연극노트

아리스토텔레스와 셰익스피어
아리스토텔레스 (Aristoteles) ㆍ 034
세익스피어 (William Shakespeare)ㆍ 040

근대 희곡사(History of the modern play)

제1장
1. 아우구스트 스트린드베리(August Strindberg)ㆍ 044
2. [아버지] ㆍ 047
3. [유리에 양]ㆍ 048
4. [다마스쿠스] ㆍ 049
제2장 자연주의의 전개
1. 철저자연주의(Thoroughly naturalism)ㆍ 056
2. 자유무대(Die freie bthne) 061
3. 게르하르트 하우프트만(Gerhart hauptmann) . 063
4. [해뜨기 전] ㆍ 065
5. 세가지 독창성 ㆍ 068
6. 전 5막 [직조공] ㆍ 069
7. 독일 자연주의의 대소 작가들ㆍ 071
8. [고향] 4막의 줄거리 ㆍ 071
9. 영국의 근대극 운동 ㆍ 075
10. 영국의 대표적 3대 작가 ㆍ 080
11. [인간과 여주인공] ㆍ 083
제3장
1. 자연주의에서 신낭만주의로 086
2. 모리스 마테를링크(Maurice bernard materlink) ㆍ 087
3. [침입자] ㆍ 091
4. 에드몽 로스땅과 조르몽 졸라 ㆍ 094

연출론(Directing theory)
제1장
연극이란 무엇인가? ㆍ 098
연극의 개념 ㆍ 099
연출이 하는 일은 무엇인가? ㆍ 099
연극의 4대 기본 요소 ㆍ 100
5. 극과 연출 ㆍ 10.2
6. 연극과 교육 ㆍ 10.2
7. 학교 연극 ㆍ 103
8. 아마추어와 프로페셔널 ㆍ 103
제2장 희곡 선정 방법
1. 선택의 외적 조건 ㆍ 104
2. 각본의 조건 ㆍ 104
3. 극적 대립의 검토 ㆍ 105
4. 연극의 조건 ㆍ 105
제3장 희곡의 분석(An analysis of a play)
1. 분석의 필요성 ㆍ 106
2. 분석의 목적 ㆍ 106
3. 중심이 되는 사상 ㆍ 107
4. 내제극(An internal drama) ㆍ 107
5. 멕베스의 테마 ㆍ 107
6. 테마(Theme)는 교훈이 아니다 ㆍ 108
7. 테마의 도식적 형상화 ㆍ 109
8. 희곡의 색채 ㆍ 109
9. 희곡의 선 ㆍ 110
10. 분석과 형상화의 문제 ㆍ 112
11. 분석의 구체화 ㆍ 112
12. 제1 테마의 경우 ㆍ 112
13. 제2 테마의 경우 ㆍ 113
제4장 배역(The cast)
1. 배역 결정 방법 ㆍ 11*
2. 배역을 실제화하는 방법 ㆍ 115
3. 테스트에 의한 선출 방법(시험 또는 실험) ㆍ 116
4. 테스트의 내용 ㆍ 116
5. 테스트 할 때 주의할 점 ㆍ 116
6. 큰 역과 작은 역 ㆍ 117
제5장 연출의 구상(The concept of directing)
1. 연출 플랜 (A directing plan) ㆍ 119
2. 연습 기간 및 시간 ㆍ 120
3. 연출의 두 이념(The two principles of directing)ㆍ 121?
4. 연출의 존재가치(Presence value of directing) ㆍ 124
5. 연출 준비(Preparation for directing) ㆍ 124
6 피스의 분할(Split of pieses) ㆍ 126
7. [벚꽃 동산] ㆍ130
제6장 연습(Reheasal)
1. 목표와 책 읽기 ㆍ 132
2 종합 독회(A general reading) ㆍ 133
제7장 연습(Rehearsal) 〈제2단계〉
1. 목표(움직임을 중심으로) ㆍ 136
2. 움직임과 몸짓의 차이점 ㆍ 136
3. 움직임을 만드는 방법 ㆍ 138
4. 연출 기호(Direction sign)ㆍ 138
5. 등장 ㆍ 139
6. 퇴장ㆍ 140
7. 통행 ㆍ 140
8. 대사 기호ㆍ 140
9. 조명 ㆍ 141
10. 효과 음악 ㆍ 141
11. 움직임의 구도ㆍ 142
12. 균형 ㆍ 14.2
13. 강조 ㆍ 143
14. 변화 ㆍ 148
15. 움직임의 상징적 의미 ㆍ 144
제8장 연습(Rehearsal) 〈제3단계〉
1. 세부 형상(Detailed shape)ㆍ 148
2. 되풀이 연습(A repeat practice) ㆍ 149
3. 과제(Assignment) ㆍ 149
4. 연기의 기본 법칙(The basic law of acting)ㆍ 151
제9장 연습(Rehearsal) 〈제4단계〉
1. 목표(Purpose) ㆍ 153
2. 연습 방법(Training method)ㆍ 153
3. 두 가지 연습 방법(TWo kinds training method)ㆍ 154
4. 연출의 착안점(The design of a production) ㆍ 154)
5. 피스의 재확인(Recheck the piece) ㆍ 156
6. 무대 연습(Stage practice) ㆍ 157
7. 커튼콜(Curtain call) ㆍ 159

제10장 연기론 (Acting theory)
1. 연기의 개념 (The concept of acting)ㆍ 161
The methodology of acting) ㆍ 162
3. 실제 연기 (Actual acting) ㆍ 166
4. 창조자로서의 배우 (An actor as a creator)ㆍ 169
5. 역(Role)에 산다는 것ㆍ171

첫과 끝ㆍ173
死谷 死谷 ㆍ 195
沈然 속에서 ㆍ 207
단어 색인 ㆍ 243

김천봉