드뷔시(피아노 작품 해설 시리즈 4)

드뷔시의 피아노 작품이 지닌 섬세하고 미묘한 뉘앙스를 제대로 표현할 수 있도록 500여개 이상의 악보 예시를 통해 연주법을 설명하고 있는 일종의 연주 해설서이다. 특히 악보에 많은 정보를 담았던 드뷔시이기에, 보다 쉽게 그의 음악을 이해하고 이를 표현할 수 있도록 프랑스어 지시를 해석하여 제공한다.



안개처럼 영롱한 음악

인상주의 음악의 대표적인 작곡가, 드뷔시

드뷔시의 음악은 모든 감정과 열정을 쏟아내는 독일 낭만음악과는 아주 다르다. 베일에 싸인 듯 안개처럼 영롱하고 스쳐지나가듯 신비롭다. 제시-발전-재현되며 앞으로의 진행을 예상케 하는 형식 구조를 취하지도 않는다. 단편들을 자유롭게 조합시켜 마치 즉흥 연주되는 느낌마저 자아낸다. “음악이란 색채와 리듬으로 이루어진 것이다. 고정된 형식에 끼워 맞춰서는 안 된다”고 말했던 드뷔시는 최초로 음색에 관심을 갖고 이를 위해 혁신적인 화성과 리듬을 구사했다. 특히 선율과 반주의 경계가 모호해진, 다성부가 균형을 이루며 자아내는 울림을 중요하게 생각했는데, 이러한 화성처리는 인상주의 음악의 가장 혁신적인 특징이다.



그렇다면 어떻게 드뷔시의 미묘한 뉘앙스를 표현해낼 것인가

드뷔시의 이러한 음악적 특징은 연주자의 뛰어난 테크닉을 요구한다. 드뷔시는 기능화성 대신 펜타토닉, 교회선법 등을 사용했고, p - piu p - pp - piu pp - ppp처럼 셈여림의 강약을 아주 상세히 나눠서 지시했다. 이를 표현하기 위해서는 무엇보다 연주자의 테크닉이 중요하다. 하프 터치와 하프 페달은 드뷔시 작품을 연주하는 데 있어 빠트릴 수 없는 기술이다. 이 기술들을 제대로 구사하지 못하는 상태에서 드뷔시를 연주하기란 여간 어려운 일이 아니다. 이를 염려했던 것인지, 드뷔시는 악보에 꽤나 많은 정보를 담았다. 연주자가 악보에 표기된 모든 지시를 하나라도 놓치지 말아야 하는 이유다. 그래서 이 책은 500여개 이상의 악보 예시를 통해 드뷔시 작품에 담긴 다양한 지시어들을 풀어 설명하고 있다. 드뷔시의 음악을 이해하고 그 섬세한 뉘앙스를 표현하는 데 도움이 될 것이다.