앤디 워홀 일기

슈퍼스타 앤디 워홀이 글로 그려 낸 특별한 초상화!
팝 아트의 선구자로 현대 예술에 누구보다 많은 영향을 남긴 앤디 워홀의 수년간을 기록한 『앤디 워홀 일기』가 미메시스에서 출간되었다. 앤디 워홀은 매일 아침 9시 30분, 자신의 조수인 팻 해켓에게 전날의 일과를 전화로 불러 주었고, 팻 해캣은 택시비와 식대를 포함한 시시콜콜한 내용을 꼼꼼히 받아 적었다. 이런 작업은 1976년 11월 24일 수요일부터 워홀이 병원에 실려 가기 직전인 1987년 2월 17일 화요일(2월 22일 일요일 사망)까지 계속되었다. 팻 해캣은 2만 장의 일기 가운데 그의 특징이 가장 잘 드러난 일기만 골라 책을 엮었다.
『앤디 워홀 일기』는 스타보다는 인간 앤디 워홀의 삶을 세세하게 표현하고 있다. 또한 이 일기는 팝 아트의 기록이자, 당시 뉴욕에서 예술과 대중문화와 사회를 주도했던 사람들 모두의 일기이기도 하다. 출간 당시인 1989년, 이 두꺼운 책이 『뉴욕 타임스』 베스트셀러 리스트에 네 달간 올라 있었던 이유가 바로 여기에 있다. 한국어판에는 특별히 원서에 없는 〈앤디 워홀의 연보〉도 수록했다. 지금까지 국내에서 워홀의 삶의 면면을 상세히 들여다볼 수 있는 책은 없었다. 『앤디 워홀 일기』는 앤디 워홀 관련 서적으로서는 가장 많은 양을 자랑하며, 뉴욕의 문화와 팝 아트의 근본을 파악할 수 있는 일차적 텍스트의 역할을 충분히 해내는 기록 문학으로서의 가치도 지닌다. 상세한 연보 외에도 한국어판에는 일기의 이해를 돕기 위해 인명사전을 만들었다. 일기 자체만 소설 7권 분량인 6,907매에 달하며 인덱스의 항목은 무려 4천 개가 넘는 『앤디 워홀 일기』는 번역 작업에만 6년 5개월이 걸렸다. 앤디 워홀의 말을 일일이 기록했던 팻 해켓의 머리말에도 언급이 되었지만, 앤디 워홀 특유의 기괴한 표현이나 농담, 과장된 숫자 그리고 3천 명가량의 등장인물을 차치하고라도 끊임없이 반복되는 서로 다른 〈he〉와 〈she〉는 책을 번역하는 데 큰 애로 사항이었다.

1970~1980년대 예술과 사람에 대한 빼어난 기록
이 책에는 당대 예술가들의 뒷이야기로 가득하다. 로버트 라우션버그, 재스퍼 존스, 잭슨 폴록, 장미셸 바스키아 등 동시대 예술가들과의 교류, 그들 작품에 대한 감상, 표면에 드러내지는 않지만 묘한 경쟁심을 읽을 수 있는 일기도 눈에 띈다. 어떤 것은 더 받고 어떤 것은 덜 받고 팔리는 예술품의 경매 현장과 위작 문제도 흥미를 끌 만하다. 앤디 워홀은 측근들을 주위에 풀어놓는 사람이었다. 그가 만들었던 언더그라운드 영화에 나온 사람들을 비롯해 그와 절친한 사람들은 전부 〈앤디 워홀의 슈퍼스타〉로 묘사된다. 앤디 워홀의 잡다한 분야에 대한 관심은 영화 제작뿐 아니라 벨벳 언더그라운드의 앨범과 재킷 작업 그리고 잡지 『인터뷰』의 창간으로 이어졌다. 『인터뷰』의 발행 부수는 언제나 10만 부를 밑돌았지만, 분량은 1976년 당시 93쪽에서 1979년에는 4백 쪽으로 늘어났을 만큼 인기가 있었다. 또한 작품의 소재로 쓰였던 메릴린 먼로, 조앤 콜린스, 실베스터 스탤론, 아널드 슈워제네거, 잭 니컬슨, 엘리자베스 테일러, 존 트라볼타 등의 영화배우들, 존 레넌, 프린스, 카스, 벨벳 언더그라운드 등의 음악인들, 마지막으로 트루먼 커포티, 테네시 윌리엄스 등의 소설가들처럼 당시 명성을 크게 얻었던 인물들의 재미있는 일화가 가득 담겨 있다. 『앤디 워홀 일기』에서 특이하면서도 재미있는 내용을 꼽으라면 화려한 뉴욕의 파티 라이프를 빼놓을 수 없다. 그에게 파티는 그저 놀고먹기 위한 유흥이 아니라 일종의 일과 같았다. 하지만 『앤디 워홀 일기』는 시시한 가십의 나열이 아니라 과거의 화려했던 뉴욕을 매혹적으로 재창조한 탁월한 기록이다. 지금까지와 마찬가지로 앤디 워홀의 생명력은 영원할 것이다.

감사의 말
머리말
앤디 워홀 일기
해설: 슈퍼스타 제조기-앤디 워홀 / 송미숙(성신여대 서양화과 교수)
해설: 〈집필된 예술〉, 팝 아트 공장주 앤디 씨의 방대한 작업 일지 / 반이정(미술평론가)
옮긴이의 말
앤디 워홀 연보
인명사전
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앤디 워홀 Andy Warhol(1928∼1987)
1928년 미국 펜실베이니아주 피츠버그의 한 체코슬로바키아 이민자의 가정에서 태어났다. 피츠버그 카네기 공과대학에서 회화와 디자인을 공부한 그는 1949년 뉴욕으로 진출, 『보그』, 『하퍼스 바자』 등 유명 패션지의 삽화와 광고 제작에 참여하며 상업 디자이너로서 두각을 나타냈다. 만화의 한 컷이나 신문 보도 사진의 한 장면 혹은 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어를 실크스크린으로 캔버스에 전사, 확대하는 수법으로 현대의 대량 소비문화를 찬미하는 동시에 비판하여 이름을 떨쳤다. 영화와 소설 등 다방면에서 활약하여 1960년대 미국 예술계를 대표하는 존재가 되었다. 이후 순수 미술로 전환하고 평단의 주목을 끌기 시작했는데, 1962년 시드니 재니스 화랑에서 열린 「뉴 리얼리스트 전」에 출품한 「캠벨 수프 캔」이 그 대표적 작품이다.
이미 널리 알려져 있듯이 워홀은 대중적이고 일상적인 것들을 순수 예술의 영역으로 끌어들여, 끊임없이 복제하고 반복적으로 사용함으로써 예술 자체의 정의를 재고하게 만들었다. 또한 그는 뉴욕에 〈팩토리〉라는 이름의 스튜디오를 열고 〈예술 노동자〉들을 고용하여 자신의 작품을 찍어 내게 하였다. 대중의 관심사를 예술로 승화시키는 것에 그치지 않고 예술 작품 자체를 대량생산하였던 것이다. 그는 「잠」, 「첼시의 소녀들」과 같은 실험 영화 제작에 참여하는가 하면, 벨벳 언더그라운드의 앨범을 제작하고 소설과 잡지를 출판하는 등 여러 방면에서 활동하며 팝 아트 운동을 주도해 나갔으며, 20세기 후반 예술의 아이콘으로서 끊임없는 주목을 받았다. 1987년 2월 22일 슈퍼스타 앤디 워홀은 그가 평생 사랑한 뉴욕에서 숨을 거뒀다.