르네상스 미술(시공아트 58)

인간을 중심에 둔 예술

르네상스 미술을 만나다



도나텔로에서 미켈란젤로까지

거장들을 통해 보는 르네상스 미술

르네상스 미술은 14세기 이탈리아의 피렌체와 베네치아에서 시작되어 16세기 유럽 전역에 걸쳐 각종 유파를 이루며 전성기를 누린 양식으로, 오늘날에도 미의 시금석으로 여겨지고 있다. 당시의 교회와 봉건제도에 대한 비판과 인간에 대한 새로운 자각, 고대문화에 대한 재인식으로 싹튼 인본주의는 르네상스 미술의 토대가 되었다. 시공아트시리즈 58번째 책인 『예술의 부활, 인간의 발견 르네상스 미술』은 이탈리아 여러 도시와 유럽에서 활동하며 르네상스의 형성기를 이끈 여러 화가들에 얽힌 이야기와 그들의 명작을 풍부히 다루고 있어 르네상스 미술에 대한 이해를 도와줄 것이다.



르네상스의 의미와 시대 상황

르네상스는 천 년간 이어지던 중세의 오랜 잠에서 깨어난 고대의 재생과 문예의 부흥이라는 사고가 이탈리아에서부터 시작된 것을 계기로 비롯되었다. 인간의 존엄한 가치라 할 인간다움에 관한 연구를 의미하는 이 시기의 인문주의는 새로운 맥락에서 언어와 문학, 철학을 연구하고자 했으며 고대, 특히 라틴어를 사용한 대가들을 영웅시하며 고대의 지혜와 우아한 산문을 재창조하고자 했다. 르네상스 시기의 이탈리아인은 고대 로마에서 정신적 조상을 찾았다.

중세 후기부터 이탈리아는 정치, 경영, 자본주의의 측면에서 근대사회로의 전환기를 맞이하고 있었다. 베네치아의 해상무역, 피렌체의 금융업 장악 등 이탈리아에서 이루어진 은행업과 대규모 사업, 상거래는 피렌체 지배층이 새로운 인문주의 문학과 미술의 후원자가 되도록 해 주었다. 미술 분야에서도 수많은 이탈리아 화파가 서로 다른 상황에 처한 각 도시에서 등장하며 르네상스 시대가 태동하는 배경을 이루었다.



회화와 건축의 전개

흑사병으로 인한 먹구름이 지나간 뒤, 새로운 현세적 기류를 타고 경쾌하고 세련된 우아한 귀족적 미감을 강조한 국제고딕양식이 부르고뉴에서 프랑스, 이탈리아로 빠르게 확산되면서 정교하고 장식적인 궁정미술이 발달하고, 부유한 후원자들은 이를 지지했다. 평면적이고 장식적인 국제고딕양식과 함께 공간감과 입체감을 살린 사실주의가 공존한 점이 이 시기의 특징이라 할 수 있다. 고대 로마 미술의 사실성을 연상하게 하는 도나텔로의 《다윗》은 고전의 부흥을 알리는 '르네상스'라는 새로운 정신의 출현을 드러낸다. 15세기 중반 피렌체 미술가들은 도나텔로의 극적인 사실주의의 영향을 강하게 받았다. 한편 사실적 표현과 재현에 대한 관심으로 원근법도 체계화되었다.

15세기 피렌체 미술의 부흥을 지배한 또 하나의 중요한 요소는 건축술의 발달이었다. 특히 브루넬레스키의 피렌체 대성당 돔의 완성은 그의 로마 건축공법에 대한 연구와 실험의 결과였다. 이를 통해 건축물을 하나의 유기적 존재로 보는 전성기 르네상스 개념의 초석을 형성하게 된 것이다.



인쇄술의 발달과 서적 삽화, 판화

1450년경 인쇄술의 상업화 기틀이 마련되면서 유럽 전역에 주로 독일인이 운영하는 인쇄소가 설립되었다. 이탈리아에서는 삽화가 들어 있는 서적이 1460년대에 처음 등장한 뒤 30년간 활발히 이어지면서 피렌체와 베네치아에서도 독일이나 네덜란드의 삽화 수준을 능가하게 되었다. 15세기 중반 인쇄술의 발달은 성서를 포함한 각종 인쇄물을 시민들이 향유하게 해 주었다.

판화는 종교화나 초상화 중심의 회화와 달리 무궁무진한 소재를 다룰 수 있었으며 전통 도상과 기존 유형에 구애받지 않을 수 있었다. 특히 독일의 뒤러는 이러한 판화의 표현 특징을 활용하여 인간애와 정서적 함축성을 담은 모티프들로 판화를 제작했다.



전성기 르네상스의 시작

15세기에는 피렌체를 중심으로 보티첼리와 만테냐가, 16세기에는 로마, 밀라노, 베네치아 등지에서 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다 빈치 같은 거장들이 전성기 르네상스의 회화 양식을 완성하였다. 전성기 르네상스의 핵심적인 특징은 조화, 균제, 새로운 이상 구현을 위한 고전고대의 이해와 부활이라 할 수 있다. 인문주의와 세속적 문학에 대한 관심은 미술을 미술 자체로 감상ㆍ향유할 수 있는 계층을 형성했고 미술가에게는 표현의 자유를 허용하는 등 미술의 새 시대를 이끌었다.

1 르네상스의 의미

2 15세기 초 피렌체 미술

3 네덜란드와 보헤미아

4 15세기 중반 이탈리아

5 15세기 중반 네덜란드

6 서적 삽화와 판화

7 후기고딕양식

8 밀라노 르네상스

9 초기 고전주의

10 전성기 르네상스의 시작

미술가 및 도판 목록

참고문헌 | 찾아보기 | 옮긴이의 말

피터 머레이 저자 피터 머레이Peter Murray와 린다 머레이Linda Murray는 1947년 결혼 이후 『펭귄 미술사전The Penguin Dictionary of Art and Artists』 외 여러 권을 공동집필했다. 린다 머레이의 대표적인 저서로는 테임스 앤 허드슨에서 출간한 『전성기 르네상스와 매너리즘The High Renaissance and Mannerism』, 『미켈란젤로Michelangelo』, 『미켈란젤로: 생애, 작품, 시대Michelangelo: His Life, Work and Times』가 있으며, 피터 머레이의 대표적인 저서로는 역시 테임스 앤 허드슨에서 출간한 『이탈리아 르네상스 건축The Architecture of the Italian Renaissance』이 있다. 린다 머레이는 수년간 런던 대학교에서 후진을 양성했다. 피터 머레이는 1980년 런던 대학교 버크벡 컬리지의 미술사학과 학장으로 은퇴했고 1992년 사망했다.