데미안(한글판 독문판)

'성장소설의 전범'이라 불리며 젊은이들에게 백 년 가까이 사랑받는 명작

라떼 클래식 시리즈 네 번째 작품, 헤세의 자전적 소설《데미안》



'성장소설의 전범'이라 불리며 전 세계 젊은이들이 통과의례처럼 읽혀 온 명작

독일의 대문호이자 노벨문학상 수상 작가 헤세의 대표작, 그리고 자전적 소설

라떼 클래식 네 번째 작품, 헤르만 헤세《데미안》원문 감동 그대로 독문판 수록



'에밀 싱클레어의 젊은 날의 이야기'라는 부제가 달린 소설, 《데미안》. 말 그대로 싱클레어라는 한 청년의 자전적 소설 형식으로 이루어진 작품이다. 제2차 세계대전에 참전한 독일 병사들이 배낭 속에 넣고 다니며 읽었을 정도로 독일 사회 청년들에게 강렬한 영향을 끼쳤고, 그 후 전 세계 수많은 젊은이에게 출간 이후 백 년 가까이 사랑받으며 청춘의 필독서가 되었다.

이렇듯 청소년기에 필독서로 한 번쯤 읽어봤을 헤르만 헤세의 대표작 《데미안》이 펭귄카페 '라떼 클래식'의 네 번째 작품으로 새롭게 거듭났다. 이번 작품은 그동안 영어나 일어 책으로 하던 중역에서 벗어나, 주로 독일 소설과 인문서를 우리말로 옮기는 독일 전문 번역가 이기숙의 유려한 필체로 은유와 상징으로 어우러진 독어 원문 그대로의 감동을 재현하였다. 또한 독어 원문을 함께 수록하여, 그 감동의 깊이를 한층 더했다.



싱클레어라는 가명 출간에도 불구하고 폰타네상을 받을 정도로 대성공 거둬

한번쯤은 '데미안 열병'을 앓을 정도로 전 세계 젊은이들의 마음을 흔든 작품



헤세 자신의 자전적 소설이기도 한 《데미안》은 제1차 세계대전 직후인 1919년 처음 출간 당시 에밀 싱클레어라는 가명으로 출간하였다. '한 인간이 자기 자신에게로 이르는 길'을 그린 이 작품은 그해 재능 있는 젊은 작가에게 수여되는 폰타네상을 받을 정도로 출간과 동시에 대성공을 거두었다. 대성공은 싱클레어라는 정체불명의 젊은 작가에 대한 호기심을 불러왔고, 결국 일 년 만에 문체 분석으로 헤세 자신의 작품임이 드러났다. 헤세는 "이미 알려진 나이 든 아저씨의 이름 보고 젊은이들이 놀라 물러서지 않도록 하려는 배려였다"고 이유를 설명하였다.

헤세 말대로 당시 이 작품을 접했던 많은 젊은이는 '에밀 싱클레어'라는 작가가 자기들과 동년배 젊은이라고 믿어 의심치 않았다고 한다. 그동안의 관습과 도덕, 종교 등이 내세웠던 교육은 제1차 세계대전을 통해 수많은 모순과 허점을 드러내면서 더 이상 젊은이들에게 삶의 지표가 될 수 없었다. 새로운 삶의 실을 모색해야 했던 그들에게 《데미안》은 정확히 모범을 보여준 셈이었다.

당시 독일의 소설가이자 평론가인 토마스 만이 "제1차 세계대전 직후 《데미안》이 불러일으킨 감전시키는 충격은 잊을 수 없다. 그것은 이루 말할 수 없는 정교함으로 시대의 신경을 건드렸고, 젊은 세대는 고마움의 열광에 휩싸였다. …… 마음을 격하게 움직인 책이다"라고 극찬했을 정도였다.



심층적 이중 구조와 자기 고백 형식으로 심오한 깊이를 지닌 고전으로 승화

혼란기에 방황하는 젊은이에게 전하는 헤세의 메시지, 자신만의 길을 가라!

데미안을 통해 참다운 어른이 되어 가는 소년 에밀 싱클레어의 성장 이야기



헤르만 헤세를 노벨문학상 수상자로 선정한 이유는 "깊이를 더해가는 대담성과 통찰력으로 고전적 인도주의의 이상과 높은 품격의 문체를 보여주는 글쓰기"라고 했다. 《데미안》 역시 그 이유에 해당한다. 이 작품의 가장 큰 특징은 깊이 있는 은유와 상징으로 어우러져 있을 뿐만 아니라 치밀하게 직조된 놀라운 이중구조를 갖췄다는 점이다. 아프고 괴로운 성장 과정이 쉽고도 보편적인 이미지로 바뀌어 단단한 보석처럼 빛을 내고 있으며, 표면적인 성장 이야기 아래에 상당히 난해한 심층구조가 깔려 있다. 단순하면서도 복잡한 이런 구조 덕분에 이 작품이 청소년 소설을 넘어 심오한 깊이를 지닌 고전작품으로 승화한 이유이다.

