드로잉 프로젝트

현대미술의 최전선,

드로잉은 어떻게 다시 태어났는가



단언컨대 드로잉은 명백하게 저평가된 장르다. 대부분의 사람들은 드로잉을 단순히 작품을 위한 밑그림이나 간단한 미술 표현기법으로 여기는 경우가 많다. 하지만 오랜 예술의 역사를 거슬러 올라가보면, 드로잉의 근본적인 의미는 예술가에게 반드시 필요한 성찰의 과정이자 세상을 바라보는 시각 언어의 훈련 과정이라는 데 있다.

이 책의 저자 믹 매슬렌은 수십 년 동안 예술대학에서 학생들에게 드로잉을 가르쳤으며, 잭 서던은 동시대 여러 예술가들과 드로잉에 관련된 많은 프로젝트를 진행한 영국의 예술가이다. 그리고 이 책은 두 예술가가 현대미술에서 드로잉이라는 표현 수단이 보여줄 수 있는 모든 것에 대하여 예술대학의 많은 학생들과 함께 고민한 결과이다. 따라서 이 책은 현대미술의 최전선에서, 가장 실험적이고도 창조적인 방법으로 만들어진 드로잉 안내서라고 할 수 있다.

"그림을 그리려면 두 눈을 감고 노래를 해야 한다."

-파블로 피카소



탄탄한 기본기로서의 드로잉



드로잉은 사실 그림이 아닌 관찰의 과정이다. 따라서 전성기 르네상스 시대에 드로잉은 가장 중요한 과목으로 여겨졌다. 드로잉은 사고와 지식이라는 개념과 밀접하게 연결되었으므로 당시 대단히 존경 받는 기술이었다. 최근 유럽의 여러 미술관에서 있었던 르네상스 시대의 드로잉 전시를 보면 드로잉이 매우 지적이고 탐구심이 강한 정신의 산물이며, 예술가의 감성과 인식은 서로 밀접하게 연결된 것임을 알 수 있다. 우리는 드로잉을 하면서 스스로 몰랐던 머릿속 생각에 접근하게 되고, 아이디어를 얻으며, 직관적인 표현과 감정을 드러내는 수단으로서 활용하게 된다.

따라서 이 책은 먼저 여러분에게 그동안의 예술 교육과정에서 간과되었던 드로잉의 원리를 알기 쉽게 설명하여, 예술에 대한 탄탄한 시각적 기본기를 갖추게 할 것이다. 이어서 드로잉을 포함한 조형의 세부 요소를 이루는 선, 톤, 빛, 여백 등에 관해 차근차근 설명하여 예술가는 물론 미술을 접한 지 얼마 안 된 학생들도 기본적인 조형의 원리를 충분히 이해할 수 있도록 했다.

"사람들은 레오나르도 다 빈치가 사물에 대해 잘 알았기 때문에

그림을 잘 그렸다고 생각하지만, 오히려 그림을 잘 그렸기 때문에

사물에 대해 잘 알게 되었다고 하는 편이 더 정확할 것이다."

-케네스 클라크



실전 기량을 키우는 흥미로운 19가지 드로잉 실습



이 책에 실린 프로젝트들은 제한된 작업 환경과 적은 비용으로도 충분히 시도해볼 수 있는 주제로 구성되었다. '연필을 늘려 그리기', '촉각으로 그리기', '윤곽선 없이 그리기', '공동 드로잉' 등 재료와 기법이 다른 각각의 프로젝트마다 소요 시간, 필요한 재료, 진행 방법과 과정 등을 친절하게 안내하였다. 또한 실제로 이 프로젝트에 참여한 영국의 글로세스터셔 예술대학 학생들의 자유로운 생각과 의견, 구체적인 작업 과정을 담은 사진, 습작과 결과물을 더해 각 프로젝트의 목적과 내용을 독자가 보다 충실하게 이해하고 활용할 수 있도록 했다. 독자는 난이도에 따라 순차적으로 구성된 이 책의 프로젝트를 따라가며 혼자 또는 모임에서, 또는 학교와 학원의 미술 수업에서 다양하게 활용할 수 있다. 누구나 부담 없이, 언제 어디서든 시도할 수 있도록 구성된 이 책의 다양한 프로젝트들을 통해 여러분의 드로잉 실력은 한 단계 도약할 수 있을 것이다.

