러시아 아방가르드, 불가능 그리다(한국외국어대학교 러시아연구소 HK연구사업단 학술연구총서 18)

이 책은 러시아 아방가르드 예술의 비재현적, 탈재현적 시도들을 음악, 미술, 영화, 시, 문학 등의 영역에서 고찰하는 글들도 이루어져 있다. 러시아 아방가르드의 부조리해 보이는 예술형식들이 재현(representation)이 아닌 현전(presence)의 미학에 기대어 있으며 이는 결국 숭고라는 미학적 경험으로 이어지고 있음을 보이는 것이 이 책의 목적이라 할 것이다. 사건에 대한 설명이 아닌 사건 그 자체가 되는 것, 불가능한 다른 세계의 형상을 이 세계 안에서 명멸하는 순간으로 계속해서 체험하게 하는 것, 현대 예술의 숭고한 힘은 바로 이처럼 소멸을 마주한 채로 끊임없이 존재를 강요하는 집요한 현재성에 대한 지향에 있다. 이 책은 기존의 예술이 그 경계 내에서 재현할 수 없었던 것들을 주목함으로써 예술의 한계를 넘어서려 했던 러시아 아방가르드의 혁명적 시도들을 주목한다. 빛의 작용의 결과로 달라지는 대상이 아닌 빛 그 자체를 그리고, 예술적 오브제의 형상이 아닌 예술 질료의 정신성과 절대성에 대해 말하는 러시아 아방가르드 회화의 탈재현적 시도들로부터, 세계의 움직임과 음악적 시간 그 자체를 표현하려 했던 스트라빈스키의 리듬, 혁명에 의해 '변한' 완결된 세계가 아닌 그 과정 중에 있는 '변화하는' 유기적 총체로서의 세계의 모습에 천착한 필로노프의 폭발할 듯 채워진 화폭, 가장 현란한 언어를 구사한 작가 고골의 소설을 무성영화로 만들려 했던 형식주의자 트이냐노프의 영상 실험, 언어 기호의 의미차원과 도상차원을 동시적으로 드러내고자 했던 네오아방가르드의 그림시, 그리고 죽음의 원인이나 결과, 혹은 죽음이라는 경계 전후의 대상의 변화가 아니라, 죽음이라는 사건, 그 순간 자체를 생래적으로 과거에 준거하고 있는 내러티브라는 역설적 형식을 통해 구상화하려 했던 오베리우 작가들의 부조리 문학에 이르기까지, 이 책을 구성하고 있는 대부분의 글들은 러시아 아방가르드를 관류하는 재현 불가능한 것의 예술적 표상을 향한 지향을 혁명을 통한 세계 창조의 의지라는 시대의 논리 가운데서 설명한다.



책속으로 추가

현대 예술의 탈재현적 성격은 무엇보다 그것이 하나의 사건이라는 데에 있다. 표상하는 것이 아닌 가리키고 지시하며 인도하는 것으로서 예술이 재현의 한계를 벗어나 현전이라는 새로운 미적 존재론을 드러낸다는 설명은 달리 말하면 과거에 대한 내러티브, 혹은 기존의 세계상에 대한 반복으로서의 예술이 지금, 여기라는 무대 위의 퍼포먼스로 변화하는 것을 의미한다. 사건에 대한 설명이 아닌 사건 그 자체가 되는 것, 불가능한 다른 세계의 형상을 이 세계 안에서 명멸하는 순간으로 계속해서 체험하게 하는 것, 현대 예술의 숭고한 힘은 바로 이처럼 소멸을 마주한 채로 끊임없이 존재를 강요하는 집요한 현재성에 대한지향에 있다.

20세기 초 치열했던 러시아 아방가르드는 이러한 현대 예술의 존재시학을 선취한다. 아마도 그것은 러시아 아방가르드가 러시아 혁명의 예술이었기 때문일 것이다. 혁명의 정수는 이미 세워진 기념비를 부수고 적극적으로 폐허를 창조하는 무자비한 힘, 즉, 일종의 죽음 충동이다. 그 의미는 파괴의 순간 최고조에 이른다. 완결된 혁명이란 죽음에 대한 선언일 수밖에 없다. 에이젠슈타인의 영화 <10월>은 군중이 치켜든 낫과 머리가 잘려 나가는 차르 알렉산드르 3세의 동상이 병치되는 영화의 첫 장면에서 이미 완성된다. 새롭게 구축된 혁명 이후의 현실은 사실 더 이상 혁명이 아니다. 러시아 아방가르드는 이러한 혁명의 운명을 함께 한다. 그 가운데서 폭발하는 힘과 포효하는 외침을, 변화의 순간을, 생성을 향한 비명을 그린다. 여기에 러시아 아방가르드의 가능성과 한계가 동시에 존재한다. 이 책에는 혁명의 시간을 살면서 예술 창조를 통한 세계 창조의 신념을 져버리지 못했던 러시아 아방가르드 예술가들의 유토피아를 향한 꿈과 그것의 좌절의 흔적이 담겨 있다.

