등대로(열린책들 세계문학 212)(양장본 Hardcover)

삶과 죽음, 세월을 바라보는 깊은 눈.


무수한 인상의 단면들을 아름답게 이어 간

버지니아 울프의 대표작.



■ 국립중앙도서관 선정 청소년 권장도서 50선

■ 르몽드 선정 《20세기 최고의 책》

■ 피터 박스올 《죽기 전에 읽어야 할 1001권의 책》

■ 2008년 한국경제신문 조사 국내외 명문대생이 즐겨 읽는 고전

■ 2004년 《한국 문인이 선호하는 세계 명작 소설 100선》

■ 2003년 국립중앙도서관 선정 《고전 100선》

■ 1993년 서울대학교 선정 《동서 고전 200선》

■ 1966년 동아일보 선정 《한국 명사들의 추천 도서》



이렇게 글이 쉽게 써지고 이렇게 상상이 뻗어 나가기는 처음이다.

(……) 이것은 내가 제대로 들어섰다는 증거이며,

내 영혼에 열린 어떤 열매에도 이제 손이 닿으리라 생각한다.

-1926년 2월 23일, 버지니아 울프의 일기 중에서



『등대로』는 마르셀 프루스트, 제임스 조이스와 함께 《의식의 흐름》이라는 실험적인 서술 기법을 발전시키며 20세기 문학사에 한 획을 그은 버지니아 울프의 대표작이다. 이 작품은 등대에 가고 싶어 하는 한 아이의 바람으로 시작한다. 부정적인 말들을 무심하게 내뱉는 아버지와 아이가 희망을 잃지 않도록 자상하게 달래는 어머니, 울프는 바닷가의 낡은 저택을 배경으로 한 가족과 그 주변 인물들의 이야기를 차분하게 그려 간다. 인물들의 머릿속에 무수히 각인되는 인상과 순간순간 떠오르는 철학적 깨달음은 《등대를 향한 여정》을 따라 유려한 문장들로 엮인다. 작가 자신이 《평생 어느 때보다도 쉽고 자유롭게 글을 쓰고》 있으며, 《내 영혼에 열린 어떤 열매에도 이제 손이 닿을 것 같다》고 했을 만큼, 『등대로』는 버지니아 울프라는 작가의 기량이 유감없이 발휘된 작품이다.



울프는 또한 『등대로』를 통해 자신의 유년 시절과 부모의 삶을 재현하고 있다. 어린 나이에 부모를 잃은 그녀는 오랜 기간 부모에 대한 기억에 사로잡힌 채 살아왔지만 이 작품에서 그들의 온전한 초상을 그려 냄으로써 그 기억들을 마음 한구석에 묻어 버릴 수 있었노라고 말한다. 주인공 램지 부인과 램지 씨의 모습을 통해 부모의 모습을 떠올리는 그녀는 그들을 관찰하는 릴리에게 자신을 투영해 작품을 쓰는 도정 그 자체를 또 하나의 등대행으로 승화시킨다.



전작 『댈러웨이 부인Mrs. Dalloway』(1925)의 초고를 마치자마자 구상하기 시작한 이 작품은, 주제나 기법 면에서 서로 일맥상통하는 점이 많다. 전작이 삶과 죽음, 세월, 여성의 정체성 등을 다루었다면, 이 소설은 그런 주제들을 계속 파고들면서 예술가로서의 성찰을 더해 한 걸음 더 나아간다. 『자기만의 방A Room of One's Own』(1929), 『3기니Three Guineas』(1938) 등의 에세이들도 이 작품을 쓰는 동안 차츰 드러난 독립적 여성의 정체성이라는 문제의식을 여성에 관한 일련의 강연을 통해 발전시킨 것이다.



특히 이것은 자전적 소설이라는 점에서도 작가의 심중에 가장 가까운 작품이라 할 수 있다. 울프는 일찍이 20대에 쓴 「회상Reminiscences」(1907)에서 어머니에 대한 추억을 풀어 놓은 바 있으며, 만년에 이르러서는 「과거의 스케치A Sketch of the Past」(1939~1940)라는 좀 더 긴 글에서 어머니와 아버지, 자신의 어린 시절 등을 회고한다. 이런 자전적 기록들을 보면, 『등대로』는 아주 세세한 데까지 작가 자신의 추억들로 점철되어 있음을 알 수 있다.



