스튜디오 미술치료

이 책에는 미술치료사들, 미술치료를 공부하는 학생들, 미술치료를 받는 사람들의 이야기가 섞여 있다. 이러한 이야기들은 예술에 기반한 미술치료 이론을 생동감 있게 만들어 준다. 저자는 치유의 과정에서 예술이 기여하는 점이 다른 치료 분야에서는 찾아볼 수 없는 독특하고 특별한 것이라고 믿는다. 이 책은 예술이 본래 가지고 있는 치료적인 가능성에 관한 포괄적이고 매력적인 탐구 그 자체이다.



'스튜디오 미술치료'는 미술치료를 상담이나 치료영역에서 빌려온 이론을 각색한 접근법이 아니라, 미술활동의 과정과 결과물이 이론의 중심이 되는 모델이다. 예술에 기반한 접근법은 예술을 바탕으로 하는 치료의 모든 과정에 영향을 준다. 즉 이것은 작품 아이디어를 찾고, 내담자의 욕구를 파악하고, 그들과 소통하고, 미술치료라는 전문영역에 관하여 다른 사람들과 소통하는 모든 것에 영향을 미치는 접근법인 것이다.



미술치료가 여타의 치료적인 활동에 포함되어 이야기되곤 했지만, 이제는 미술치료 고유의 목소리와 영감을 되찾을 때가 왔다고 이 책의 저자는 주장한다. …… 미술치료는 예술의 과정과 결과물에 기반한 활동이며, 이 점은 앞으로 미술치료의 발전에 반드시 포함되어야 한다.

- Arts Research Digest

제 1 장 | 서론

제 2 장 | 우리가 하는 일을 어떻게 보는가

제 3 장 | 작가의 정체성을 키우는 과정

제 4 장 | 스튜디오 공간 만들기

제 5 장 | 삶의 시에 반응하기

제 6 장 | 관계미학

제 7 장 | 치료적 작업에서의 예술적 관점의 영향

제 8 장 | 예술가인 치료사의 역할

제 9 장 | 우리가 하는 작업에 대하여 다른 사람들과 소통하기

제10장 | 미술치료와 사회적 의무



에필로그

참고문헌

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옮긴이의 글

CATHERINE HYLAND MOON 저자 Catherine Hyland Moon(MA, ATR)은 25년 이상 경력의 베테랑 미술치료사로, 현재 School of the Art Institute of Chicago에서 부교수로 재직 중이다. 저자의 최근 예술작품들은 퍼포먼스 아트와 발견된 오브제(found object), 회화를 통합하는 데 초점을 두고 있다.