디자인 코디네이터 자격증을 위한 기본서(DESIGN COORDINATOR)(양장본 HardCover)

사단법인 한국디스플레이협회가 주관하는 디자인 코디네이터 자격제도 시행에 따른 이론 및 문제집.



이 책은 디자인분야의 우수한 인력의 양성과 확보를 위하여 이론 및 기술교육을 강화하고 직무능력을 확충하며 디자인 교육제도의 개선을 유도하고 기술의 정비를 통한 디자인 인력의 효율적인 양성을 목표로 활동하고 있는 한국디스플레이협회가 디자인코디네이터 자격 시험 시행을 위해 전문가들에 위촉하여 내 놓은 책이다.

디자인 코디네이터 자격증은 디자인 및 코디네이션 전체 분야에 대한 이론 및 실무 교육 프로그램과 연계한 총체적인 디자인 업무에 특화된 자격증으로, 전문직 저변확대와 자생력 향상, 그리고 디자인 전문자격의 질적 수준의 제고에 기여함을 목적으로 시행하고 있다.



자격증을 얻기 위해 이수해야 하는 7가지 과목의 이론이 각 영역별로 책속의 책으로 자리하고 있으며, 각 책의 말미에 예상문제가 수록되어 있어 수험생들에게 꼭 필요한 책이다.

Design coordinator ; 디자인코디네이터 자격증을 위한 기본서



Ⅰ. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석



1. 패션 코디네이션의 이해

1.1. 패션의 개념 및 속성

1.2. 패션코디네이션의 개념 및 필요성

1.3. 패션코디네이션의 연출 요소

1.4. 패션코디네이션의 연출 방법

1.5. 패션코디네이션 연출의 방법적 요인

1.5.1 외모심리에 따른 코디네이션

1.5.2 신체이미지에 따른 코디네이션

1.5.3 패션감성이미지에 따른 코디네이션



2. 패션 트렌드 분석

2.1. 패션의 전파이론

2.2. 패션의 채택과정과 채택주기

2.3. 일시적 유행(Fad)과 트렌드와 패션트렌드

2.4. 패션트렌드 변화요인

2.4.1 문화적 요인

2.4.2 경제적 요인

2.4.3 사회적 요인

2.4.4 기술적 요인

2.4.5 정치적 요인

2.4.6 심리적 요인

2.5. 패션트렌드의 분석요소



3. 트렌드 파악을 위한 기술 방법 및 이론

3.1. 트렌드를 파악하는 기술 10가지

3.2. 트렌드에 대한 전략적 대응방안 네 가지 전략적 필요성

3.3. 트렌드 파악을 위한 집단의 유형적 특성 분석

3.4. 트렌드 인식을 위한 핵심적인 요소



4. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석 예상문제



Ⅱ. 인테리어 코디네이션



1. 실내 디자인 일반

1.1 실내 디자인 개념

1.2 실내 디자인의 목적과 조건

1.2.1 실내디자인의 목적

1.2.2 실내디자인의 조건

1.3 실내 디자인의 분류

1.3.1 대상공간별 영역 분류

1.3.2 업무내용별 영역 분류



2. 실내 디자인의 요소

2.1 실내 디자인의 기본요소

2.1.1 공간(Space)

2.1.2 빛(Light)

2.1.3 재료(Meterial)

2.2 실내공간 구성요소

2.2.1 바닥(Floor)

2.2.2 벽(Wall)

2.2.3 천장(Ceiling)

2.2.4 기둥과 보

2.2.5 개구부(Opening)

2.2.6 계단



3. 실내공간연출

3.1 실내공간과 가구

3.1.1 가구(Furniture)의 분류

3.2 인테리어 코디네이션

3.2.1 실내장식의 개념

3.2.2 액세서리(Accessory)

3.3 실내조경(Interior Landscape)

3.3.1 식물의 특성

3.3.2 공간 특성



4. 실내 코디네이션 방법론

4.1 기초 조사

4.1.1 주변 환경 및 대상 공간 조사

4.1.2 고객 및 고객의 요구 조사

4.1.3 예산 검토

4.2 디자인 컨셉트 설정 및 도출 과정

4.2.1 디자인 컨셉트 및 키워드(Keyword) 추출

4.2.2 키워드(Keyword)에 따른 디자인 발전 단계(Design Development)

4.2.3 이미지 콜라주(Image Collage)

4.2.4 건축 요소 계획(Architecture Elements Planning)

4.2.5 가구 계획(Furniture Planning)

4.2.6 패브릭 계획(Interior Fabric Planning)

4.2.7 인테리어 오브젝트 계획(Interior Object Planning)