이 작품을 통해 헤르만 헤세는 말한다. "우리 시대는 젊은이들을 힘들게 합니다. 어디서나 인간을 획일화하려 하고 그들의 개인적 특성을 가능하면 잘라내려 합니다. 영혼은 그에 맞서 항거하는데 그건 정당한 일이죠. 그로부터 '데미안'의 체험들이 나옵니다." 이 작품이 백 년 가까이 흐른 지금도 이 작품이 많은 젊은이에게 사랑받는 이유는 당시 헤세의 이 말을 그때나 지금이나 공감하기 때문일 것이다.

이 작품의 줄거리는 20대 중반에 이른 주인공 에밀 싱클레어가 자신의 성장 과정을 돌아보며 정리는 형식으로 시작된다.

열 살 무렵의 어린 소년 에밀 싱클레어는 이 세계가 허용된 밝은 세계와 금지된 어두운 세계로 나뉘어 있을 어렴풋이 느낀다. 금지된 세계에 대한 강렬한 호기심을 느끼던 그는 순식간에 크로머를 통해 어둠의 세계에 발을 들여놓는다. 신비한 소년 데미안은 그런 그를 크로머의 손아귀에서 벗어나게 해주고 동시에 그동안 배워온 선과 악의 이분법적인 구분을 전혀 다른 눈으로 바라보는 법을 알려준다. 그 후 낯선 도시의 기숙학교에 들어가 홀로 방황하던 그는 한동안 술에 빠져들지만 이상형의 소녀 베아트리체를 만나면서 방탕한 생활을 정리한다. 그녀의 초상화를 그리던 그는 어느 순간 베아트리체가 아닌 데미안의 초상화를 그렸음을 깨닫는다. 대학생이 된 그는 데미안과 재회하고 어머니 에바 부인도 만난다. 그즈음 꿈속에 나타났던 연인과 같은 모습의 에바 부인을 통해 그는 승화된 사랑의 감정을 체험한다. 얼마 후 전쟁이 터지고 그는 데미안과 야전병원에서 다시 만난다. 데미안은 자기 내면에 귀를 기울이라는 말을 남기고 사라진다. 소년이 아닌 청년이 된 싱클레어, 그는 이제 내면 깊숙이 데미안을 간직한 채 자신만의 길을 걸어간다.

이렇듯 헤세가 싱클레어라는 젊은 작가의 가명으로 출간한 진정한 이유는 이 작품을 통해 혼란기에 접어든 젊은이들에게 기존의 틀에 얽매이지 말고 자신만의 길을 찾아가라는 메시지를 데미안처럼 동년배로서 말하고 싶었기 때문이다.



보고 읽는 이의 감정과 원문의 감동을 충족시키는 아름다운 책

핸드백에 쏙~ 들어가는 작은 사이즈, 고급스러움을 담은 책

장인의 정신을 담아서 한 권 한 권 수작업으로 만든 정성이 깃든 책



펭귄카페의 '라떼 클래식'에는 두 가지 특징이 있다. 하나는 책 뒤편에 이 시대 마지막 신인상파 화가인 윈저 조 이니스의 그림을 실어서, 텍스트만으로 그렸던 상상 속 이미지와 윈저의 매혹적인 색채를 결합했다. 유럽의 유명한 미술 비평가 오리시느 체리코가 "윈저의 그림은 색의 아름다움을 끝없이 가르쳐준다"며 극찬할 정도로, 그의 매혹적인 색채는 독자들로 하여금 소설 속 감동과 울림을 한층 높여준다. 특히 소설을 읽고 그림을 연이어 보면 소설에서 느꼈던 느낌과 여운이 그림으로 전이되면서, 텍스트에서 느끼지 못한 또 다른 경험과 감동을 체험할 수 있다.

두 번째는 원서로 읽고 싶은 독자들을 위해 한글과 함께 해당 작품의 원어(독문)를 함께 수록하였다. 특히 한글은 원문의 감동을 그대로 살리기 위해 독일 번역 전문가로 독일소설과 인문서를 주로 옮겨온 이기숙 씨의 유려한 문체가 오롯이 녹아있다. 단순히 학습용 해설이 아닌, 원문을 해치지 않고 한글의 풍부한 단어를 최대한 활용하여 작가가 표현하고자 하는 의미를 제대로 전달하고자 노력하였다.