지난 몇 년간 썼던 글들을 예정에 없던 책으로 묶기 위해 정리하면서 수차례 출판을 단념하려 했었다. 그만큼 많은 부족한 부분들이 보일 뿐더러 불과 몇 년 전만 해도 흥미롭게 다가왔던 주제들이 이제는 지겹기도 하다. 러시아 문화에 대한 책이라면 더 많은 주해를 통해 독자들에게 생소한 이름들과 개념들을 친절히 설명해야 한다는 반성은 그 무엇보다 가장 절실한 부분이다. 이 많은 부족한 부분들은 스스로에게 빚으로 남겨두려 한다.

마지막으로 이 책이 나오는 데 있어 가장 직접적인 원인과 기회를 제공해 주시고 출판을 독려해 준 러시아연구소의 동료 선생님들과 소장님께, 촉박한 일정에도 이 책의 편집과 교열을 비롯하여 책의 출판을 위해 애써주신 한국외국어대학교 지식출판원에 감사의 말씀을 전한다. 지난 20여 년의 시간을 함께 하면서 언제나 든든한 힘이자 새로운 자극이 되어 주었던 선후배 동료 연구자들과 그 가운데에서 우리를 이끌어 주시고 학문적 귀감이 되어 주신, 아마도 이 책의 부족함을 몹시 꾸짖으실 나의 지도교수님께 이 책을 바친다.

서문 7

1장. 현대 러시아 예술과 재현의 문제 15

1. 러시아 아방가르드와 재현에 대한 반성

2. 말과 사물: 언어기호와 조형기호의 경계를 넘어서

3. 재현의 재현: 기호로부터 사물로

4. 재현의 유토피아를 넘어서

2장. 변화와 생성의 리얼리티 : 파벨 필로노프의 "네오리얼리즘" 55

1. 필로노프와 시간-이미지

2. 필로노프의 예술이론과 네오리얼리즘

3. 폐허로부터의 삶: 서사시 「세계의 자라남에 대한 노래」

4. 지속으로서의 삶과 직관으로서의 예술

3장. 스트라빈스키의 《봄의 제전》 : 러시아 은세기와 음악적 시간 87

1. '언캐니(uncanny)' 러시아

2. 스트라빈스키의 거짓말: '은세기'의 그림자

3. 전체성의 리듬과 발레 예술의 0(零)도

4. 스트라빈스키는 위험한가?

4장. 트이냐노프의 《외투》는 어떻게 만들어졌는가 : 새로운 영화 언어의 탐색 133

1. 고골의 「외투」와 무성영화의 조건

2. 펙스(ФЭКС)의 영화 미학과 트이냐노프의 영화론

3. 루복적 삽화로부터 새로운 영화 언어로

4. 보이는 말(logovisio): 문자 텍스트와 "의미론적 사물"

5. '형상'으로부터 영화적 수사(修辭)로

5장. 아방가르드와 시각시(視覺詩) : 20세기 러시아 시의 시각적 실험에 관하여 165

1. 시각시(視覺詩)란 무엇인가

2. 아방가르드의 시각시와 "새로운 시선"의 문제

3. 러시아 언더그라운드의 시각시와 아방가르드 전통

4. 시각시의 극장성과 텍스트의 역동성

6장. 부조리에 대한 변론 : 오베리우 미학과 '실재'의 탐색 195

1. 네오리얼리즘과 '실재'의 문제

2. '시적이성비판': 오베리우와 부조리

3. '(불)가능세계'와 경계(境界)로서의 예술: 부조리와 패러독스

4. 패러독스와 새로운 리얼리즘

미주 231

참고문헌 259

이지연 저자 이지연은 한국외국어대학교 러시아연구소 HK교수. 서울대학교 노어노문학과 학사, 석사. 러시아학술원 문학연구소 박사. 주요 연구영역은 러시아 현대시를 비롯한 20세기 러시아문학과 현대 러시아 문화이다. 최근 발표한 논문으로는 「"만들어지고 있는" 민족/국가: 포스트소비에트 벨라루스의 민족주의와 국가정체성」(2014), 「현대 러시아 문화와 (탈)식민주의」(2013), 「응시와 권력: 드미트리 프리고프와 퍼포먼스로서의 텍스트」(2013), 저서로는 『제국과 기념비: 권력의 표상공간으로서의 20세기 러시아 문화』(근간) 등이 있다.