타이포그래피의 빈공간

디지털 시대의 가장 강력한 디자인 혁명,

해체주의 타이포그래피란 무엇인가?



이 책은 디자인계의 각광을 받음과 동시에 논쟁의 중심에 섰던 해체주의 타이포그래피를 재조명한다.

네빌 브로디, 데이비드 카슨과 같은 혁신적인 디자이너들이 본격화하여 선풍적인 인기를 끈 바 있는 해체주의 타이포그래피는 한 시대를 대표하는 디자인 양식으로 평가받을 가치가 있다. 하지만 기성 디자이너들에게는 '쓰레기'라는 비난을 받기도 했고,디자인 이론가들은 철학의 해체(deconstruction)와 전혀 관계가 없다는 점을 입증하여 조롱거리로 삼기도 했다. 이 책은 지나간 유행으로 끝날 운명에 처한 해체주의 타이포그래피의 역사와 가치를 복원할 가능성을 '매체미학'에서 발견하여 100여 년에 걸친 디자인과 미학의 여정에 나선다. 길고 힘든 길이지만 그럴 필요는 충분하다. 해체주의 타이포그래피의 창발적인 실험성은 오늘날까지도 현업 디자이너의 사고와 행위에 지배적인 영향을 미치고 있기 때문이다.

저자의 말



들어가는 글: 해체주의 타이포그래피의 빈 공간

디지털 시대의 돌와 타이포그래피

타이포그래피 지형에서 보는 해체주의 타이포그래피

매체를 바라보는 새로운 시선



1. 해체주의 타이포그래피, 그 정체성에 대한 의문

편향된 시각들

건축과 타이포그래피의 비교

반드시 텍스트가 필요한 것인가

혁명 혹은 진화의 관점에서 보는 타이포그래피

예술지향성과 매체지향성

해체주의 논쟁

데리다가 말한 '해체'는 무엇인가

진정한 '해체'적 타이포그래피는 없다



2. 활자 이미지화와 매체미학과의 조우

활자와 기술에 의한 표현

포스트모던 시대의 활자 이미지

문자 문화에서 이미지 문화로 간략한 역사

이미지에대한 일반 논의에서 보는 '활자 이미지화'

매체미학의 태동

감성걱 지각

매체미학은 디자인의 과학이다



3. 문자와 이미지의 시대적 지형

그림의 전(前)역사시대

텍스트의 역사시대

기술적 이미지의 탈역사시대



4. 디지털 이미지의 속성과 활자의 디지털 이미지화

이미지 변형과 불확정성

창의성은 선택 테크닉의 결과이다

비대상성과 활자 이미지화

하이테크에서 로테크로의 재매개화

활자의 디지털 이미지화의 다양한 층위

레이어의 중층구조와 비선형성



5. 해체주의 타이포그래피를 다시 보다

작품 보기 앞서

활자와 이미지의 탈경계화

레이어의 중층구조화와 '이미지의 뒤섞기'

탈그리드는 그리드의 이미지화이다

비선형 공간과 시각적 촉각성



6. '해체'의 빈 공간을 메우다

저자의 끝말

주석 / 참고 문헌 / 그림 목록

이병주 저자 이병주는 런던 센트럴 세인트 마틴스 대학원(Central Saint Martins College of Art & Design, MA Communication Design)에서 시각디자인을 공부했다. 홍익대학교에서 「활자 이미지화로 본 해체주의 타이포그래피에 대한 매체미학적 해석」으로 박사학위를 받았으며, 현재는 한세대학교 디자인학부에서 학생들을 가르치고 있다. 한국타이포그라피학회의 이사이며, '타이포잔치 2011 서울'의 총감독이다.