펜 스케치 마스터 컬렉션(스페셜 양장 에디션)(마스터 컬렉션 시리즈)(양장본 Hardcover)

펜으로 아름다운 그림을 그린다!

소장 가치 있는 펜 스케치의 고전이자 전 세계 미술학도의 필독서!

다양한 미술 매체 중에서도 펜은 '선'이 선사하는 섬세하고 독특한 느낌을 표현하기에 가장 적절한 도구이다. 펜화는 종이에 긋는 선의 수만큼 풍부한 표현이 가능하다. 펜 선의 강약을 조절해 강렬한 대비를 주고, 다양한 표현 기법을 활용해 그 어떤 그림보다도 개성 있는 그림을 완성할 수 있다.

《펜 스케치 마스터 컬렉션》은 펜대에 펜촉을 끼워 쓰는 딥펜(dip pen)을 사용하여 그리는 펜 스케치 법을 소개한다. 딥펜은 펜촉 끝을 잉크에 살짝 찍어 쓰는 펜으로 유려하고 섬세한 표현을 하기 좋고, 잉크 자체의 색상을 잘 발색한다. 또한 선의 강약을 조절하기 쉬워서 펜화와 캘리그라피를 하는 사람들에게 각광받는 미술 매체이다. 딥펜은 처음 시도하는 사람에게는 생소할 수 있는 도구이지만 손에 익히기만 하면 풍부한 선으로 가득 찬 스케치를 할 수 있다. 또한 이 책은 기법에만 치중하기보다는 펜화를 그리는 전반적인 방법과 내용을 상세히 설명하기 때문에 딥펜 대신 일반 펜으로 그림을 그리거나 채색을 위한 밑그림을 그리는 데에도 도움이 된다.



전 세계 펜화 마니아가 추천하는 펜 스케치 바이블!

《펜 스케치 마스터 컬렉션》은 1930년에 출간된 《펜과 잉크 드로잉(Drawing with Pen and Ink)》을 수전 E. 메이어가 새롭게 엮어 1997년에 펴낸 《펜과 잉크 렌더링(Rendering In Pen and Ink)》을 한국어로 옮긴 책이다. 이 책의 저자 아서 L. 겁틸은 미술가이자 건축물 렌더링 전문가, 건축가, 교사, 작가로서 펜과 잉크뿐 아니라 유화, 수채화, 연필화에 관해서도 미술 교재를 다수 출간하였다. 이 책에서 저자는 펜화 그리는 법을 기초부터 전문가적인 수준까지 예시 그림과 함께 이해하기 쉽게 설명해 펜화를 처음 접하는 초보자는 물론, 숙련된 예술가에게도 유용하다.

《펜 스케치 마스터 컬렉션》은 펜화를 시작하기에 앞서 펜화의 재료와 도구를 살펴보고, 톤과 윤곽선, 명암, 구도 등을 표현하는 방법을 상세히 다룬다. 먼저 구, 정사각형 등 기본 도형으로 명암과 구도를 연습하고, 간단한 정물 그리는 법을 배운다. 이어서 사진을 보고 그리는 방법, 야외에서 그리는 방법, 건축물과 나무, 인물 등의 풍경 요소와 건물 내부를 묘사하는 방법을 담아 펜으로 다양한 스케치를 완성할 수 있다.



한 권으로 마스터하는 펜 스케치!

《펜 스케치 마스터 컬렉션》은 기초가 되는 펜화 예시 200여 개와 펜 스케치 거장들이 펜과 잉크로 다채롭게 그린 펜화 120여 점을 소개한다. 섬세하면서도 아름다운 펜화는 감상하는 재미와 함께 참고할 수 있는 훌륭한 자료가 된다. 그림에 대한 상세한 분석을 덧붙여 예술가, 일러스트레이터, 건축가 등이 펜화에 대한 기초 지식을 쌓고 다양하게 활용할 수 있다.

