THE ART OF GAME DESIGN(에이콘 게임 개발 프로그래밍 시리즈 6)

게임 디렉터, 기획자, 개발자가 꼭 읽어야 할 게임 디자인에 관한 모든 것

세계 최고의 게임 디자이너로부터 배우는 고전 게임 디자인의 원론. 성공하는 게임을 위한 100가지 게임 디자인 기법



별다른 사전 지식 없이도 게임 디자인의 원론을 통달할 수 있는 책, 『The Art of Game Design』은 보드 게임, 카드 게임, 스포츠 게임에서 사용되는 심리적 기본 법칙이 최고의 비디오 게임을 만드는 데도 핵심이라는 것을 보여준다. 자신의 게임을 다양한 관점(혹은 렌즈)으로 봐야 좋은 게임을 디자인할 수 있다. 게임 디자인이라는 미지의 영역을 여행하는 독자에게 이 책은 100개의 렌즈를 전해준다. 각 렌즈는 영감을 주는 100가지 질문들로, 게임을 더 발전시킬 수 있도록 자문해보는 내용이다. 책에서 설명하는 각 렌즈들은 심리학, 건축학, 음악, 시각 디자인, 영화, 소프트웨어 공학, 테마파크 디자인, 수학, 작문, 퍼즐 디자인, 인류학 등 다양한 분야로부터 끌어 모은 것이다. 게임 디자이너가 되고 싶은 이들을 위한 필독서다.



■ 게임 업계의 저명인사로서 국제 게임 개발자 협회의 전임 의장이며 디즈니의 유명 게임 툰타운 온라인의 디자이너 제시 셀이 저술한 책

■ 카네기 멜론 대학의 엔터테인먼트 테크놀로지 센터에서 『마지막 강의』로 유명한 랜디 포시 박사와 함께 개발한 디자인 방법론

■ 게임을 바라보는 독특한 시각을 제공함으로써 창조의 과정에 영감을 불어넣어 줄 100가지 렌즈

■ 세계적인 게임을 만들 수 있는 상세하고 실질적인 교재

■ 게임 디벨로퍼 프론트 라인 어워드 2008(Game Developer's 2008 Front Line Award) 서적 부문 수상작



★ 이 책에 쏟아진 각계의 찬사 ★



제시 셸의 『The Art of Game Design』은 이 분야의 진정한 대가가 전해주는 게임 디자인에 대한 놀라운 입문서다. 셸은 매우 독특한 사람이다. 재능 있는 스승인 동시에 게임 디자이너로서의 재능과 업적도 대단하다. 이 책은 제시의 재능을 명확하고 일관되게 보여주며, 게임 디자인의 대가로서 자신이 알게 된 지식을 반영하고 있다.

나는 이미 이 책을 미국, 독일, 뉴질랜드에서의 강의와 수업 자료로 활용하고 있으며, 게임 디자인에 관심 있는 누구에게든 추천하고 있다. 게임 디자인 기법은 소중한 지식과 통찰을 편안하고 흥미진진하게 풀어낸 걸작이다.

무의식 속의 창의적 힘을 활용하는 부분은 특히 통찰이 대단하며 재미있게 쓰였다. 제시 셸은 그가 쓴 이론을 그저 알고만 있는 게 아니다. 그는 이 이론을 여러 번 실제로 사용해보며 기법들을 완벽하게 다듬었다. 인터랙티브 디자인에 관심 있는 누구든, 또한 창의적인 과정에 관심이 있는 사람도 반드시 읽어야 하는 필독서다.

- 노아 더들리 / 게임 디자이너, 더 인스피러시 회장



『The Art of Game Design』은 사랑 받는 게임을 만드는 방법과 현실의 의뢰인과 퍼블리셔를 통해 그 게임을 우아하게 시작할 수 있는 방법을 정교하게 서술하고 있다. 이 책은 디즈니랜드로부터 미켈란젤로에 이르기까지의 지혜를 끌어 모아, 명확한 게임 디자인 규칙과 놀랍게 잘 작동하는 은밀한 심리학적 수법들로 단계적으로 조합해나간다. 이 책은 무의식의 자양분이다. 책을 읽으면서 생각나는 모든 게임 아이디어를 잊지 않으려면 메모지를 늘 구비해둬야 할 것이다.

