사랑하는 하느님 이야기(문예세계문학선 16)

독일어 문학의 거장 라이너 마리아 릴케의
소박하고도 따뜻한 교훈을 주는 동화 같은 소설
《사랑하는 하느님 이야기》는 라이너 마리아 릴케가 20세기 독일어권 문학을 대표하는 시인으로 자리 잡기 이전, 그의 문학적 감수성과 세계관이 형성되는 과정을 엿볼 수 있는 중요한 초기 산문집이다. 특히 릴케가 청년 시절 러시아를 여행하며 새로이 깨달은 시인으로서의 철학과 심상이 담겨 있어, 신비로운 분위기가 작품 전반에 흐른다. 《사랑하는 하느님 이야기》는 열세 편의 단편으로 이루어졌으며, 화자가 아이들을 비롯한 주변 사람들에게 열세 가지 '하느님의 이야기'를 마치 옛날이야기를 들려주듯 조곤조곤 전달하는 형식을 띤다. 각 단편 속 문장은 동화처럼 단순하고 맑으며, 사건은 크지 않지만 깊은 울림을 남긴다.
제목에 '하느님'이 들어가는 점에서 알 수 있듯 이 작품은 그리스도교의 신앙과 가치관을 기반으로 하지만, 릴케는 엄숙한 교리나 신학적 논증을 설파하려고 이 작품을 집필한 것이 아니다. 그 대신 릴케는 인간의 삶 가까이에 머무는 하느님과 그 뜻에 따라 순수하게 사는 사람들의 소박한 삶을 이야기한다. 하느님은 멀리 떨어진 절대자가 아니라, 일상의 고통과 침묵 속에서 언제나 함께하며 평범한 사람들의 곁을 조용히 보살피는 존재로 등장한다. 독자는 소설의 완성도를 판단하기보다 이야기 속 인물들의 모습을 가만히 지켜보게 되고, 그들을 겉으로만 이해하는 대신 마음으로 느끼게 된다. 독자 스스로 마음을 열고 이야기 속으로 들어가도록 만드는, 가장 릴케다운 방식이다. 릴케의 문학이 종교적 주제를 다루면서도 결코 설교로 흐르지 않는 이유이기도 하다.


러시아와의 만남으로 피어난 순수한 정신의 세계
갓 자립한 릴케 초기의 문학을 만나다
《사랑하는 하느님 이야기》는 릴케가 독일어 문학의 거장으로 확고히 자리 잡기 이전, 그만의 문학관과 가치관이 막 형성되던 시기에 탄생한 중요한 초기 작품이다. 릴케는 1894년 첫 시집을 출간한 이후 기존 작가들의 영향 아래에서 자신만의 색깔을 찾아가던 중, 1899년과 1900년 두 차례에 걸쳐 러시아를 여행하며 중요한 전환점을 맞는다. 그는 이 여정에서 고향인 보헤미아와 전혀 다른 자연, 소박한 농민들의 삶, 정교회 전통이 만들어내는 신비롭고 엄숙한 분위기에 깊은 인상을 받았고, 러시아 문학의 거장 톨스토이를 직접 만나는 경험까지 하게 된다. 릴케에게 러시아는 단순한 여행지가 아니라, 추상적으로 사유하던 신(神)을 일상에서 피부로 체감할 수 있는 공간이었다. 이 경험을 통해 릴케는 내면의 목소리에 귀 기울이며 순수한 정신을 탐구하는 시인으로 자립하게 된다.
《사랑하는 하느님 이야기》에는 릴케가 러시아에서 받은 영적 울림이 깊숙이 스며들어 있다. 작품 전반에는 영험하고 신비롭고 엄숙한 기운과, 세속에 오염되지 않은 존재들의 순수하고 따스한 분위기가 공존한다. 이 단편선은 릴케 문학의 출발점이자, 그가 어떤 세계를 바라보고 어떤 질문을 품은 채 글을 쓰기 시작했는지를 가장 투명하게 보여주는 작품이라 할 수 있다.


