중간극의 시원 토월회 1: 토월회의 공연사와 공연 미학(서강학술총서 147)(양장본 Hardcover)

책머리에

1장 토월회의 출범과 연구의 필요성
1.1. 문제 제기와 선행 연구 검토
1.1.1. 문제 제기와 연구의 필요성
1.1.2. 김재철의 『조선연극사』와 동시대의 평가
1.1.3. 선행 연구 검토와 향후 연구 방향
1.2. 토월회의 설립과 조직 구성
1.2.1. 토월회 설립과 인적 구성
1.2.2. 이월화의 등장과 토월회 노선의

2장 토월회의 창립 공연과 역사적 의미
2.1. 〈기갈〉의 무대 배경과 토월회 연기 방식
2.2. 〈곰〉의 공연 정황과 공연 무대 사진
2.3. 창작극 〈길식〉의 경개와 절충식 무대미술의 한계
2.4. 토월회 배우의 연기와 제작 시스템
2.4.1. 연기 방식과 훈련 시스템
2.4.2. 연출가 부재와 집단 연출 체제
2.5. 제1회 정기 공연 실패와 적자 운영의 미숙함
2.6. 1일 다작품 공연 방식과 극단 내부 사정
2.7. 관극 환경 조성과 공연 시스템 개선

3장 흥행성과 대중성을 고려한 제2회 정기 공연
: 적자 재정과 부진 만회를 위한 공연
3.1. 제2회 정기 공연 작품 예고와 흥미 제고 레퍼토리
3.2. 공연 체제 유지와 이월화 위주 공연
3.3. 공연작 〈카츄샤(부활)〉와 대중의 열광
3.3.1. 〈카추샤〉 공연과 무대적 형상화
3.3.2. 〈카추샤〉 공연 약사와 흥행의 매력
3.3.3. 〈카추샤〉의 내용과 한계에 대한 접근
3.4. 〈오로라〉의 재공연과 재공연 배경
3.5. 〈알트 하이델베르크〉 공연사와 무대디자인의 재구성
3.5.1. 〈알트 하이델베르크〉의 무대 배치와 공간 활용
3.5.1.1. '궁정'의 '위압감'과 음침한 '분위기'
3.5.1.2. 하이델베르크의 '자유'와 주막의 '활기'
3.5.1.3. 1막과 2막의 차이 : 음침한 분위기와 활기의 대비 효과
3.5.2. 연학년 재등장(재조직)과 〈알트 하이델베르크〉의 재선택(재공연)
3.5.3. 〈청춘회상곡〉의 무대 형상과 〈알트 하이델베르크〉의 무대 원형
3.6. 공연 흥행과 관객 기호에 입각한 예제 선별
3.6.1. 대중 취향의 공연작 선정과 정서 자극의 전면적 배치
3.6.2. 공연 체제의 유연한 결합과 흥행 성적의 긍정적 결과
3.7. 제2회 정기 공연의 의의와 공연상의 한계

4장 제3회 정기 공연과 공연장 이동
4.1. 제3회 정기 공연 예제와 레퍼토리의 특징
4.2. 관객 친화적 예제 상연과 음악·춤의 병행 공연
4.3. 공연 극장 교체와 관극 환경의 변화

5장 제4회 정기 공연 〈카추샤〉와 이월화의 위치
5.1. 상연작 재공연과 인기 상연 레퍼토리
5.2. 토월회 대표 여배우 이월화와 대표작 〈카추샤〉

6장 제5회 〈산송장〉 공연과 토월회 공연 전략
6.1. 제 5회 정기 공연 〈산송장〉과 단독 공연 체제 유지 전략
6.2. 〈산송장〉의 출판과 공연 대본으로서 요건
6.2.1. 공연 대본으로서 〈산송장〉
6.2.2. 〈산송장〉의 구성과 내용 : 축소 위주의 번역물
6.2.2.1. 1막의 구성과 원작 2막의 축소
6.2.2.2. 2막의 구성과 두 번째 축약
6.2.2.3. 3막 설정의 중요성과 인물의 심경 표출
6.2.2.4. 자살 위장 효과와 세 번째 축약
6.2.2.5. 4막의 역할과 축약의 공통점
6.2.2.6. 5막 법정 장면과 그 효과
6.2.3. 〈산송장〉의 공연 내력과 그 의미
6.2.4. 〈산송장〉의 반복적 공연과 공연의 방식
6.2.5. 〈산송장〉의 공연 장면과 해당 장면의 의의
6.3. 1924년 동정 공연 시행
6.4. 토월회 1주년 공연과 제6회 정기 공연의 실상
6.5. 신파극 〈장한몽〉의 기원과 대중극단 토월회의 도전
6.6. 제6회 정기 공연 겸 1주년 기념 공연의 개요와 특징