5. 인테리어 코디네이션 예상문제



Ⅲ. 비주얼 머천다이징 코디네이션



1. 비주얼 머천다이징 이론의 시대적 배경

1.1. 비주얼 머천다이징의 시대적 변화

1.2. 비주얼 머천다이징 전략의 필요성



2. 비주얼 머천다이징의 정의 및 목적

2.1. VM(Visual Merchandising)의 정의

2.1. VM(Visual Merchandising)의 목적 12가지



3. 비주얼 머천다이징의 역할 및 기능



4. 비주얼 머천다이징과 디스플레이 디자인의 비교분석



5. 비주얼 머천다이징의 전략

5.1. 비주얼 머천다이징의 전개방법

5.2. 연출과 진열

5.2.1 진열 및 연출의 기본 인식

5.2.2 시각(관찰범위)에 따른 연출

5.2.3 높이에 따른 연출

5.2.4 상품 연출의 주의사항

5.2.5 연출의 유형 4가지

5.2.6 연출의 기본방향

5.2.7 연출 구성의 종류

5.2.8 풀라인 머천다이징(full-line merchandising)

5.3. 페이싱 플랜(Facing plan)

5.3.1 페이싱 플랜

5.3.2 페이싱 플랜의 방법

5.3.3 페이싱 플랜의 3가지 효과



6. 비주얼 머천다이징의 실무 용어



7. 비주얼 머천다이징 코디네이션 예상문제



Ⅳ. 컬러 코디네이션



1. 색채지각

1.1. 색의 정의

1.2. 빛과 색

1.2.1 빛

1.2.2 빛의 특성과 현상

1.3. 눈의 구조와 시지각

1.3.1 시세포

1.3.2 빛에 대한 시지각 반응

1.4. 색지각설

1.4.1 영-헬름홀츠의 3원색설

1.4.2 헤링의 반대색설

1.4.3 단계설

1.5. 색의 혼합

1.5.1 혼합의 방식

1.5.2 물리적 혼합

1.5.3 생리적 혼합

1.6. 색채의 대비와 동화현상

1.6.1 대비

1.6.2 동화현상

1.7. 색채 심리효과

1.7.1 진출색과 후퇴색

1.7.2 팽창색과 수축색

1.7.3 명시도

1.7.4 주목성



2. 색 체계론

2.1. 색의 삼속성

2.2. 색체계

2.2.1 현색계

2.2.2 혼색계

2.3. 먼셀 색체계

2.3.1 먼셀 색체계의 이해

2.3.2 먼셀 색체계 기호표시법

2.4. 오스트발트 색체계

2.4.1 오스트발트 색체계의 이해

2.4.2 오스트발트 색체계 기호표시법

2.5. NCS 색체계

2.5.1 NCS 색체계의 이해

2.5.2 NCS 색체계 기호표시법

2.6. PCCS 색체계

2.6.1 PCCS 색체계의 이해

2.6.2 PCCS 색체계의 기호표시법

2.7. 색명법

2.7.1 관용색명

2.7.2 계통색명

2.7.3 ISCC - NBS

2.8. 한국의 전통색

2.9. 색채 조화론

2.9.1 먼셀 색채조화론

2.9.2 오스트발트 색채조화론

2.9.3 저드의 색채조화론

2.9.4 파버비렌의 색채조화론

2.10 색상의 배색



3. 색채 심리

3.1. 색채의 연상

3.2. 색채의 상징

3.3. 색채의 감정

3.4. 색채의 공감각

3.5. 색채의 조절

3.6. 색채와 안전



4. 컬러 코디네이션 예상문제



Ⅴ. 뷰티 코디네이션



1. 뷰티 코디네이션의 이해

1.1. 뷰티 코디네이션의 개념 및 필요성

1.2. 뷰티 코디네이션의 역사적 고찰

1.2.1 서양의 시대별 뷰티 트렌드

1.2.2 동양의 시대별 뷰티 트렌드

1.3. 이미지 메이킹 테크닉



2. 헤어 코디네이션



3. 메이크업 코디네이션

3.1. 메이크업의 이해

3.2. 메이크업 테크닉



4. 얼굴형에 따른 뷰티 코디네이션 연출



5. 뷰티 코디네이션 예상문제



Ⅵ. 조명과 디자인



1. 빛의 개념

1.1. 빛의 개념



2. 빛의 성질

2.1. 전자파 스펙트럼의 파장과 에너지

2.2. 빛의 성질



3. 빛의 지각



4. 빛의 삼원색 - Red, Green, Blue



5. 빛의 이해

5.1.시감도

5.2.색 온도

5.3.빛의 측정



6. 빛의 종류

6.1. 자연광(Natural Light)

6.2. 인공광(Artificial Light)

6.3. 자연 광과 인공 광의 비교



7. 빛의 특성

7.1. 빛의 물리적 특성

7.2. 빛의 감성적 특성

7.3. 빛의 예찬

7.4. 빛의 응용 - 빛의 연출



8. 인위적인 빛 - 조명(Artificial Light)

8.1. 조명 광원에 따른 전구의 종류

8.2. 조명 배광 방식에 의한 분류

8.3. 조명 기구 별 분류



9. 인위적인 빛 - 건축화 조명(Architectural Lighting)

