도리언 그레이의 초상(문예세계문학선 97)

★미국대학위원회 SAT 추천 도서
★〈옵서버〉 선정 가장 위대한 소설 100선
★피터 박스올 선정 죽기 전에 꼭 읽어야 할 1001권의 책

"젊음을 유지하는 비결은
젊음과 어울리지 않는 감정 따위는
결코 갖지 않는 거야."

유미주의 예술가 오스카 와일드의 환상소설
삶이 예술을 모방한다는 자신의 유미주의 예술론을 가장 잘 살린 《도리언 그레이의 초상》은 1890년 《리핀콧 먼슬리 매거진》에 연재된 이후에 이듬해인 1891년에 수정 보완을 거쳐 단행본으로 출간되었다. 데카당 문학의 걸작에 속하는 조리스 카를 위스망스의 〈거꾸로〉에서 많은 영향을 받았으며, 호프만의 〈악마의 묘약〉과 에드거 앨런 포의 〈윌리엄 윌슨〉, 로버트 루이스 스티븐슨의 〈지킬 박사와 하이드〉 등의 고딕 문학처럼 '자아분열'이나 '분신'을 모티브로 삼고 있다. 오스카 와일드는 특유의 유미주의적이고 낭만적인 성질에 (죽음으로 끝나는) 이전에 발표한 동화들처럼 섬세하면서도 가벼운 동화적 색채를 담아 환상적인 내용과 분위기의 소설을 창조해냈다. 고딕 문학 전통의 환상소설이 그렇듯 《도리언 그레이의 초상》도 현실의 경계를 넘나들면서 삶과 죽음, 욕망, 도덕, 예술 등에 걸쳐 전복적인 가치를 구현한다.

오스카 와일드의 유일한 장편소설이자 장르 문학의 고전
기묘하고 잔혹하고 퇴폐적인 그러나 아름다운 《도리언 그레이의 초상》은 오스카 와일드의 유일한 장편소설이다. 아름다움과 추함, 예술, 쾌락, 허영심에 대한 비극적이고도 도발적인 이야기로 영국 문학의 고전으로 널리 찬사를 받으며 영화, 연극 등으로 수없이 각색되고 있다. 오스카 와일드가 1890년에 처음 연재할 당시, 내용이 음란하고 두렵다는 이유로 오스카 와일드의 동의 없이 500단어를 삭제했다고 했다. 이렇게 했는데도 소설의 내용은 당시 영국 대중의 도덕적 감성에는 여전히 충격적이었고 법을 위반했다는 이유로 기소되기도 했다. 오스카 와일드는 잡지 연재물을 소설로 출판하기 위해 내용을 조금 수정하고 처음에 '서문'을 실어 소설과 예술에 대한 자신의 이야기를 실었다.

댄디즘과 유미주의로 시대를 풍미한 오스카 와일드의 분신들
'자아분열'이나 '분신'을 모티브로 삼은 다른 작품들과 비교해 《도리언 그레이의 초상》에서만 돋보이는 흥미로운 점은, 도리언의 분열된 자아상뿐만 아니라 다른 두 명의 주요한 캐릭터가 작가 자신을 반영하고 있다는 사실이다. 어쩌면 와일드에 대해 우리가 생각하고 있는 고정적인 이미지와는 달리 그 자신의 주장처럼 도리언의 아름다움을 숭배하며 그 모습을 화폭에 담아 도리언의 미를 창조해낸 이상주의 예술가가 와일드가 생각하는 자신이며, 쾌락주의로 도리언의 삶을 이끈 유미주의 설교자 헨리 경이 세상이 바라보는 와일드의 모습이고, 유미주의의 영향을 받아 욕망에 탐닉하는 유미주의자 도리언이 와일드가 되고 싶어 한 자신의 모습일지도 모른다. 사실이 이렇다면, 우리가 알고 있는 와일드는 사회가 바라보는 모습이거나 분열된 그의 일면일 뿐이다. 다의적인 세계에서는 명백함조차 다의적이므로, 우리가 와일드에 가까이 접근하려면 《도리언 그레이의 초상》에서 드러난 여러 자아를 동시에 보아야 한다. 그럼으로써 우리는 비로소 순수한 미를 추구한 예술가이자, 사회를 비딱하게 바라보며 감각적이고 미적인 새로운 쾌락주의를 주창한 댄디이자, 결국 비극을 맞이했지만 도덕관념 바깥에서 미학적 쾌락주의를 실천하며 일탈을 꿈꾸었던 유미주의자 와일드의 진정한 모습을 만날 수 있다.


■ 추천사

"바질 홀워드는 제가 생각하는 저의 모습이고, 헨리 경은 세상이 바라보는 저의 모습이며, 도리언은 제가 되고 싶어 하는 저의 모습입니다." -오스카 와일드

"아름다움이란 상징들의 상징이고, 모든 것을 드러낸다." -오스카 와일드

"세상이 부도덕하다고 부르는 책들은 세상에 자신의 수치심을 보여주는 책이다." -오스카 와일드

서문
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작품 해설
오스카 와일드 연보

오스카 와일드 Oscar Wilde
아일랜드의 더블린에서 태어났다. 유명한 안과의사이자 고고학자였던 아버지와 시인이었던 어머니의 영향으로 어린 시절을 시와 그리스 고전을 읽으며 보냈고 미와 예술의 세계에 빠져들었다. 더블린의 트리니티칼리지를 우수한 성적으로 졸업한 후 옥스퍼드대학교 모들린칼리지에 입학했다. 1878년 이탈리아 도시 라벤나에 대한 인상을 그린 시 〈라벤나〉로 뉴디게이트 문학상을 수상했다. 대학 졸업 후 작가 생활을 시작했고, 1882년에 미국으로 건너가 '영국 예술의 르네상스'를 주제로 강연했다. 그 후 미국과 캐나다에서 유미주의 강연을 하며 '예술을 위한 예술'을 역설했다. 1887년 〈캔터빌의 유령〉을 발표하며 본격적으로 창작 활동을 시작했고 1888년 동화집 《행복한 왕자와 그 밖의 이야기들》을 출판했으며, 1890년에는 유일한 장편소설인 《도리언 그레이의 초상》을 발표했다. 그 밖에 《석류의 집》, 《의향》 등을 출판했고 〈윈더미어 부인의 부채〉, 〈보잘것없는 여인〉, 〈살로메〉 등의 희극을 발표하고 상연했다. 예술가로서 순탄할 것 같던 그의 삶은 동성애 혐의로 나락으로 떨어졌고 2년 형기를 마치자마자 프랑스로 떠났다. 시 〈레딩 감옥의 노래〉를 발표하면서 재기를 노렸지만 뇌수막염으로 파리의 한 호텔에서 쓸쓸하게 생을 마감했다.