조성음악의 구조와 분석

■ 음악 분석을 위한 첫 단계, 구조를 알자!



음악에 대한 깊이 있는 이해는 전문 음악인에게 필수적인 조건이다. 특히 클래식 음악을 전공하는 연주자들에게 음악을 자세히 살펴보고 자신만의 생각을 정리할 수 있는 능력은 연주 기술 못지않게 중요하다. 음악에 대한 깊이 있는 이해는 분석 과정을 통해 얻게 된다. 분석이란 주어진 악곡을 잘게 나누고 해체하여 각각의 부분들이 어떻게 만들어져 있으며, 어떤 역할을 하고 있는지를 알아내는 작업이다. 이 책은 바로 음악 분석을 위한 기본적인 개념과 방법을 익히기 위해 계획되었다.

초보자를 위한 입문서이기는 하지만 이 책은 독자들이 화성법 전반에 대한 지식을 전제로 한다. 따라서 대학 교육 과정에 있어서 음악 이론 과목으로는 고급에 속하는 내용을 다룬다. 이 책은 그 나름대로 한 과정을 완성하는 동시에 그 다음 과정인 "음악 형식 분석"을 위한 전 단계로 볼 수도 있다. 일반적으로 음악 형식을 다루는 책들은 바로 형식 부분으로 들어가기 때문에 독자들은 그야말로 음악 형식을 '형식적으로' 공부하는 폐단이 있었다. 이런 문제를 피하기 위해 필자들은 형식 분석을 본격적으로 시작하기 전에 필요한 다양한 지식을 이 책을 통해 제공한다.

연주자들은 작품을 연주할 때마다 그 곡에 대한 나름대로의 해석을 하고 있으며 이를 위해 많은 질문을 던지게 된다. 이 책의 내용은 바로 그 질문들을 체계적으로 정리하고 이론화시킨 것이다. 따라서 이 책에서 다루는 분석을 위한 개념과 방법은 연주 전공 학생들이 지금까지 연주를 통해 직감적으로 알게 된 내용들을 악보를 읽으며 체계적으로 확인하는 과정이다.

이 책은 가장 기본적인 종지형부터 시작하여 전체 악곡의 조성적 구조를 살펴보는 과정까지 다룬다. 각 장은 중간중간에 배운 것을 바로 적용시켜 볼 수 있도록 실습문제를 제공한다. 또한 각 장의 끝에는 그 장에서 배운 내용을 종합적으로 학습할 수 있도록 연습문제를 제공하고 있다. 두 개의 장이 끝날 때 마다 삽입된 Q&A는 그 앞의 장까지 다룬 내용을 종합적으로 활용할 수 있는 질문과 답이다.

사실 이 책에서 다루는 질문에 대한 답은 독자에 따라 다를 수 있다. 같은 질문에 각기 다른 답을 만들 수 있기 때문에 연주자들마다 다른 곡 해석을 보이는 것이다. 음악 해석에 있어 정답은 없으며 정답을 찾으려는 노력과 그 과정이 자신의 곡 해석에 반영될 때 좋은 질문은 그 자체로 중요하다. 이 책의 궁극적인 목적은 곡 해석을 위해 질문하고 나름대로의 답을 찾는 데에 있다.

서문



제1장 종지

1. 종지란 무엇인가? / 2. 종지의 유형 / 3. 종지의 강화 / 4. 종지의 차별화 / 5. 시대별 종지의 특징



제2장 악구

1. 악구란 무엇인가? / 2. 악구의 길이 / 3. 악구의 연결 / 4. 악구의 결합 I: 악절 / 5. 악구의 결합 II: 문장

6. 악구의 결합 III: 악구군 / 7. 이중 악절 / 8. 단락과 부분 / 9. 시대별 악구 구성의 특징



Q&A I. 모차르트, ≪피아노 소나타 F장조≫, K.494, 제3악장, 마디 1-40



제3장 선율과 동기

1. 주제 / 2. 동기 / 3. 음형 / 4. 동기 단편 / 5. 동기 분석 / 6. 동기의 활용 / 7. 동기 분석의 단계와 어려움

8. 시대별 동기 사용의 특징



제4장 리듬과 박자

1. 박자 악센트 / 2. 리듬 악센트 / 3. 리듬 악센트와 박자 악센트 / 4. 박자와의 불일치 / 5. 다중 박자

6. 하이퍼 박자와 악구 리듬 / 7. 화성 리듬 / 8. 시대별 리듬과 박자의 특징



Q&A II. 브람스, ≪인테르메조 a단조≫, Op.76, No.7



제5장 악구의 확장

1. 도입을 통한 확장 / 2. 연장을 통한 확장 / 3. 삽입을 통한 확장 / 4. 확장된 악구와 비대칭 악구

5. 악구 나누기의 어려움 / 6. 악구의 확장과 단락의 확장 / 7. 시대별 악구 확장의 특징



제6장 짜임새

1. 짜임새란 무엇인가 / 2. 짜임새를 결정하는 요인 / 3. 짜임새와 연관된 용어 / 4. 짜임새의 변화

5. 짜임새와 형식 / 6. 짜임새와 음악 장르 / 7. 시대별 짜임새의 특징



Q&A III. 슈베르트, ≪Moments Musicaux≫, D.780, Op.94, No.1, 마디 1-29



제7장 화성 진행

1. 화음의 차별화 / 2. 베이스 라인과 화성 진행 / 3. 화성 진행의 유형 / 4. 화성 진행의 유형 분석

5. 으뜸화음으로 시작하지 않는 악구 / 6. 시대별 화성 진행의 특징



제8장 전체적인 화성 구조

1. 조와 화음 / 2. 조 계획과 조 관계 / 3. 전체 곡의 화성 구조 파악하기 / 4. 시대별 전체 화성 구조의 특징



Q&A IV. 멘델스존, ≪무언가≫, Op.62, No.1



작품 색인

허영한 저자 허영한은 서울대 작곡과를 졸업한 후 뉴욕시립대(CUNY) 대학원에서 음악학(음악사) 박사학위를 취득하였다. 한국에서는 1981년부터 제3세대 작곡동인으로 활동하였으며 경원대 교수를 거쳐 현재 한국예술종합학교 음악원 교수로 재직 중이다. 저서로는 「종별대위법과 조성음악」(예솔, 1996), 「마법의 성:오페라 이야기」(심설당, 2002), 「헨델의 성경이야기: 구약성경과 오라토리오」(심설당, 2010)가 있으며 공저로는 「들으며 배우는 서양음악사」(심설당, 2009), 「고전음악의 이해」(심설당, 2011) 등이 있다. 한국예술종합학교 음악원의 '서양음악문법' 과정을 위해 출판된 「서양음악의 기초이론??(예솔, 2010), 「조성음악의 화성진행」(예솔, 2002)을 한미숙과 공동으로 집필하였으며, '서양음악문법' 과정의 마지막 단계인 「조성음악의 형식」을 현재 같은 필자와 준비 중이다.