장식과 근대 건축

"근대 건축에서 장식의 억제는 곧 문화적 전환의 지표였다." 20세기 초, 근대 건축에서 왜 장식을 억제하게 되었는가 220여 점의 사진과 설명으로 장식과 근대 건축의 관계를 생생하게 탐구하는 책 선사시대의 동굴벽화에서 고딕 성당 내부를 화려한 빛으로 물들였던 장미창과 스테인드글라스, 바로크와 로코코 건축에 이르기까지 장식은 인간의 역사 속에서 시대의 가치관과 신념, 문화적 상징성을 드러내는 중요한 요소였다. 장식은 오랫동안 인간의 삶과 불가분의 관계를 맺으며, 자연스러운 본능의 표현으로 여겨져 왔다. 그렇다면 왜 근대 건축가들에게 장식이 그토록 강하게 부정되었을까.


근대 건축 선구자들의 개혁적 움직임
이 책의 1부에서는 19세기 말과 20세기 초, 근대 건축에서 장식이 축출되기에 이른 배경과 위기 상황을 집중적으로 조명한다. 시대의 흐름을 외면한 부정적인 아카데미즘에 매몰된 미학이 예술과 의식 전반에 끼친 해악과 과도하고 부적절한 장식의 문제, 이에 대응한 다양한 개혁적 움직임들을 분석한다. 저자는 예술수공예운동과 아르누보 등 역사주의와 모더니즘의 전환기에 등장한 새로운 예술 운동들의 성과와 한계를 검토하며, 무장식적인 근대성이 형성되는 과정에서 이들이 지닌 의미를 짚어내기도 한다. 아돌프 로스의 〈장식과 범죄〉(1908)가 장식 담론에 끼친 충격과 그 글의 진의를 여부도 살핀다.
새로운 시대를 희망했던 근대 건축의 선구자들에게 장식은 시대에 뒤떨어진 과거의 유물이자, 부르주아적 취향과 과시적 소비의 상징으로 인식되었다. 저자는 이러한 인식 속에서 장식 억제가 근대 건축가들에게 필연적인 선택으로 받아들여졌다고 보았다. 근대 건축에서 장식의 억제는 더 이성적이고 근대적인 표현 방식으로 나아가기 위한 움직임이었다.


장식이 사라진 자리를 채운 새로운 감각과 공간 경험
이 책의 2부에서는 장식에 맞선 근대 건축에 기능미와 단순미가 도래하는 과정을 살피며, 이와 관련된 예술가와 건축가의 개별적?집단적 의식을 조명한다.
기계와 산업이 건축에 미친 영향, 독일공작연맹의 성과와 장식을 둘러싼 치열한 논쟁, 장식 축출에 결정적 역할을 한 바우하우스의 이념과 건축을 살피며, 인상주의에서 추상예술에 이르는 근대 회화의 실험들이 근대 건축에 미친 긍정적 영향도 분석한다. 데 스틸(De Stijl) 운동 주역들의 인식을 통해, 건축이 조형적 추상예술로 확장되고 공간이 열린 시스템으로 이해되는 과정을 짚어내기도 한다.
장식이 제거되고 추상화되어 가는 근대 건축에서도 형태, 비례, 재료, 색채, 공간 구성 등을 통해 감성적·문화적 가치를 전달해야 한다는 과제는 여전히 유효했다. 과거의 장식을 반복할 수 없었던 근대 건축가들은 각기 나름의 방식으로 장식의 빈자리를 메우고자 했다. 이 책에서는 특히 미스 반데어로에와 르코르뷔지에라는 두 거장의 사례를 통해 전통적 장식이 사라진 이후에도 건축이 어떻게 의미와 감성을 조직해 왔는지 구체적으로 보여준다.
근대 건축에서 장식의 억제는 기능주의 윤리, 생산 방식, 사회적 이상 등이 교차한 결과였다. 저자는 건축을 인간의 삶을 담는 그릇이자 사회 구성원의 생활양식과 정신을 물질적으로 구현하는 문화적 산물로 규정하며, 건축의 변화는 언제나 시대적 전환과 맞물려 있다는 점을 강조한다.

