적인 아름다움과 인체미가 조화를 이루는 복식미를 추구하였다. 이 책은 2000년이 넘는 세월 동안 유럽문화에 자리하고 있는, 인류에게 동경과 위안의 대상으로 영향력을 미치는 클래시시즘과 그 시대 복식을 살펴봄으로써 클래시시즘 복식의 미적 가치를 조명한다.

Prologue



Part 1. 클래시시즘(Classicism)의 이해

Chapter 1. 클래시시즘의 의미

Chapter 2. 클래시시즘의 특성

1. 고대 그리스의 클래시시즘

2. 중세 로마네스크 시대의 클래시시즘

3. 근대 르네상스 시대의 클래시시즘

4. 근대 나폴레옹 1세 시대의 네오 클래시시즘(Neo-Classicism)

5. 현대의 클래시시즘



Part 2. 클래시시즘 패션(Classicism Fashion)

1. 고대 그리스(Greece)

1) 그리스 패션

2) 그리스의 클래시시즘 패션으 ㅣ특징

2. 중세 로마네스트(Romanesque) 시대

1) 로마네스크 시대의 패션

2) 로마네스크 시대 클래시시즘 패션의 특징

3.근대 르네상스(Renaissance) 시대

1) 르네상스의 패션

2) 르네상스 시대의 클래시시즘 패션의 특징

4. 근대 네오 클래시시즘(Neo-Classicism) 시대

1) 네오 클래시시즘(신고전주의) 패션

2) 네오 클래시시즘 패션의 특징

5. 현대 클래시시즘

1) 현대 클래시시즘 패션

2) 현대 클래시시즘 패션의 특징



Part 3. 클래시시즘 패션의 미적 특성과 미의식

Chapter 1. 클래시시즘 패션의 미적 특석

1. 자연주의(Naturalism)의 반영

2. 드레이프의 반복적 사용

3. 모방 개념으로의 복고주의(Retro) 경향

Chapter 2. 클래시시즘 패션의 미의식

1. 우아미

2. 관능미

3. 예술미

4. 복고미

5. 자연미

6. 율동미



참고문헌

사진출처

김은하 저자 김은하는

한서대학교 의상학과 졸업

중앙대학교 대학원 의류학 전공(의류학 석사)

중앙대학교 대학원 의류과학 전공(박사)

현) 한서대학교 의상디자인학과 겸임 교수춘천교육대학교 출강



『디지털 시대의 지능성 패션 디자인과 소재』