- 카일 개블러 / 게임 디자이너(월드 오브 구(World of Goo) 개발, 2D Boy 설립자)



내가 본 게임 디자인 관련서 중 가장 포괄적이고 실용적인 책이다.

- 윌 라이트 / 심즈, 심시티, 스포어 게임 디자이너



제시는 열정이 가득한 개발자뿐만 아니라 게임 업계의 베테랑에게도 훌륭한 자료가 되는 책을 만들어냈다.

- 클리프 "CLIFFYB" 블레스진스키 / 언리얼 토너먼트를 만든 에픽 게임즈의 게임 디자이너



베테랑과 초보자에게 모두 영감을 주는 동시에 실무적인 책이다.

- 밥 베이츠 / 게임 디자이너, 레전드 엔터테인먼트의 공동 설립자



그는 다양한 분야의 통합을 구체화했고, 각 분야의 가능성을 더욱 넓혔으며, 업계와 학계에 모두 새로운 이론과 기회를 제시했다. 제시는 엔터테인먼트 분야의 아인슈타인이다.

- MK 할레이 / 디자이너, 월트 디즈니 사



★ 옮긴이의 말 ★



게임 업계에 몸을 담은 지 얼마 되지 않았을 때, 『게임 아키텍처 & 디자인』(제우미디어)이라는 좋은 책을 만나 번역할 기회가 있었습니다. 이후로 이 책은 오랫동안 게임 개발의 나침반 역할을 해줬습니다. 하지만 업계에서 개발하는 시간이 쌓여갈수록 좀 더 실용적으로 게임 디자인 참고서가 돼줄 책은 없을까 하는 목마름이 있었습니다. 마침 새로운 프로젝트를 진행하게 되어 개발 방법론과 디자인 방법론에 많은 고민과 정체가 있던 차에, 지인의 소개로 이 책 『The Art of Game Design』을 접하게 됐고, 이 책을 읽어나가던 중 마침내 기다려오던 게임 디자인의 실용적 참고서를 만났다는 짜릿함을 느낄 수 있었습니다. 『The Art of Game Design』은 게임 디자인의 거의 모든 영역을 다룬 총괄적 개론서이자, 실제 업무에서도 즉각적으로 활용할 수 있는 실용서입니다. 특히 본문의 여러 곳에 요점 정리처럼 등장하는 '렌즈'는 게임 개발의 어느 단계에서든 바로 활용할 수 있는 유효 적절한 도구로, 실제로 옮긴이도 개발하는 틈틈이 다양한 렌즈를 꺼내 들어 게임에 들이댄 것이 큰 도움이 됐다고 자평합니다. 이 렌즈만을 모아놓은 『A Deck of Lenses』도 원서로는 출판되어 있으나, 국내에서도 이 카드 모음집을 우리말로 접할 수 있을지는 모르겠습니다.



최근에는 '마피아워즈', '팜빌' 등을 만든 징가(Zinga)를 필두로 한 소셜 게임의 열풍이 국내외에서 뜨겁습니다(하지만 GDC에선 "너희는 게임을 만드는 게 아니잖아!"라는 야유를 받았다고도 합니다). 또 아이폰을 비롯한 앱스토어의 등장과 널리 알려진 1인 개발의 신화는 더 많은 이들에게 게임 개발의 꿈을 보여주고 있습니다. 하지만 고전 보드 게임이든 최신 트렌드의 소셜 게임이든, 게임의 근본적 가치에는 변하지 않는 핵심이 있다고 봅니다. 그것은 플레이어에게 즐거운 '경험'을 선사하는 것을 목표로 한다는 점입니다. 따라서 여러분이 어떤 게임을 개발하든(혹은 개발하려고 마음먹었든), 이 책에서 사용된 여러 기법은 틀림없이 큰 도움이 될 것으로 믿습니다.



TAGD를 접한 게 작년 9월이었으니, 어느덧 만 1년이 넘게 걸려버렸습니다. 좋은 인연이 닿아 이 양질의 책을 우리말로 옮길 기회를 주신 에이콘 출판사의 관계자분들께 감사합니다. 언제나 그렇듯이 잘 된 부분이 있다면 저자와 출판사의 공이고, 부족하거나 잘못된 부분은 오롯이 번역의 부족함에서 비롯된 것입니다.



