현대유럽문학

현대에서 초현대까지의 유럽문학 연구



헤겔은 예술미란 이념의 감관화라고 정의한다. 현대적인 표현으로 내용과 형식이 하나, 다시 말해 의미와 작품이 하나가 되어야 예술미, 즉 예술이라는 말이다. 헤겔의 정의는 2가지 논쟁을 일으킨다. 하나는 이념과 감관화, 내용과 형식, 의미와 작품, 양자 중에서 어느 것이 주인이고 어느 것이 종이냐 하는 것이고 또 하나는 어느 것이 먼저이고 어느 것이 나중이냐 하는 논쟁이다. 헤겔 자신은 전자가 주인이고 후자가 종이며, 전자가 먼저이고 후자가 나중이라는 이념 위주의, 내용 위주의, 의미 위주의 예술철학을 전개하는데 이것이 고전적 예술철학이다. 그러나 현대에 와서는 양자의 주종관계와 선후관계가 와해되면서 역전되는데 이를 현대 예술철학이라 한다.



주인이며 먼저인 이념은 단 하나이며, 이 단 하나의 이념은 진리를 의미한다. 따라서 단 하나의 진리가 주인이며 먼저 존재해 자신에 맞는 감관화를, 형식을, 작품을 찾아 자신을 형상화한다는 것이 고전적 예술철학이다. 그러나 이 하나의 진리, 하나의 이념, 하나의 내용, 하나의 의미를 주장하는 독일적인 예술철학은 이성의 분열에 의해서 다수의 진리, 다수의 이념, 다수의 내용, 다수의 의미로 분열되다가 결국에는 진리의 사망, 이념의 사망, 내용의 사망, 의미의 사망에 이르는 현상을 보인다. 의미의 사망과 더불어 프랑스의 구조주의와 탈구조주의에 와서는 인공물, 자연물 등 모든 것이 작품이라는 작품의 다양화에 이르게 되어 작품이라는 범주까지도 사망에 이르게 된다.



<책속으로 추가>

형식주의 문예론

형식이라는 개념은 다음 3가지 단계에 의해 설명된다. 첫째로 형식주의자들은 형식과 내용, 양자 중에서 내용을 제거하거나 아니면 형식의 개념 하로 통합하여 형식만을 독존케 한다. 독존하는 형식에 의해서 예술작품은 형식이고, 형식이 예술작품이라는 형식주의적 정의가 된다. 그러나 내용을 제거하고 나면 예술작품을 구성하는 요소들인 자료들 이외는 아무 것도 없다고 할 수 있다. 예를 들어 "모나리자의 미소"라는 예술작품은 내용을 제거하고 나면 선, 색깔, 화폭, 액자 등 자연 그대로의 자료들 이외는 아무 것도 없다는 말이 된다. 따라서 둘째로 형식주의자들은 자료들만을 열거하면서 예술작품을 정의하는 것이 아니라, 그 자료들 사이에서 일어나는, 아니면 자료들을 하나로 묶어주는 통일성을 형식이라고 보며 이를 소외현상이라고 부른다. 자료들 하나하나는 그 통일성 내에서는 원래의 모습과는 다르게 보인다는 말이다. 셋째로 자료들 사이에서 일어나는 통일성을 의미하는 소외현상은 순간적이며 항상 변하고 있는 현상이기 때문에 구체적으로 정의할 수 없는 것이어서 이를 형식주의자들은 시스템이라고 부른다.



무카로브스키: 예술기호론

무카로브스키의 예술기호론을 논하기 위해서는 미학적 기능, 미학적 규범, 미학적 가치 등이 핵심이 된다. 미학적 기능과 비미학적 기능 사이에, 미학적 규범과 비규범 사이에, 미학적 가치와 비가치 사이에 경계선은 없으며, 종합적으로 예술과 비예술 사이에도 경계선은 없으며 그 양자들 사이에는 변증법적 안티노미가 지배하고 있다는 것이 무카로브스키의 주장이다. 예술작품이 비예술작품으로 변하고, 비예술작품이 예술작품으로 변하는 예가 변증법적 안티노미를 설명해준다. 변증법적 안티노미의 예술철학이 기호론으로 시선을 돌리는 것은 당연한 결과이다. 현대의 기호론은 "모나라자의 미소"도 자연물인 돌덩어리도, 모든 것이 기호라고 주장한다. 무카로브스키가 기호론으로 전향하는 이유는 예술을 창조한 예술가를 그리고 감상하는 수용자를 차단시키고 또 예술작품을 형성하는 물질도 차단하여 순수한 예술작품을, 순수한 예술성을 구제하기 위함이다. 순수한 예술성을 무카로브스키는 예술의 아우토노미라고 부르는데, 아우토노미의 예술은 "객관적 보편적 미학적 가치"를 발휘하여 잘못된 집단의식을 변혁할 수 있다는 것이 무카로브스키의 생각이다.



