화예미학

책에 대하여

이 책은 국내 처음으로 예술로서의 화예花藝가 지닌 가치와 의미를 동양미학東洋美學의 관점에서 탐색한 저작이다. 저자는 한국의 화예 창작과정 풍토에서 화예작가의 예술정신이 무엇이며 그 구상과 과정, 방법은 어떠해야만 하는가를 묻는다. 이는 한국의 화예가 서양플라워디자인을 그대로 답습하여왔다는 저자의 비판과 문제의식에서 비롯한다. 저자는 동양에서 화예는 단순히 창작자의 테크닉으로 이루어지는 것이 아니었다고 주장한다. 왜냐하면 동양의 화예는 사물의 겉모습을 그대로 모사하기[形似]보다는 화예작가의 진정한 내면세계의 그려냄[神似]을 중시하였기 때문이다.



저자에 따르면 한국의 화예는 나뭇가지 하나, 꽃 한 송이를 절지折枝하는 데에도 창작주체의 동양적 사유를 담고 있다. 따라서 객관적 묘사를 넘어 창작주체의 감성과 생각을 자연히 드러내게 된다. 그것이 바로 창작주체로서 '사의寫意'이다. '사의'란 다름 아닌 화예작가의 내재적인 정신 혹은 의취意趣를 표현한 것으로 '나를 드러냄'이다. 그러나 단순히 나를 드러내는 것이 아니라 정신의 자유가 요구되는 쉼 없는 생성변화[生生不息]의 도道, 신神의 체현, 화도華道의 체험을 의미한다. 이러한 관점에서 저자는 동양적 사유방식이며 문인화의 예술정신을 대표하는 '사의'라는 개념을 토대로 한국 화예(꽃예술) 창작과정에서 드러나는 예술정신의 문제를 다양한 문헌에 기초하여 폭넓게 해명하고 있다.

머리말



제1장 한국화예(꽃예술)의 정체성 찾기

1. 한국화예(꽃예술)의 예술적 가치와 의미

2. 화예미학 연구의 중요성

3. 부재중인 예술정신 찾기



제2장 동양의 자연관과 화예華藝 인식

1. 동양의 자연관과 미

2. 화여기인적華如其人的 한국화예



제3장 사의적寫意的 표현으로서 화예

1. 창작주체의 사의寫意

2. 심상예술의 화예

3. 의상예술意象藝術의 화예



제4장 사의적寫意的 화예 창작

1. 심태心態 수양 방법

2. 창작 구상

3. 창작 방법

4. 창작 심태의 미의식



제5장 결론



?참고문헌

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문영란 저자 문영란은

성균관대학교대학원 철학박사(예술철학전공)

숙명여자대학교디자인대학원 석사(화예디자인전공)

숭의여자대학교 응용미술과를 거쳐 남서울대학교 시각디자인과 졸업

(사)한국꽃문화진흥협회 제8대 이사장 역임

숙명여자대학교디자인대학원, 계원조형예술대학, 나사렛대학교 강사 역임

(현재) 한국화예디자인학회 학회장

(현재) 사단법인 한국?문화진흥협회 상임고문. 영란꽃예술중앙회장

(현재)신구대학교 원예디자인과 겸임교수

(현재) 건국대학교 디자인조형 대학 출강



저서:『문화 콘텐츠와 인문정신』(공저,2008)『시?공간의 문화콘텐츠』(공저, 2009)

논문:「화예디자인에서의 아르누보양식의 표현 경향에 관한연구」「문인화의 프리즘을 통한 화예의 예술정신」「강희안의 『양화소록(養花小錄)』을 통해 본 화예정신에 관한 연구」「화훼의 상징적 알레고리를 통한 꽃말에 관한 연구」외 다수