희곡 창작의 실제(공연예술신서 15)

1부. 극작의 기초 작업

1장. 극작가의 상상력

1. 인생을 통해 들여다보기

2. 예술에 대한 몇 가지 개념들

3. 고급 예술로서의 드라마

4. 자연적인 것과 인공적인 것

5. 주제와 소재에 관하여

6. 창의성

2장. 극작 과정

1. 시작

2. 시나리오 작성

3. 초고 작성과 개작

4. 다시 쓰기와 공연



2부. 희곡의 구조적 원칙

3장. 구조

1. 행동의 구조

2. 전통적인 형식

3. 이야기

4. 통일성

5. 준비, 긴장, 놀라움

6. 크기와 발전시키기

7. 새로운 구조의 탐색

4장. 인물

1. 인물이 인간 자체는 아니다

2. 대조와 차별화

3. 중요 특질

4. 행동 속의 인물

5장. 관념

1. 관념이 발생하는 3가지 장소

2. 의미

3. 관념은 희곡에 어떻게 나타나는가

4. 교훈극의 관념

6장. 어법

1. 표현의 문제

2. 말, 말, 또 말

3. 구, 절, 문장

4. 극단락: 대화의 단락

5. 단편, 장, 막

6. 작품 제목

7장. 소리

1. 말의 음악성

2. 음향학: 악음과 소음

3. 음성학

4. 배우의 목소리

5. 음성 이외의 소리들의 잠재성

8장. 무대

1. 인간에 대한, 인간에 의한, 인간을 위한

2. 연극의 세계

3. 행동, 연기, 상호작용

4. 극작가에게 연출 기법이 얼마나 요구되는가?

5. 공연 양식

6. 무대 장면의 지시

7. 시각적인 상상력

샘 스밀리 저자 샘 스밀리 (Sam Smiley)는 아리조나 주립대학 연극학과 교수를 역임했으며, 자신의 손자를 위해 모험세계와 숨겨진 보물에 관한 신비스런 이야기를 다룬 [트라리의 보물](The Treasure of Tralee)이라는 희곡을 써서 무대에 올리기도 하는 등, 연극 관계 일을 활발하게 하고 있다.