반세기가 넘는 시간 동안 널리 읽히며 모범이 되는 안내서로서 자리매김한 《펜 스케치 마스터 컬렉션》은 펜화를 시작하는 사람이라면 꼭 봐야 할 펜 스케치의 '고전'이다. 《펜 스케치 마스터 컬렉션》을 통해 시대를 아우르는 펜과 잉크의 예술을 즐겨 보자. 유유히 흐르는 펜 선을 따라 당신의 예술적 감각도 더욱 풍성해지고 예리해질 것이다.

엮은이의 일러두기

이 책에 수록된 작가 목록



1. 시작하기 전에

펜화의 대중성

다른 매체들의 제약점

펜의 제약점

자기만의 기법

상업적 응용

그 나머지 특징



2. 재료와 도구

깃펜과 갈대펜

금속제 펜

펜대

펜 닦이

잉크

종이

화판

압핀

연필

자

지우개

칼

지우개 판

솔이나 헝겊

빨종이

잉크병 홀더



3. 펜을 다루는 첫 연습

서두르지 않기

연습을 위한 도구

준비물 배치

펜을 쥐는 법

굵기가 일정한 선

도움이 되는 연습

펜 압력에 변화 주기

곡선



4. 톤 넣기 연습

예제 연구하기

직선으로 톤 넣기

자유로운 방식으로 톤 넣기

선의 조합

특수한 톤



5. 명도 연구를 위한 기초 단계

펜화의 명도 표현

명도표 만들기

톤 넣기

그러데이션(바림)



6. 윤곽선의 종류와 용도

윤곽선 그림의 종류

건축 디자이너에게

윤곽선의 강조

윤곽선으로 그린 물체

강조된 윤곽선으로 그린 물체

윤곽선으로 그리는 방법

윤곽선으로 그리는 건축물

그 밖의 윤곽선 작업 사례 연구



7. 명암에 관해 먼저 생각할 것들

형태의 관찰과 분석

단순한 물체 고르기

자연 뒤집기

물체의 두 가지 범주

원칙 꼼꼼히 연구하기



8. 명암으로 그리기

작업 공간

조명

정물대

그 밖의 도구

주제 고르기

주제 분석

주제 그리기

검증

엄지 측정법

명암 습작

잉크 입히기

기법

실용적 연습

형태와 선 방향의 관계

더 많은 연습

탁자선

테두리

직선을 사용한 더 많은 연습

표면이 둥그런 물체

기억 스케치

질감

색



9. 물체를 모아 그리기

물체 고르기

정물의 구도

뷰파인더

삼각형 구도

그 밖의 구도

자세 유지

교사를 위한 한 마디

명암 습작

명암 습작 분석

마무리

주제 다양하게 바꾸기

양식화 또는 장식적 작업

명암의 균형

더 많은 정물 그림 연습

그리기에 알맞은 물체 목록



10. 구도의 기본 원칙

구도의 원칙을 배우는 이유

구도란 무엇인가?