줄거리

등대에 가고 싶어 하는 어린 아들 제임스에게 날씨만 좋으면 가자고 약속하는 램지 부인. 하지만 날씨가 좋지 않으리라는 남편의 단언에, 그들의 등대행은 취소되고 만다. 스코틀랜드의 한 섬에서 여름휴가를 보내고 있는 이들 부부는 친지들과 함께 저녁 만찬을 즐긴다. 10년의 세월이 흘러 램지 부인은 세상을 떠나고, 램지 씨는 마침내 아이들을 데리고 등대로 가는데…….

창문

세월이 가다

등대



역자 해설: 추억을 그리는 세월의 원근법

버지니아 울프 연보

버지니아 울프 저자 버지니아 울프(Virginia Woolf 1882~1941)는 문학사에서 제임스 조이스와 함께 이른바 《의식의 흐름》이라는 새로운 서술 기법을 발전시킨 20세기 초의 실험적인 작가로 손꼽힌다. 또 1960년대 말부터는 페미니즘 비평의 선구자로 재발견되면서 새로운 해석의 대상이 되고 있다. 그녀는 1882년 학자이자 비평가였던 레슬리 스티븐과 줄리아 사이에서 태어났다. 열세 살이 되던 해인 1895년에 어머니가 갑자기 세상을 떠나면서 버지니아는 최초의 신경 쇠약을 겪고, 1904년 아버지가 죽자 신경 쇠약이 재발하여 자살을 기도한다. 이후 그녀는 언니이자 화가인 버네사와 함께 블룸즈버리로 이사하고, 그곳에서 케임브리지 대학 출신의 지식인, 예술가들과 교류한다. 이 모임은 훗날 블룸즈버리 그룹으로 알려지고 버지니아는 이 그룹의 중심인물이 된다. 1912년에는 그룹의 일원이던 레너드 울프와 결혼한다. 1917년에 두 사람은 호가스 출판사를 차려 T. S. 엘리엇, E. M. 포스터의 작품들과 프로이트의 저작들을 처음으로 번역한 캐서린 맨스필드 등의 저서를 출간하고, 울프는 평론, 집필, 강연 등 활발한 활동을 펼친다. 1939년 제2차 세계 대전이 발발하면서 울프 부부는 시골집으로 대피하지만, 갈수록 심각해지는 전시의 불편과 정신적 고통으로 버지니아는 남편에게 마지막 편지를 남기고 이른 아침 강가로 나가 스스로 삶을 마감한다. 그녀의 작품들을 살펴보면, 1915년 첫 소설 『출항』이 발표된 후 과도기적인 작품인 『밤과 낮』(1919)을 거쳐 매우 실험적이고 인상주의적 성격을 띤 『제이콥의 방』(1922)이 나와 큰 반향을 일으킨다. 이후 탁월하면서도 비범한 일련의 실험들이 이루어지고 각각의 작품들에서 개인들의 삶과 사회적, 역사적 힘들 사이의 관계를 그려 내는 새로운 방식들이 추구된다. 대표작인 『댈러웨이 부인』(1925), 『등대로』(1927)와 함께 비타 색빌웨스트를 위해 쓴 역사 환상 소설 『올랜도』(1928), 비범한 시적 비전을 지닌 『파도』(1931), 가족 소설 『세월』(1937)이 이러한 일련의 과정에 놓여 있다. 특히 작가가 여성들의 삶에 가졌던 지대한 관심은 비단 소설에서뿐만 아니라 훗날 페미니즘의 지침서가 되다시피 한 에세이 『자기만의 방』(1929), 평론집 『3기니』(1938) 등에서 십분 드러난다. 끝으로 그녀가 생을 마감하던 해인 1941년에 탈고한 마지막 소설 『막간』이 있다.