쇼팽 연주해석: 악보 기호와 페달링

Seymour Bernstein 'Chopin Interpreting His Notational Symbols' 의 한국어번역본

송지혜 박사 '쇼팽 연주 해석 : 악보기호와 페달링'



제목부터 심상치 않다. <쇼팽 연주 해석 : 악보기호와 페달링> 기억을 더듬어 본다. 악보기호 즉 강약을 나타내는 기호들이나 페달표시는 기보된 그대로 충실히 지켰고 그러다가 영 이상한 구석이나 충분히 표현이 되지 않을 때는 지도교수님의 견해나 지극히 주관적 의견에 따라 약간의 변형을 주는 일종의 암묵적 허용(때로 악보대로 치지 않는다는 양심의 가책이 있었으나)의 관례에 따라 연습하곤 했었다. 악보기호가 뜻하는 의미(기호 이면의 숨어있는 뜻)와 곡의 흐름과의 관계 또한 그 도구를 통해 전하고자 하는 작곡가의 의도에 대해 한 치의 의심도 없이 말이다.



이 책은 1988년 프랑스 피아니스트이자 선생인 에릭 하이드지크의 헤어핀에 관한 아티클에서 출발한다. 지금까지 알고 있던 헤어핀에 대한 생각을 뒤집는 이 기사는 번스타인에게 깊은 인상을 주어 10 여 년의 연구 끝에 바른 지식에 근거한 쇼팽 연주 해석 책(Chopin Interpreting His Notational Symbols)을 내놓게 하였다. 암호와도 같은 악보기호들을 수수께끼 풀 듯 해독해 나가며 그동안 쇼팽연주의 많은 궁금증들에 대해 명쾌한 답을 내놓은 것이다. 또한 운명과 같이 번스타인과 같은 시기에 하이드지크의 기사를 읽고 번역하여 피아노음악에 기고했던 송지혜 박사는 이 귀한 진리를 널리 알려야 겠다 는 번스타인과 같은 마음으로 그의 번역본을 출간하게 된다.



세이모어 번스타인은 그의 삶을 통해 알 수 있듯이 늘 본질에 충실한 사람이다. 음악의 본질 삶의 본질에서 벗어나지 않는 그의 철학은 인기나 명성보다는 교육과 저술에 온 힘을 쏟아붓게 만든다. 역자인 송지혜 박사 또한 그런 점에서 그 삶의 걸음이 같다. 피아노 주법 교과서라 불리는 '피아노 선생님이 주는 9가지 선물'을 기반으로 음악의 본질적 아름다움을 가르치는 기초 교재 '피아노선물시리즈' 의 연구에 평생을 바치고 있기 때문이다. 이 두 분의 숭고한 철학이 녹아든 한국어 번역판 쇼팽 연주 해석은 쇼팽의 음악을 공부하는 모든 이들에게 바른 길을 제시하는 것은 물론이요 작곡가와의 소통의 도구인 악보에 대해 좀 더 겸허한 마음으로 연구하고자 하는 마음 즉 음악에 대한 헌신의 열정을 불러일으킬 것이다.



이 책은 <1부: 쇼팽의 페달 표시 2부 :헤어핀> 으로 구성되어 있으며 특별히 송지혜 박사와 세이모어 번스타인의 진솔한 인터뷰 내용이 추가되어 있고 한국을 제 2의 고향이라 부르는 번스타인의 한국 독자들을 향한 따뜻한 인사말이 들어있다.