게임 디자인은 그 과정이 모호하면서도 오랜 시간이 걸리고, 여러 가지 능력을 요구하는 까다로운 작업입니다. 번역자에게는 번역 작업 자체가 큰 공부가 됐습니다. 험난한 여정을 같이 여행하는 동료 디자이너 여러분께도 이 책이 조금이나마 도움이 되기를 바랍니다. 본문에서도 나오듯이 결국 우리 게임 디자이너는 뭉쳐야 하니까요.

01장. 태초에 디자이너가 있었다

___마법의 단어

___게임 디자이너에게 필요한 능력

___가장 중요한 능력

___다섯 가지 종류의 경청

___재능의 비밀



02장. 디자이너는 경험을 만들어낸다

___게임은 경험이 아니다

___게임에서만 그런가?

___무지개 다리를 건너는 세 가지 실천법

___내관: 위력, 위험, 그리고 연습

___스스로의 감정을 해부하라

___하이젠베르크 쳐부수기

___경험의 정수

___현실은 그렇다고 느끼는 것



03장. 게임에서 발원하는 경험

___정의에 대한 일침

___그래서, 게임이 뭐야?

___다시 진지하게, 게임이란 무엇인가?

___문제 풀이 개론

___지금까지 노력의 결실



04장. 게임은 요소로 구성된다

___작은 게임은 무엇으로 만들어져 있나?

___네 가지 기본 요소

___살갗과 뼈대



05장. 게임 요소는 테마를 뒷받침한다

___고작 게임

___통합된 테마

___공명

___현실로의 귀환



06장. 게임은 아이디어로 시작된다

___영감

___문제를 명시하라

___자는 법

___당신의 말 없는 동료

___핵심 브레인스토밍 요령 15가지

___이 생각들을 봐! 이제 어쩌지?



07장. 게임은 점진적으로 발전한다

___아이디어 고르기

___8가지 필터

___순환의 법칙

___소프트웨어 공학의 간략한 역사

___위험 평가와 프로토타입

___생산적 프로토타이핑의 8가지 요령

___순환의 종결

___얼마나 해야 충분할까?



08장. 게임은 플레이어를 위한 것이다

___아인슈타인의 바이올린

___스스로를 투사하라

___인구통계

___미디어는 여성차별적이다?

___심리통계



09장. 경험은 플레이어의 마음속에 있다

___모델링

___집중

___감정 이입

___상상

___동기

___평가



10장. 게임 메커니즘 요소

___메커니즘 1: 공간

___메커니즘 2: 객체, 속성, 상태

___메커니즘 3: 액션

___메커니즘 4: 규칙

___메커니즘 5: 기술

___메커니즘 6: 운



11장. 게임 메커니즘은 균형잡혀 있어야 한다

___가장 흔한 12가지 게임 밸런스 유형

___게임 밸런싱 방법론

___게임 경제 밸런싱

___동적 게임 밸런싱

___큰 그림



12장. 게임 메커니즘은 퍼즐을 지원한다

___퍼즐의 퍼즐

___퍼즐은 죽지 않았나?

___좋은 퍼즐

___마지막 조각



13장. 플레이어는 인터페이스를 통해 게임을 플레이한다

___음양의 사이에서

___쪼개기

___상호작용의 순환

___정보의 채널

___그 밖의 인터페이스 요령



14장. 경험은 흥미 곡선으로 판단할 수 있다

___나의 첫 렌즈

___흥미 곡선

___패턴 안의 패턴

___무엇이 흥미를 형성하는가?

___흥미 요소의 예

___모든 것을 한데 모으기



15장. 경험 중 하나는 이야기다

___이야기/게임의 이중성

___수동적 오락이라는 미신

___꿈

___현실

___문제점

___되살아난 꿈

___게임 디자이너를 위한 이야기 요령



16장. 이야기와 게임 구조는 간접 통제로 멋지게 융합할 수 있다

___자유의 느낌

___간접 통제 방법 #1: 제약

___간접 통제 방법 2: 목표

___간접 통제 방법 #3: 인터페이스

___간접 통제 방법 #4: 비주얼 디자인

___간접 통제 방법 #5: 캐릭터

___간접 통제 방법 #6: 음악

___공모



17장. 이야기와 게임은 세계 안에 자리한다