검소하고 겸허한 삶,
진실하고 순수한 인간의 삶을 위해
《사랑하는 하느님 이야기》에 등장하는 인물들은 평범하고 가난한 사람들이다. 물론 러시아의 이반 뇌제처럼 절대 권력을 누리는 황제나 미켈란젤로처럼 유명한 천재도 이야기의 주인공을 하나씩 차지하지만, 이야기의 흐름은 검소하고 겸허한 가치관을 향해 흐른다. 게다가 "인간은 가난해야 하는 거"라고 하느님이 생각했다는 이야기(35쪽)를 통해 이상적인 삶은 바로 가난한 삶임을 직접적으로 드러내고 있다. 릴케에게 가난은 물질의 부족이나 연민의 대상이 아니라, 거짓과 욕심을 덜어낸 가장 순수한 삶의 형태에 가깝다. 이 작품 속 인물들은 비록 사회적으로는 낮은 위치에 있지만, 삶의 본질에 있어서는 누구보다 정직하고 충만하다. 높은 지위에 있던 인물들도 결국 자신에게 불필요한 허영을 깨닫고 가장 진실한 본연의 삶으로 되돌아간다. 여기에 '하느님은 언제 어디서나 인간의 곁에 있다'라는 릴케 특유의 종교관을 따라, 하느님은 인물들의 삶 도처에서 각양각색의 모습으로 등장하며 이야기 속 인물들이 참된 삶의 자세를 깨닫도록 넌지시 이끈다. 릴케는 이렇듯 신성과 진리를 우리의 가장 가까운 일상 속에 녹아들도록 만들어, 언제 어디서나 겸허한 마음을 지니고 진실된 삶을 살 것을 촉구한다.
릴케가 던지는 질문은 시대를 초월해 오늘날의 우리에게까지 닿는다. 릴케는 인간의 부유한 삶을 이야기하지 않는다. 대신 어떻게 더 진실하게 살아가고, 어떻게 성숙한 마음으로 세계를 받아들일 것인지 묻는다. 빠르고 소란스러운 세계 속에서 릴케의 문장은 우리를 잠시 멈추게 한다. 그의 언어는 조용하지만 단단하고, 순수하지만 뻔하지 않다. 진실을 추구하는 릴케의 문인적 시선과 태도는 우리에게 삶에 대한 소중함을 일깨우고 어떻게 순수하고 성숙한 삶을 이어갈지 재고하기를 요구한다.

하느님의 손에 대한 이야기
미지의 사람
하느님은 왜 가난한 사람이 존재하기를 바라는가
러시아에 어떻게 배신이 찾아왔는가
티모페이 노인은 어떻게 하여 노래하며 세상을 떠났나
정의의 노래
베네치아의 유대인 거리에 있었던 정경
돌에 귀 기울이는 사람
골무가 하느님이 된 이야기
죽음에 대한 이야기와, 필자 불명의 추기
절실한 필요에서 생긴 협회
거지와 자존심이 센 소녀
어둠에게 들려준 이야기

작품 해설
라이너 마리아 릴케 연보

라이너 마리아 릴케 라이너 마리아 릴케 Rainer Maria Rilke, 1875~1926
20세기를 대표하는 시인 릴케는 보헤미아 출신답게 평생을 떠돌며 실존의 고뇌에 번민하는 삶을 살았다. 오스트리아-헝가리 제국의 지배를 받던 체코 프라하의 독일계 가정에서 1875년에 태어났다. 첫딸을 잃은 어머니는 릴케를 여자처럼 키웠고, 군인 출신이었던 아버지는 못다 이룬 꿈을 위해 릴케를 군사학교에 보냈다. 릴케는 자신의 정체성을 찾지 못한 채 어린 시절을 불우하게 보내야 했고, 몸이 허약해 군사학교는 중도에 그만두었다. 이후 프라하대학교에 들어가 문학을 공부하기 시작했으며, 이후 뮌헨대학교로 옮겼는데 그곳에서 운명의 여인 루 살로메를 만나 정신적, 문학적으로 성숙해졌다. 루 살로메와 두 차례 러시아 여행을 다녀온 후 독일 화가 마을인 보르프스베데에 정착했다. 이곳에서 화가들과 교류하면서 사물을 바라보는 안목을 키웠고 로댕의 제자였던 조각가 클라라 베스토프와 결혼했다. 그 후 릴케는 파리로 가 로댕을 만났고, 세잔의 작품을 탐닉하며 구도적 작가정신을 닮으려 했다. 파리 생활의 체험은 자전소설 《말테의 수기》에 담겼다. 러시아 여행의 성과는 《기도시집》, 보르프스베데에 머물던 시절에 주로 쓴 시는 《형상시집》과 《신시집》으로 묶였다. 방랑의 삶을 계속하던 릴케는 1922년 장편 연작시 《두이노의 비가》와 《오르페우스에게 바치는 소네트》를 완성하고, 1926년 51세의 나이로 스위스 요양원에서 백혈병으로 세상을 떠났다.