송영규(한국현대미술선 4)

<책속으로 추가>



전작들과의 이 '미세한 차이'로 인해 진행되고 있는 이 전시 "섦"의 외연과 몇 가지의 내포는 다음과 같다. 우선, 적어도 표면적으로는 고백이 마감되고 풍경이 등장하였다. 고백이, 빛이 사라진 어두운 방안의 인물들을 통해 토로되어왔던 피안(彼岸)이었다면, 풍경은, 세계 안에서 실재하는 인간관계들의 진경이다. 무심한 관찰자의 먼 시선으로 채집된 누군가의 방과, 거리와, 화분은, 관계의 망에 사로잡혀 있는 인간들을 위해 마련된 일종의 무대로 그림 안에서 현상한다. 그곳은 어느 순간 낯설고 외딴 섬처럼, 무심하지만 완고한 풍경이 되어 그들을 가두기도 한다. 타자들의 욕망으로 소란스럽기 그지없는 자아의 위치를, 어떻게든 정초(定礎)해보고자 했던 그림속의 주인공들이 스스로 만들어 낸 무기력한 틀인 것이다. 그곳은 가구와 일상의 집기들로 채워진 말 그대로의 방이기도 하며, 인사동의 어느 거리 한복판일 수도, 검푸른 한강 물 속일 수도, 동물원의 사자 우리일 수도 있으며, 어찌할 바 모르고 갇혀 있는 어떤 식물들의 화분일 수도 있을 것이다. '섬' 안의 그들은 타인과의 화해를 모색하기도 하며, 출구를 찾기도 하지만, 옆자리의 사자에게도 무심할 뿐이거나, 인파 가득한 거리 한 복판에서도 망연자실한 거인으로 혼자 남기도 하고, 대지를 공유하며 뿌리를 섞고 있어야 할 어떤 식물들은 각자의 화분 안에서 나오려 하지 않는다. 그들은 어쩌면 일체의 주변으로부터 벗어나, 그들의 몸에 애초에 내장되어 있었는지 모를 천부의 자아가 보고 싶었던 것인지도 모르겠다.

인간관계의 진경을 채록하려 한 이 일련의 그림들을 통해 나는, '타인'에게 한 인간이 대체 그 존재의 얼마만큼을 빚지고 있는 것인지, 또한 그들에게 타인은 굴레인지 축복인지, 혹은 그저 무미건조한 삶의 조건일 뿐인지를 확인해 보고자 하였다. 이 전시 '섦'은 관객에게 있어, 자신의 방에 둥지를 틀고 있던 타인들을 발견하는 계기가 되기를 바라고 있다. 아마도 타인을 발견한 관객은 그들과 대화를 시도하거나, 화해를 모색하거나, 혹은 대치하거나, 짐짓 모른 체 할 수도 있을 것이다. (송영규)

● Works

. Nameless Plant ................................. 09

. 섦 ................................ 55

. 耳鳴, ear cries ................................ 87

. Blind hand ............................... 129

. 고백록 ................................ 167

● Text

34 Nameless Plant

48 위로와 치유를 위해 건네는 손, 열려있는 커다란 귀 ............... 신혜영

82 '섦'의 풍경

84 'The Scenery of an Island'

126 耳鳴, ear cries

164 눈먼 손의 고백

174 은폐된 내향성 內向性이 꿈꾸는 소통 ............ 황재연

188 프로필

송영규 저자 송영규는 1972년 서울에서 태어났다. 홍익대학교 회화과와 같은 대학원을 졸업했고, 2001년 인사미술공간에서의 개인전 <고백록>을 시작으로, 2003년 갤러리 상에서의 , 2006년 문화일보 갤러리에서의 <耳鳴,ear cries>, 2009년 노암갤러리에서의 <섦>, 2012년 갤러리 이즈에서의 까지 5회의 개인전을 열었다. 타인과의 관계와 자아의 확인에 대한 이야기들을 그림 안에 담고 있는 그는 현재의 회화작업에 대해, 질료를 통해 평면과 충돌 하는 일 이며, 어둠을 통해 빛을 구현하는 일이며, 눈앞에 서서히 도래하는 낯선 이미지를 계산 없이 감흥 하는 일이라고 말한다. 송영규의 작품은 마치 작가의 손끝으로 쓰다듬는 것처럼 심리적인 고통과 절망을 그려내고 있다. 정면으로 직시한 실존의 고통은 짜릿하면서도 서글프다. 그러나 그의 이러한 작업은 의미가 있다. 드러내고, 보고, 만지고, 느끼고, 듣고, 인정하는 과정이기 때문이다. 어쩌면 한 장 한 장의 그림이 쌓이면서 그의 마음에서는 자유의 폭이 그만큼씩 더 넓어지고 있었는지도 모른다. 어둡고 탁한 그의 작품이 그 무엇보다도 따뜻한 위로를 전해줄 수 있는 것은 그 때문인지도 모른다.