7장 광무대 직영기(1925년 4월~1926년 2월) 레퍼토리의 변조와 상업극단화 과정
7.1. 연극 공연의 상업화와 상업극단 운영 체제로의 전환
7.1.1. 광무대 직영과 직영 체제의 출범
7.1.2. 광무대 직영 직후 활동과 공연 예제
7.2. 최루성 눈물을 자아내는 연기의 상용화
7.3. 광무대 직영 토월회 위기와 파업 예고의 원인
7.4. 파업 위협 이후 광무대 직영 활동
7.4.1. 파업 이후 토월회 활동
7.4.2. 1925년 후반기 토월회 공연의 특징과 제작 방식
7.4.2.1. 토월회 공연작 선정과 공연 작품의 특징
7.4.2.2. 상연 예제 교환과 신속한 제작 전략
7.4.2.2.1. 대체 작품 마련과 긴급 공연 준비
7.4.2.2.2. 레퍼토리 공급 차질과 대처 방안
7.4.2.3. 극장 확보 노력과 공연 안정화 모색
7.4.3. 1925년 후반기 대표 공연작 분석
7.4.3.1. 〈농속에 든 새〉의 기원과 무대 정경의 원류
7.4.3.2. 〈시들은 방초〉의 긴급 구성과 가파른 인기
7.4.3.3. 새로운 성향 추구와 제작 취향의 변모
7.4.3.4. 토월회 현대극 〈춘향전〉
7.4.3.4.1. 〈춘향전〉 공연과 토월회의 정체성
7.4.3.4.2. 토월회 〈춘향전〉 공연 사진과 그 의미
7.4.3.5. 〈심청전〉의 연속 제작과 고전 작품의 무대화
7.5. 광무대 직영기 토월회의 성세와 한계
7.6. 상연 예제의 다변화와 상업극단으로의 변모

8장 휴면과 부활의 반복, 재기와 침체의 변곡선
8.1. 1926년 공연 활동과 단원들의 분규
8.2. 분규 단원의 재결성과 백조회의 창립
8.3. 산유화회의 설립과 연출가 박진의 등장
8.3.1. 1927년 4월 토월회 인천 공연
8.3.2. 1927년 5월 산유화회 창립과 신극 극단의 체모
8.3.3. 산유화회의 창립 기념작과 창작 의도
8.3.4. 〈향토심〉의 공연 상황과 그 허실
8.3.5. 〈소낙비〉의 경개와 공연 정황
8.3.6. 산유화회의 연극적 위상과 〈향토심〉의 희곡적 의의
8.3.7. 종합예술협회 창설과 토월회의 옛 멤버들
8.3.8. 토월회의 연계 극단 조선극우회
8.3.9. 화조회의 창립과 토월회 회원들의 재결집
8.3.9.1. 화조회의 창립과 활동
8.3.9.2. 〈두 홀아비〉의 내용과 분석
8.4. 1928년 토월회의 부활과 지방 순회공연
8.4.1. 1926년 2월~1928년 9월 토월회 행보와 휴면의 의미
8.4.2. 1928년 10월 토월회 제57회 부활 공연
8.4.3. 〈이 대감 망할 대감〉의 공연 위치와 관극 긴장감 해소 기능
8.4.4. 박승희의 〈혈육〉과 희곡사적 위치
8.4.4.1. 여공의 수난과 조선의 가난
8.4.4.2. 여성의 육체와 폄하의 대상
8.4.4.3. 장애인과 미혼모라는 사회적 하층민
8.4.4.4. 눈물의 이별과 석별의 슬픔
8.4.4.5. 〈혈육〉의 희곡사적 위상과 토월회의 위치
8.4.5. 제57회 정기 공연 이후 토월회 제2회 순회공연
8.4.6. 김운정의 〈십오분간〉의 공연과 1930년대 화랑원의 재공연
8.4.7. 새로운 여배우의 등장과 공연 전략
8.4.8. 다시 일어난 토월회, 다시 사라진 토월회
8.5. 1920년대 토월회의 험로와 마지막 부흥 공연을 위한 여정

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김남석 (金南奭)

1973년 서울에서 출생하여 1992년 고려대학교 국어국문학과에 입학하였고 그 뒤 동대학원 국어국문학과에서 수학했다. 1999년 『중앙일보』 신춘문예에 문학평론 「여자들이 스러지는 자리-윤대녕 론」이 당선되어 문학평론가가 되었고, 대학원에서는 드라마(연극)를 전공하여 2000년 「오태석 희곡의 개방성 연구」로 석사 학위를 받았으며, 2003년 「1960~70년대 문예영화 시나리오의 영상 미학 연구」로 박사 학위를 받았다. 2003년 『조선일보』에 「숨어 있는 희망을 기다리는 두 사내」를 발표하면서 본격적으로 연극평론 활동을 시작했고, 2007년에 『동아일보』 신춘문예에 영화평론 「경박한 관객들-홍상수 영화를 대하는 관객의 시선들」이 당선되어 영화평론가가 되었다.
연극 관련 연구서로 『조선의 여배우들』(2006년), 『조선의 대중극단들』(2010년), 『조선의 대중극단과 공연미학』(2013년), 『전위무대의 공연사와 공연미학』(2013년), 『부두극단의 공연사와 공연 미학』(2014년), 『연변의 연극과 조선족 극작가들-역사적 상흔과 그 기록으로서 희곡문학』(2018년), 『조선의 지역 극장』(2018년), 『영남의 지역 극장』(2018년), 『조선 대중극의 용
광로 동양극장(1~2)』(2018년), 『전북의 지역 극장』(2020년), 『조선 연극과 무대미술(Ⅰ~Ⅱ)』(2021년), 그리고 『조선 신극의 기치 극예술연구회(Ⅰ/Ⅱ-1/Ⅱ-2)』(2023년)을 저술한 바 있다.
1930년대를 근간으로 한 한국 근대극의 풍경을 탐구하려는 마음을 끝까지 잃지 않고자 노력하고 있으며, 1920년대 조선 연극 풍경을 다룬 이 책 역시 그러한 마음과 노력의 연장선상에서 집필하고자 했다. 한 책에서 이미 말했던 바와 같이, 넓은 연극의 길에서 길을 잃지 않았으면 하는 마음 가득하고, 나 자신이 가고자 하는 길을 멈추지 않고 떠날 수 있는 용기를 간직할 수 있었으면 하는 바람 역시 가득하다.