KIPP 전문강사, 음악교육 칼럼니스트 김 영 임

역자 서문 4

서문 14

PART 1: 쇼팽의 페달 표시

기보에 나타난 수수께끼 20

*표시와 여운 듣기 21

*표시 - 습관적인 것인가? 아니면 의미가 있는 것인가? 25

기보의 혼동 30

간단한 역사적 연구 31

쇼팽의 페달 표시 37

쇼팽 페달의 3단계 접근법 42

안무 표현을 위한 언어 45

화음이나 리듬 구조에 따른 경우 51

학자적인 견해 55

Ped.과 사이의 긴 공간과 핑거페달링 62

쇼팽의 페달을 종합하면서… 66

PART 2: 헤어핀HAIRPINS

쐐기형 헤어핀 WEDGE-SHAPED HAIRPINS (< >) 71

닫힌 헤어핀 CLOSING HAIRPINS ( > ) 76

열린 헤어핀 OPENING HAIRPINS ( < ) 79

번복된 표시들? REDUNDANCIES? 82

모순 투성이라고? CONTRADICTION? 85

시적인 굴곡들 POETIC INFLECTIONS 91

기보 상의 수수께끼 NOTATIONAL ENIGMA 94

낭만주의 시대 헤어핀Hairpin의 가능한 해석 96

결론 100

참고 문헌 105

Interview 106

세이모어 번스타인 미국 뉴저지 주 뉴어크에서 태어난 세이모어 번스타인은 클라라 허셀 선생에게 배우고 있던 15살부터 선생님의 재주 있는 어린아이들의 연습 선생으로 시작한 지 얼마 지나지 않아 자신의 학생들도 가르치기 시작했으며 그중에 몇 명은 성인이 된 지금까지도 배우고 있을 정도로 오랫동안 피아노 교사로 살아왔다. 연주자로서 명성은 그리피스 예술가상을 받던 17살에 시작되었으며 한국 전쟁 중 군대에 입단, 전방을 다니면서 장병들의 위문 공연 및 고위 장교들 앞에서 피아노 공연을 했었다. 그는 이때의 경험을 통해서 자신이 모든 사람들에게 음악의 메시지를 전달하는 선교사적인 열정을 가졌다는 것을 알게 되었다. 음악을 전달하기 위해 아시아, 유럽 그리고 미국과 남미에 연주를 다니면서 이 목표가 결실을 맺는 것을 보게 된다. 그의 저서 『자기발견을 향한 피아노 연습(With Your Own Two Hands)』, 『피아노 주법의 20가지 포인트(20 Lessons in Keyboard Choreography)』 은 독일어, 일본어, 한국어로 번역되었으며, 새로운 형태의 책인 『괴물들과 천사들: 음악가로서 살아남기 위한 경력(Monsters and Angels: Surviving a Career in Music)』 은 미국의 할 레너드 출판사에서 배포되고 있다.

세이모어 번스타인은 알렉산더 브라일로브스키, 클리포드 커즌 경, 얀 고르바티, 나디아 블랑제, 조지 에네스코 등 유명한 음악가들과 공부했으며, 1969년에 시카고 심포니 오케스트라와 빌라 로보스의 피아노 협주곡 2번을 초연하며 데뷔했다.

수상 경력은 Prix Jacques Durand at Fontainebleau, the National Federation of Music Clubs Award for Furthering Americans Music Abroad, A Beebe Foundation grant, Martha Baird Rockefeller grants, four State Department grants.

콘서트 여행이 잡히면 마스터 클래스나 렉처 리사이틀등을 함께 제공하고, 기금이 생기면 교사들과 학생들에게 나누어 줄 악보들을 가방에 챙겨서 떠나는 그는 국내는 물론 해외에서도 인기 있는 피아노 크리니션이다. 수많은 곡을 작곡하였고, 베스트셀러 작가로 이름이 올려져 있는 번스타인의 작품은 교육용부터 세련된 악곡에 이르기까지 모든 레벨에 걸쳐 있다. 앙상블 연주에 초대될 뿐 아니라 수많은 세계 콩쿠르에 심사위원으로 정기적으로 초대받고 있는 그는 뉴욕에 개인 스튜디오를 가지고 있으며 뉴욕대학의 피아노및 음악교육전공 교수로 25년간 재직했다.