구조주의

20세기 후반을 경계선으로 하여 분리되는 현대와 탈현대 사이의 동일성으로 주체의 폐위, 객체의 중립화, 의미의 상실을 말할 수 있는데 이는 구조주의의 특징인 동시에 탈구조주의의 특징이기도 하다. 따라서 이는 탈구조주의를 구조주의의 연장으로 보려는 이론들에게 동기를 제공해주는 특징이다. 주체의 폐위란 가로 세로가 일정하게 조직된 구조의 중심에 있어야 할 주체가 폐위되었다는 말인데 거미그물의 중앙에 있어야 할 거미 왕이 폐위되어 비어 있다는 말과 같다. 가로 세로가 일정한 구조만 남아있고 왕좌는 비어 있다는 말이다. 객체의 중립화란 왕좌를 둘러싸고 있는 거미그물의 소 구조들은 중립화 내지는 독립화하여 마치 지방분권 정치의 지방정부와 같다는 말이다. 지방정부들만이 있고 전체를 통괄할 중앙정부의 왕은 살해되어 없다는 설명이 된다. 의미의 상실은 거미그물의 중심에 위치한 왕좌가 비어 있다는 말을 했듯이 전체 구조를 통괄할 최고이성이, 최고진리가, 예술에서 말한다면 핵심의미가 폐위되어 상실되었다는 것이다.



탈구조주의

구조주의가 시스템을 유지하려 한다면 탈구조주의는 시스템 해체를 주장한다. 구조주의가 시스템 유지를 위해 사용하는 비유들은 외부로부터 이식된 눈, 중앙이 비어 있는 거미그물, 시물라크룸 등이다. 외부로부터 이식된 눈은 모든 것을 일정하게 보여주는 시스템이라는 말이고, 거미그물 역시 중앙은 비어 있으나 가로 세로가 일정하게 조직된 시스템을 의미하며, 시물라크룸은 하나의 완벽한 시스템으로서 의미를 무진장 생산할 수 있는 기계라는 말이다. 반면에 시스템 해체를 주장하는 탈구조주의가 사용하는 개념들은 횡단이성, 리쏨, 디페렌스라는 개념들이다. 횡단이성은 전통철학이 생각하는 이성과는 다른 것으로 절대적 통합적이 아니라 상대적 분리적인 이성을 의미한다. 리쏨은 논리적이고 분석적이 아니라 모든 것을 하나로 얽히고설키게 만든다는 개념으로 선과 악의 구별을, 미와 추의 구별을, 정의와 불의의 구별을 불가능하게 만드는 개념이다. 디페렌스는 백과 흑 사이의 차이를 의미하는데, 백의 의미는 백에 내재한 것도 아니며 또 흑에 내재해 있는 것도 아니고 흑의 의미도 역시 그렇다는 말이다. 백의 의미 또는 흑의 의미는 그 양자 사이 즉 디페렌스라는 말인데, 차이, 디페렌스는 없는 것이므로 백의 의미도 그리고 흑의 의미도 없다는 말이다.

서언

주관과 대상의 문제

1. 서론 / 2. 형이상학적 방법론 / 3. 현상학적 방법론 / 4. 실존주의적 방법론



작품 내재론

1. 문학작품의 평가문제 / 2. 문학작품의 실재 / 3. 해설과 평가 / 4. 작품 내재론의 실천



해석학: 하이데거와 가다머

1. 서론 / 2. 해석학적 회전관계 / 3. 해석학의 변천 / 4. 이해의 문제



이성의 상승과 몰락

1. 서론 / 2. 이성의 전성기: 이성의 독재 / 3. 이성의 분열기: 이성에 대한 비판과 비호 / 4. 이성의 해체기: 해체주의 문예론

실증주의 방법론

1. 서론 / 2. 실증주의 / 3. 일원론적 구조 / 4. 전기학



형식주의 문예론

1. 서론 / 2. 형식의 개념 / 3. 시스템 / 4. 결론



무카로브스키: 예술기호론

1. 미학적 기능 / 2. 미학적 규범 / 3. 미학적 가치 / 4. 예술기호론



구조주의

1. 서론 / 2. 구성요소의 자율화 / 3. 구성요소들의 다극화 / 4. 구성요소들의 체계화



탈구조주의

1. 현대와 탈현대 / 2. 이성의 분열 / 3. 구조주의와 탈구조주의 / 4. 탈구조주의 문예론



참고문헌

인명색인

개념색인

유형식 저자 유형식은

1940년 강원도 출생

1959년 보성 중고등학교 졸업

1963년 서울대학교 독어독문학과 졸업

1968년 서울대학교 대학원 독어독문학과 졸업

1983년 하이델베르크대학교 "Doktor der Philosophie"

독일 현대문학 전공, 독일미학 부전공

1983년 중앙대학교 독일어학과 교수

2005년 중앙대학교 명예교수



주요 저서

Das offene Drama von Max Frisch

『독일미학: 고전에서 현대까지』

『현대유럽문학: 현대에서 초현대까지』