___트랜스미디어 세계

___포켓몬의 위력

___트랜스미디어 세계의 속성

___성공한 트랜스미디어 세계의 공통점



18장. 세계에는 캐릭터가 들어 있다

___게임 캐릭터의 본성

___아바타

___끌리는 게임 캐릭터 만들기



19장. 세계는 공간을 담고 있다

___건축의 목적

___게임 공간의 구성

___천재 건축가 크리스토퍼 알렉산더

___현실과 가상의 건축

___레벨 디자인



20장. 세계의 외관은 미적 요소에 의해 규정된다

___모네는 수술을 거부했다

___미적 요소의 가치

___보는 법을 배우기

___미적 요소가 디자인을 가이드하게 하는 방법

___어느 정도면 충분한가?

___음향을 사용하라

___예술과 기술의 균형



21장. 다른 플레이어와 같이 노는 게임도 있다

___왜 다른 이들과 플레이하는가?



22장. 다른 플레이어는 때로 커뮤니티를 만든다

___그저 다른 플레이어 이상

___강력한 커뮤니티를 가능하게 하는 10가지 요령

___그리프의 도전

___게임 커뮤니티의 미래



23장. 디자이너는 보통 팀에 속해 일한다

___성공적인 팀워크의 비결

___함께 디자인하기

___팀 커뮤니케이션



24장. 팀은 때로는 문서로 소통한다

___게임 디자인 문서에 대한 미신

___문서의 용도

___게임 문서의 종류

___그래서 무엇부터 시작할까?



25장. 좋은 게임은 플레이테스트로 만들어진다

___나의 비참한 비밀

___플레이테스트 첫 번째 질문: 왜?

___플레이테스트 두 번째 질문: 누구를?

___플레이테스트 질문 세 번째: 어디서?

___플레이테스트 질문 네 번째: 무엇을?

___플레이테스트 다섯 번째 질문: 어떻게?



26장. 팀은 기술로 게임을 만든다

___마침내, 기술

___기반 기술과 장식적 기술

___활기 주기

___발명가의 딜레마

___특이점

___수정구를 들여다보라



27장. 게임에는 의뢰인이 있다

___의뢰인 생각을 누가 신경 쓴담?

___나쁜 제안에 대처하는 법

___그 바위가 아냐

___욕망의 세 가지 층위

___1498년 피렌체



28장. 디자이너는 의뢰인에게 제안한다.

___왜 나야?

___권력의 협상

___생각의 위계

___성공적인 제안을 위한 12가지 요령



29장. 디자이너와 의뢰인은 게임의 수익을 원한다

___사랑과 돈

___사업 모델의 이해

___판매량

___손익분기

___최고 잘 팔리는 게임을 알기

___용어 배우기



30장. 게임은 플레이어를 변화시킨다

___게임이 어떻게 우리를 바꾸지?

___게임에 좋은 점이 있을까?

___게임이 나쁠 수도 있을까?

___경험



31장. 디자이너는 일말의 책임이 있다

___무명의 위험

___책임 지기

___숨어 있는 동기

___잘 보이게 숨겨진 비밀

___반지

32장. 모든 디자이너에게는 동기가 있다

___가장 깊은 주제



마치며

___모든 좋은 것은…

제시 셸 저자 제시 셸(Jesse Schell)은 카네기 멜론 대학의 엔터테인먼트 테크놀로지 센터(ETC)의 교수로, 게임 디자인을 가르치며 여러 연구 프로젝트를 진행하고 있다. 그는 피츠버그 최대의 비디오 게임 스튜디오인 셸 게임즈(Schell Games)의 CEO이기도 하다. 그는 월트 디즈니 이메지니어링 버추얼 리얼리티 스튜디오(Walt Dsney Imagineering Virtual Reality Studio)의 크리에이티브 디렉터와 국제 게임 디자이너 협회(IGDA)의 의장을 역임했으며, 프로 저글러이기도 하다. 2004년에는 MIT의 테크놀로지 리뷰에서 선정한 세계 100인의 젊은 혁신가로 뽑히기도 했다.