"언제나 어디서나 계속 그려라. 예술가는 스케치북에 딸린 사람이다."

-어윈 그린버그



현대미술 작가 19명으로부터의 멘토링



이 책이 다른 드로잉 책과 차별화되는 가장 큰 부분은 바로 현대 예술가들과의 심층 인터뷰가 실려 있다는 점이다. 저자는 제프 쿤스를 비롯하여 현대미술의 최전선에서 작품 활동을 하고 있는 예술가들을 직접 찾아가 드로잉에 관한 의견을 물었다. 작가들은 드로잉과 자신의 작품과의 관계를 이야기하며, 내면의 생각과 작업 과정에 대해 풀어놓는다. 인터뷰는 질문지 형식이 아닌 자연스럽게 이야기가 이어지는 심층 인터뷰로 진행되었으므로 독자는 마치 멘토를 직접 만나듯 지면을 통해 작가들의 목소리를 생생하게 들을 수 있다. 또한 인터뷰와 함께 그동안 공개되지 않았던 작가들의 미공개 작품을 살펴볼 수 있어, 실무적인 측면 뿐 아니라 예술가의 정신적인 측면까지 복합적으로 다루었다.

"드로잉은 작가의 표현 방법 중 가장 직접적이고 자연스러운 것으로,

마치 필체의 한 종류와 같다.

회화보다 오히려 드로잉이 작가의 진정한 개성을 더 잘 드러낸다."

-에드가 드가



결론적으로 이 책에서 이야기하는 '드로잉'이란 유용한 통찰력과 시각 언어를 기르는 방법으로서의 드로잉을 뜻한다. 이 책의 저자들은 관찰과 선 그리기 등으로 대표되는 드로잉이라는 표현 수단을 통해 예술에 대한 사람들의 보다 솔직하고 감성적인 반응을 이끌어내고자 했다.《드로잉 프로젝트》는 보다 참신한 시각을 원하는 예술가들에게 드로잉이라는 언어가 가진 다양하고 흥미로운 접근법을 일러줄 것이며, 미술애호가와 일반 독자들에게는 예술작품 창작이라는 경이로운 세계의 안쪽을 들여다볼 수 있는 하나의 즐거운 계기가 되어 줄 것이다.

서문

옮긴이의 글

들어가는 글



1. 텍스트

드로잉

드로잉의 방법

개념과 지각

드로잉 시작하기

선 그리기

선과 테두리

톤과 빛

여백

선택과 결정

스케치북

낙서



2. 프로젝트

컨트롤(연필을 늘려 그리기/두 개의 연필)

접촉(촉각으로 느끼는 물체/촉각에 의한 자화상)

기억의 간격 메우기(눈과 손의 동시 사용/슬쩍 훑어보기/하나의 선/선과의 산책/겹쳐 그린 드로잉/여러 겹의 선들/톤의 선택)

빛의 시각화(톤의 사용/활기찬 톤/윤곽선 없이 그리기/톤 줄이기)

천천히 관찰하기(제한된 톤)

성스러운 상처(드로잉 되살리기)

생각하는 손(감정적 접근/공동 드로잉)



3. 작가

코넬리아 파커

제프 쿤스

줄리 메레투

클라우드 히스

마틴 윌너

찰스 애이버리

젬마 앤더슨

팀 노울즈

믹 매슬렌

자넷 반즈

케이트 앳킨

베네딕트 카펜더

드라이드 굿윈

샤지아 시칸더

윌리엄 켄트리지

키스 타이슨

프란치스카 푸르터

제이크와 다이노스 채프먼 형제





재료와 도구

용어

감사의 글

믹 매슬렌 저자 믹 매슬렌Mick Maslen은 영국 요크셔의 스카버러에서 태어났다. 2008년까지 30여 년간 글로세스터셔 대학을 비롯한 여러 학교에서 학생들에게 드로잉과 회화를 가르쳤으며, 예술가로서 정기적으로 회화와 사진 전시회를 열어왔다. 2009년에 영국의 《가디언》과 함께 [드로잉 가이드Guide to Drawing] 프로젝트를 기획 및 진행하였다.