무로이 야스오의 캐릭터 얼굴 & 바스트업 작화 기술(그리다 시리즈)

PART 1 전체, 중간, 세부의 기초 지식을 배우자
그림 습득에는 재능 이전에 기술과 지식이 필요합니다. 스포츠와 음악의 세계와 마찬가지로 기술 습득에 필요한 룰과 순서를 익힐 필요가 있습니다. 공을 차지 못하면 축구를 할 수 없듯이, 악보를 무시하고 적당히 연주한다고 음악일 수 없습니다. 그림도 마찬가지로 룰과 순서라는 기술을 체득하지 않으면 시작할 수 없습니다. 재능은 기술과 지식의 습득 그리고, 경험치로 꽃 피울 수 있으므로 타고난 것이라고 할 수 없습니다. 즐겁게 잘 그릴 수 있도록, 우선 그림을 그리는 데 필요한 순서를 이해해 봅시다. Part 1에서는 그림을 그리는 데 중요한 '전체, 중간, 세부'의 순서를 소개합니다. 그림의 기초가 되는 중요한 원리이므로, 그림의 수준과 관계없이, 처음 시작하는 마음으로 모든 순서를 따라해 보세요.

PART 2 파츠의 형태는 전체, 중간, 세부의 발상으로 배우자
좋아하는 캐릭터의 얼굴 형태를 가볍게 관찰해 보세요. 미소녀 캐릭터라면 원형인 머리에 삼각형 턱이 붙어 있고, 미청년 캐릭터라면 사각형에 가까운 형태일 것입니다. 캐릭터의 얼굴을 원, 삼각형, 사격형 같은 단순한 도형으로 바꿔보면 쉽게 이해할 수 있고, 기억에만 의존해서 그리는 것보다 더 간단히 재현할 수 있습니다. Part 2에서는 얼굴의 방향별로 파츠의 형태와 배치를 소개합니다. 눈, 코, 입, 귀의 기본 형태를 단순한 도형으로 기억하면 앞으로 다양한 캐릭터를 그릴 때 좋은 지침이 될 것입니다. 기본 위치 관계와 실패하기 쉬운 부분을 이해하고 그림의 흡수율을 높여 보세요.

PART 3 캐릭터의 개성은 중간에서 세부로
전체와 중간에서 실루엣과 파츠의 형태를 파악했다면, 세부에서 캐릭터를 표현해 보세요. 세부란 최종 그림과 화면에 남는 선화를 표현하는 마무리 단계입니다. '신은 디테일에 있다(God is in the detail)'라는 말처럼 세부까지 꼼꼼하게 그리면 캐릭터의 존재감이 강해집니다. 그러나 처음부터 세부를 그려서는 안 됩니다. 세부를 잘 표현하려면 중간을 제대로 파악할 필요가 있습니다. 먼저 세부의 기초가 되는 실루엣과 프레임을 이해하세요. 또한 다양한 캐릭터를 그릴 수 있는 직관적인 디자인과 선의 표현 방법이 있습니다. 특징을 알고 그려보세요.

PART 4 표정과 연기도 전체부터
표정과 연기를 세부만으로 표현하기는 어렵습니다. 표현과 움직임의 변화는 얼굴과 몸의 일부만으로 이뤄지는 것이 아니기 때문입니다. 놀랐을 때는 눈을 크게 뜰뿐 아니라, 입도 함께 벌리게 됩니다. 놀라서 몸을 뒤로 젖히거나 머리카락이 주뼛 솟고, 어깨와 손을 움직여 놀란 상황을 표현할 수도 있습니다. 놀라는 방법에 따라서 얼굴과 몸의 방향도 제각각이므로, 세부에서 조절하는 것은 불가능합니다. 전체를 그릴 때부터 완성된 이미지를 떠올리면서, 어떤 표현과 연기가 적합한지 명확한 의도를 갖고 그려야 합니다.

PART 1 전체, 중간, 세부의 기초 지식을 배우자
1-1 프레임을 의식하자
1-2 전체, 중간, 세부의 순서
1-3 전체를 그리는 요령
1-4 중간을 그리는 요령
1-5 세부를 그리는 요령
COLUMN
그리기 전에 알아두면 좋은 것

PART 2 파츠의 형태는 전체, 중간, 세부의 발상으로 배우자
2-1 정면 얼굴의 기본을 알자
2-2 정면 얼굴의 파츠 배치
2-3 옆얼굴의 기본을 알자
2-4 옆얼굴의 파츠 배치
2-5 반측면 얼굴의 기본을 알자
2-6 반측면 얼굴의 파츠 배치
2-7 로우앵글, 하이앵글 얼굴의 기본을 알자
2-8 로우앵글, 하이앵글 얼굴의 파츠 배치
2-9 목의 기본을 알자
2-10 바스트업의 기본을 알자
COLUMN
다양한 정면 얼굴
다양한 옆얼굴
다양한 반측면 얼굴
다양한 로우앵글과 하이앵글

PART 3 캐릭터의 개성은 중간에서 세부로
3-1 체격을 정하는 법
3-2 눈의 형태를 잡는 법
3-3 눈과 눈썹으로 표현하는 희로애락
3-4 입 그리는 법
3-5 입과 치아로 표현하는 희로애락
3-6 코 그리는 법
3-7 귀 그리는 법
3-8 머리카락 그리는 법
3-9 목 그리는 법
COLUMN
선 색을 사용하자

PART 4 표정과 연기도 전체부터
4-1 표정 표현하는 법
4-2 시선 연출
4-3 포즈의 의미와 연출
4-4 머리카락 연출
4-5 옷 연출
4-6 조명 연출과 인상의 차이
4-7 시선을 강조하는 화장 표현
4-8 인물의 나이 표현
COLUMN
자연스러운 연기 표현법
애니메이션 그림의 진화 역사

무로이 야스오 室井康雄
애니메이터. 1981년 출생. 중앙대학 졸업 후 스튜디오 지브리에 입사. 퇴사 후 『나루토』, 『에반게리온 신극장판 : 파, Q』 등의 작품을 거쳐, 『전뇌 코일』의 여러 회에 참가하는 등 활약. 그 후 콘티, 연출에도 참여. 현재는 '사설 애니메이션 학원'을 설립하고, 원생을 지도하는 한편, YouTube, Twitter 등에 노하우를 공개. 다양한 분야의 많은 사용자에게 인기가 높다. 저서로는 『DVD와 함께하는 애니메이션 캐릭터 작화 기술』, 『최고의 그림을 그리는 방법』이 있다. 주요 참가 작품(동화, 원화, 작화감독, 연출, 그림 콘티) 『게드 전기』, 『NARUTO』, 『우리들은』, 『천원돌파 그렌라간』, 『전뇌 코일』, 『에반게리온 신극장 판 : 파, Q』, 『도라에몽 노비타의 인어대해전』, 『마루 밑 아리에티』, 『어느 마술의 금서목록 Ⅱ』, 『작안의 샤나』, 『어느 마술의 초전자포S』, 『은수저』, 『신격 바하무트 GENESIS』 외 다수.