9.1. 건축화 조명의 개념

9.2. 건축화 조명 방식의 분류

9.2.1 천장면 건축화 조명

9.2.2 벽면 건축화 조명

9.3. 건축화 조명의 다양한 종류별 특성

9.3.1 다운라이트 조명

9.3.2 광량조명

9.3.3 광 천장 조명

9.3.4 광창조명

9.3.5 코브 조명

9.3.6 벽면 조명

9.3.7 루버 조명

9.3.8 간접 조명



10. 인위적인 빛의 효과를 이용한 조명 연출기법

10.1 강조기법

10.2 빔 플레이기법

10.3 월 워싱기법

10.4 그림자 연출기법

10.5 실루엣 기법

10.6 후광 조명기법

10.7 스파클 기법

10.8 상향 광

10.9 글레이징 기법



11. 조명계획(Plan of Lighting Design)

11.1. 조명계획의 개념

11.2. 조명계획의 디자인 프로세스

11.3. 조명계획의 연출 조건과 방법



12. 공간 디자인 연출 요소로서의 빛과 공간 사례

12.1. 빛의 개념을 도입한 공간 사례

- 자연광의 빛과 그림자의 조형성

12.2. 빛의 개념을 도입한 공간 사례

- 구조에 의한 빛의 실루엣 연출

12.3. 빛의 개념을 도입한 공간 사례

- 표면의 투명성, 불 투명성, 간접의 빛

12.4. 빛의 개념을 도입한 공간 사례

- Double Skin & Lighting



13. Light & Lighting Design

- 조명디자인 연출사례



14. 조명 용어



15. 조명과 디자인 예상문제



Ⅶ. 디자인의 이론 & 포트폴리오



1. 디자인의 정의



2. 디자인의 필요조건

2.1 적합성

2.2 심미성

2.3 독창성

2.4 경제성



3. 디자인의 기본요소



4. 디자인의 원리



5. 디자인의 분류



6. 디자인의 영역

6.1 시각 전달 디자인

6.1.1 시각 전달 디자인의 개념

6.1.2 시각 전달 디자인으로써의 매체

6.1.3 시각 전달 디자인의 방법

6.2. 프로덕트 디자인

6.2.1 프로덕트 디자인의 분야

6.2.2 크래프트 디자인의 범주

6.2.3 크래프트 디자인의 분류

6.2.4 인더스트리얼 디자인의 특성

6.3. 환경디자인



7. 포트폴리오

7.1 포트폴리오란

7.2 포트폴리오의 기능

7.3 포트폴리오의 역할

7.4 포트폴리오의 전개 방법



디자인 이론 및 포트폴리오 핵심문제

장규순 저자 장규순(Chang Gyoosoon)은

◇ 디자인학 박사

• 동서울대학 패션디자인과 교수

• 사단법인 한국디스플레이협회 부회장

• 사단법인 한국공간디자인 총연합회 대의원

• 사단법인 전국여교수연합회 이사

• 한국창업지도사협회 부회장 및 디자인분과 위원장

• 디자인 코디네이터 자격증 총괄 책임교수 및 자격증시험 출제위원장

• G-Design Fair 초대디자이너

• 행주공예디자인대전 심사위원

• 세종대학교 대학원 디자인학과 졸업 - 디자인학 박사

• 이화여자대학교 디자인대학원 졸업 - 석사



◇ 수상경력

• 2010 올해의 여성발명인상 수상

• 2010 세계여성발명대회 발명 특허부문 금상 및 디자인부문 동상 수상.

• 2010 The First Institute Inventors and Researchers in I.R.IRAN 수여 "FIRI AWARD FOR THE BEST INVENTION" 수상

• 2009 제44회 발명의 날 기념 발명진흥회장상 표창

• 2009 세계여성발명대회 금상 수상

• 2008 대한민국 발명특허대전 은상-특허청장상- 수상

• 1989 제13회 한국인테리어디자인 대전 특선

• 1985 제15회 전국 디자인 공모전, 제21회 대한산업미술가협회전 입상 등 다수.



◇ 전시경력

• 2004 살바도르 달리 탄생 100주년 기념 개막 초현실주의 패션쇼 및 전시회 출품 - 예술의 전당, 문화관광부, 스페인대사관 주관

• 2006 헤이리 국제 아트페스티벌 개막패션쇼 16점 출품- 테마; FUN / 문화관광부 , 파주시 한국문화예술위원회 후원, 사단법인 헤이리주최

• 2009 ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR, 초대 디자이너로 선정, 국제패션쇼, 하이얏트 호텔 외 패션쇼 및 국제전시회 다수

◇ 대학 강의 외 최근 2년간 산업체 주요 강의실적

• 2010 한국 경제인 연합회 특강 - 'CEO를 위한 토털 코디네이션연출' 대상-전경련 최고위 과정

• 2010 (주)농심 메가마트 -'2011 패션트렌드'

• 2010 메타디자인 특강-'컬러 코디네이션 및 컬러 마케팅'

• 2009 The Professional CEO 그룹 특강 - CEO를 위한 토털 코디네이션연출

• 2009-2010 디자인코디네이터자격증 특강 - 패션코디네이션, 뷰티코디네이션, 비쥬얼머천다이징 등