이 책은 19세기 중반 이후 장식이 예술가와 건축가들에게 어떻게 이해되었고, 재료와 공간, 빛이라는 '건축 본질의 존엄성' 앞에서 왜 부정되었는지, 장식을 거부하는 강력한 이데올로기로 인해 장식이 소거되어 가는 20세기 초반의 건축적 양상과 과정은 어떠했는지 추적한다. 저자는 장식이 떠난 빈자리가 무엇으로 어떻게 채워졌는지에 주목하며, 그 빈자리를 채운 것은 건축가의 새로운 창조적 정신과 미학이었다고 강조한다.
건축에서 장식이 축출되는 이유와 과정을 고찰하는 이 책은 단순히 양식 변화에 대한 이해를 넘어 근대 건축의 사상적·문화적 전환을 통찰하게 한다. 이는 오늘날과 미래의 건축 담론을 확장하는 중요한 출발점이 된다.

들어가는 말 ?5

1부 장식의 위기

19세기 말 의식의 위기 ? 21
아카데미즘에 빠진 미학 ? 22
역사적 절충주의의 창궐 ? 27

과도하고 부적절한 장식에 던져진 의문과 예술수공예운동 ? 41
장식의 과도함과 부적절성 ? 42
예술가들의 장식에의 개입 ? 47

아르누보, 역사주의와 모더니즘 사이 전환기의 장식 ? 61
새로운 예술로서의 새로운 장식 ? 62
유럽 대륙을 넘어선 아르누보 ? 79
아르누보의 성취와 실패 ? 85

아돌프 로스의 수필 〈장식과 범죄〉의 영향력과 진의 ? 89
20세기 장식에의 치명타 ? 90
장식에 남겨둔 여지 ? 98

2부 장식과 근대 건축

장식과 기능미 ? 107
기계 미학의 대두 ? 108
과학적 합리주의와 새로운 건축 미학 ? 108
기계에 대한 근대주의자들의 인식 ? 114
독일공작연맹과 산업 미학의 혁신적 원칙들 ? 120
예술과 산업, 수공예의 협력 ? 121
무장식과 '장식 없는 장식' ? 125
바우하우스와 새로운 양식 ? 141
예술과 기술, 새로운 통합 ? 141
새로운 미학, '바우하우스 스타일' ? 144
바우하우스 정신이 반영된 건축 ? 150

장식과 단순미 ? 163
모더니즘의 혁신적 예술 ? 164
세잔과 1890년대 회화 ? 164
입체주의와 근대 건축 ? 171
추상예술의 특성과 근대 건축 ? 176
데 스틸과 질서, 엄격함, 순수성의 교훈 ? 180
새로운 예술로서의 데 스틸 ? 180
신조형주의와 데 스틸 건축 ? 182
두 근대 건축 거장의 장식에 대한 태도 ? 201
미스 반데어로에와 "Less is More" ? 202
고전주의의 덕목을 지닌 개혁주의자 ? 202
단순화로의 귀결 ? 211
정밀한 디테일과 물성의 차이로 받쳐진 건축 ? 217
물리적 구조와 현상적 구조의 일치 ? 226
르코르뷔지에의 '감동으로서의 건축' ? 230
장식 교육을 넘어 깨달음으로 ? 231
그림 그리기와 건축적 실천 ? 239
장식과 기계 미학에 대한 인식 ? 242
인간의 감성을 두드리는 요소들 ? 251

나가는 말 ? 272

미주 ? 277
참고 문헌 ? 288
사진 출처 ? 294

이관석 경희대학교 건축학과 교수로 재직 중이다. 한양대학교 건축학과를 졸업하고 삼성종합건설에 재직하며 리비아와 사우디아라비아에서 건설현장을 경험했다. 이후 프랑스로 건너가 파리벨빌건축학교에서 투철한 근대건축 정신으로 무장한 앙리 시리아니가 리더인 교수들의 모임 그룹 우노(Groupe UNO)의 스튜디오에서 건축설계를 수학했고, 파리1-판테온소르본대학교 박사과정에서 근현대 건축사와 현대 뮤지엄 건축을 연구했다. 프랑스 정부공인 건축가이자 예술사학 박사로서 현재는 학생들과 건축을 교감하고 있다.
저서로 《빛을 따라 건축적 산책을 떠나다》, 《한국현대건축편력》, 《르코르뷔지에, 근대건축의 거장》, 《건축, 르코르뷔지에의 정의》, 《빛과 공간의 건축가 르코르뷔지에》, 《현대 뮤지엄 건축》, 《르코르뷔지에의 건축 수업》, 《뮤지엄, 공간의 탐구》, 《역사와 현대 건축의 만남》, 《르코르뷔지에 건축의 자연광과 지속가능성》 등이 있으며, 역서로 《건축을 향하여》, 《프레시지옹》, 《오늘날의 장식예술》, 《느림의 건축을 위하여》, 《작은 집》, 《대성당들이 희었을 때》 등이 있다.