목적 달성

주제 고르기

통일성

균형

관심의 중심

명암을 통한 강조

세부를 통한 강조

대비를 통한 강조



11. 사진으로 그리기

사진 고르기

명암 연구

펜 작업

간단한 예제

또 하나의 예제

사진 잘라 내기

사진 구도 재구성



12. 다른 작가의 작품 연구

베끼기의 윤리

흉내 내지 않고 유익하게

기법 너머 들여다보기

초보자가 잘 하는 실수

로젠버그, 부스-양극단의 미술가

그릭스-톤의 조절

페이쇼토-섬세한 처리

켄트-대담한 처리

닐-상상력이 풍부한 그림

플래너건-모양이 있는 펜화

깁슨, 플래그, 그랜트-기법의 거장

펜필드-면으로 처리하는 검은색

클라크-장식적 처리

버치-자유로운 선 작업

콜-우아한 선 작업



13. 야외 스케치

야외의 펜 작업

주제 고르기

뷰파인더 활용법

주제의 구도

빛과 그림의 완성

건축학도를 위한 조언

야외 스케치의 용도



14. 나무 등 풍경 요소

풍경 요소를 연구하는 이유

나무에 관해 배우기

주제 고르기

주제 분석

윤곽

명암

알맞은 기법

그림자를 소홀히 다루지 말 것

형태를 표현하는 그림자

무리지은 나무

나무의 뼈대 연구하기

연구 계속 이어 나가기

나무의 움직임



15. 건축물의 세부 요소

건축가를 위한 조언

세부 요소에서 출발하기

석조

벽돌조

회벽, 콘크리트

미늘 판자

널쪽

지붕

처마, 처마 몰딩

굴뚝

그림자

창

문

그 밖의 요소들



16. 건축물 렌더링

건축물 렌더링의 기능

투시도를 위한 준비 작업

렌더링 작업을 위한 준비

빛의 방향 결정

기조 설정

명도를 표현하는 방법

명암 배치

최종 확인

펜 기법에 관하여



17. 건물 전체 렌더링

명암 배치

직접 시도해 보기

다른 미술가들의 작품에서 배우기

로젠버그-경제적 표현

유얼-어두운색을 활용한 대비

루이스-복잡한 선 작업의 조절

파워스-자유자재로 처리하기

프라이스-어두운색으로 더 찬란하게

킬리-목적이 있는 기법

비어스-건축가의 구상 보여 주기

디 나르도, 다이스-건축물 강조하기

롱-공기와 햇빛

윌리엄슨-장식적 렌더링

맥스위니-종이의 흰색 활용하기

그 외의 도면 디자인

실제 건물 그리기

주거용이 아닌 건물



18. 대형 건물 렌더링

시점의 위치

눈높이 또는 지평선

미리 계획하기

보조 요소

명암의 균형

렌더링 기법

록우드-자유로이 그린 렌더링

킹-기초 습작

에핑하우슨-정형적 형태의 주제

굿휴-복잡한 주제

윌킨슨-주제를 정교하게

페이쇼토-세부 단순화하기

보즈워스, 링-세밀한 렌더링을 보여주는 예



19. 건물 내부와 보조 요소

건축물 내부 요소 연구하기

내부와 외부의 차이-명암

내부와 외부의 차이-보조 요소

내부와 외부의 차이-질감

내부와 외부의 차이-투시도

가구 각각 따로 그리기

가구 모아 그리기

거친 처리 방법

원래 그대로의 명암

관심 영역의 배치

스케치

입면도

펜과 워시



20. 특수 기법

붓을 펜처럼

붓과 펜의 결합

검은색의 다른 용도

끝이 갈라진 붓 작업

마른 붓 작업

펜과 회색 워시

펜과 연필

뿌리기와 점찍기

색

유색 잉크

색을 사용하는 연습

재료 준비

일반적인 색 작업의 순서

수채 물감을 잉크처럼

그 밖의 채색 매체

색지



갤러리

찾아보기

아서 L. 겁틸 Arthur L. Guptill, 1891-1956
윗슨·겁틸 출판사의 공동 창업자이자 《아메리칸 아티스트(American Artist)》지의 공동 편집장이었으며, 건축가이자 화가, 아트 디렉터, 저술가, 교사였다. 미국 메인 주 고램에서 태어나, 1912년에 프랫 인스티튜트를 졸업한 다음 매사추세츠 공과대학에서 공부했다. 1919년부터 1925년까지는 건축 디자인 및 일러스트레이션 회사인 비어스·겁틸의 파트너였고, 1916년부터 1937년까지 프리랜서 디자이너, 프리랜서 광고 미술가, 광고 대행 자문가로 활동했다. 미국 아마추어 미술가협회의 창립자이자 회장, 활동 부장을 맡았던 겁틸은 수없이 많은 미술 교재를 썼다. 프랫 인스티튜트와 브루클린 미술관에서 강의했고, 뉴욕의 아트 디렉터 클럽 회원이었으며, 영국 왕립예술원의 명예회원이었다.