미술 수업 새로고침

“미술이 새로움을 추구하는 것이라면,
미술 수업에서의 새로움은 어디에서 찾아야 하는 것일까?

미술의 존재 의미를 되새기며 시대의 변화를 녹여 낸
내일의 미술 수업을 제안한다.
지금껏 때가 되면 국가 수준의 교육 과정은 새롭게 바뀌었지만, 학교의 미술 수업도 그에 따라 충분히 변화해 왔다고 말할 수 있을까?
좋은 수업이란 무엇이고 어떤 고민에서 출발해야 하는 것일까? 이 질문은 수업이 ‘누구에게 좋은 것인가, 그리고 ‘어떤 목표를 위해서 좋은 것인가’라는 두 가지 질문과 밀접한 관계가 있다. 이 책에서 소개하는 여덟 가지 수업의 중심에는 우리 아이들의 성장이 있다. 즉 집필진이 말하는 ‘내일의 미술 수업’은 ‘아이들을 위한 배움의 활동’이고, ‘성장을 만드는 미술 교육’이다.
그렇다면 내일의 미술 수업을 어떻게 준비해야 할까? 『학교 교육 제4의 길』의 저자로 유명한 세계적인 교육학자 미국의 앤디 하그리브스(Andy Hargreaves)는 “21세기 교사는 자신이 배우지 않았던 방식으로 가르치는 방법을 배우는 것이 중요하다.”라고 역설했다. 자신이 배운 대로 가르치지 않을 수 있는 능력의 밑바탕에는 교사의 끊임없는 학습 태도가 전제되어 있다. 좋은 수업을 연구하고 실천하는 교사들이 가지고 있는 남다른 전문성이다. 특히 예술 교육, 미술 교과를 지도하는 교사가 갖추어야 할 역량이다. 하그리브스의 말은 시대의 변화에 가장 민감하고 끊임없이 새로움을 추구하는 미술을 가르치는 교사들에게 매우 의미 있는 메시지가 아닐 수 없다.
교사의 존재론적 본질은 가르침의 탁월성이 아니라 배움의 진정성과 지속성에 있다고 한다. 그래서 교사는 가르치는 사람이 아니라 배우는 사람이라고 말하기도 한다. 이 책은 ‘내일의 미술 수업’을 준비하는 선생님에게 새로운 수업의 이정표가 되어 줄 수 있을 것이다.