또한 이 책은 아름다운 내용만큼 정성을 다해 아름다운 그릇에 담았다. 펭귄카페의 '라떼 클래식 시리즈'는 핸드백에 들어갈 정도의 작고 가볍다는 것이 특징이다. 또한 초경량 특수 합판과 종이를 사용하여, 인문학적 소양을 쌓고자 하는 독자가 쉽게 휴대할 수 있도록 했다. 책 디자인 또한 고품격의 내용에 걸맞게 고급스러움을 지향하여 만들었다. '소장용' 또는 '선물용'으로 손색이 없을 정도로 한 권 한 권 장인 정신을 담아서, 읽는 이의 기쁨과 즐거움을 자연스레 자아내고 있다.

ㆍ 한글판

데미안 - 에밀 싱클레어의 젊은 날의 이야기

두 세계

카인

도둑

베아트리체

새는 알에서 나오려고 몸부림친다

야곱의 싸움

에바 부인

종말의 시작



ㆍ 독문판

Demian - Die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend

Zwei Welten

Kain

Der Schacher

Beatrice

Der Vogel kampft sich aus dem Ei

Jakobs Kampf

Frau Eva

Anfang vom Ende



지은이 소개

옮긴이의 말

윈저 조 이니스 작품

그린이 소개

헤르만 헤세 저자 헤르만 헤세(Hermann Hesse, 1877~1962)는 1877년 독일 뷔르템베르크의 칼프에서 태어나 목사인 아버지와 신학계 집안의 어머니 밑에서 자랐다. 외조부 헤르만 군데르트는 우수한 신학자로 인도에서 다년간 포교에 종사하였고, 그의 인격과 함께 인도학과 수천 권의 장서는 헤세에게 큰 영향을 주었다. 어머니 마리는 인도에서 태어나 독일에서 교육을 받았다. 헤세는 1890년 라틴어 학교에 입학하고 이듬해 어려운 주(州) 시험을 돌파하여 마울브론의 신학교에 들어갔다. 하지만 시인을 꿈꾼 헤세는 신학교의 속박된 기숙사 생활을 견디지 못하고 그곳을 탈주, 한때는 자살을 시도하기까지 했다. 다시 학교로 돌아갔으나 일 년도 못 되어 퇴학하고, 서점의 수습 점원이 되었다. 그 후 한동안 아버지의 일을 돕다가 병든 어머니를 안심시키기 위해 시계공장에서 삼 년간 일하면서 문학수업을 시작했다. 1899년 낭만주의 문학에 심취한 헤세는 첫 시집 《낭만적인 노래》와 산문집 《자정 이후의 한 시간》을 발표했다. 특히 《낭만적인 노래》는 릴케의 인정을 받으면서, 문단도 그를 주목하기 시작했다. 그 후 헤세는 1904년 장편 소설 《페터 카멘친트》로 유명세를 떨치게 되면서 문학적 지위도 확고해졌다. 이 작품은 주인공 페터 카멘친트가 끝없는 자기 탐구를 거쳐 삶의 근원적 힘을 깨닫고 관조의 세계를 발견함으로써 자연과 인간을 순수하게 사랑하고 삶을 더 깊이 이해해나가는 모습을 그렸다. 헤세는 같은 해인 1904년에 아홉 살 연상의 피아니스트 마리아 베르누이와 결혼하고 스위스의 보덴 호반의 마을 가이엔호펜으로 이사한다. 결혼 후 헤세는 개인적인 삶에서 커다란 위기를 겪고, 이로 인해 그의 작품 세계도 전환점을 맞이한다. 인도 여행을 통한 동양에 대한 관심, 제1차 세계대전을 겪으면서 경험한 전쟁의 야만성, 전쟁 중 극단적 애국주의에 동조하지 않는다는 문학계의 비난과 공격, 그리고 아내의 정신병과 자신의 병 등 힘들어져가는 가정생활이 원인이었다. 이때 헤세는 융의 영향을 받아서 이후로는 주로 '나'를 찾는 것을 삶의 목표로 내면의 길을 지향하며 현실과 대결하는 영혼의 모습을 그리는 작품들을 발표한다. 헤세가 그림과 인연을 맺은 것도 이 무렵이며, 그 후 그림은 음악과 더불어 헤세의 평생지기가 되었다. 그 후 발표한 작품들은 헤세의 이러한 사상을 잘 반영하고 있다. 1906년 《수레바퀴 밑에서》는 소중한 청소년기에 청소년들이 겪는 불안한 열정과 미래, 방황과 좌절을 섬세하게 묘사하였다. 1910년 《게르트루트》는 예술가의 내면세계를 그린 소설로 가수 무오토와 작곡가 쿤 사이에서 고민하는 게르트루트를 그렸다. 1914년 《로스할데》는 예술가의 내면과 외면을 탐구하는 헤세 자신의 모습이 잘 나타나 있으며, 1915년 《크눌프》는 세 개의 단편으로 이루어진 작품으로 서정성이 돋보인다. 1919년 《데미안》은 자전적 소설로, 고뇌하는 청년의 자기 인식 과정을 고찰한 작품이다. 이 소설은 곤경에 빠진 독일 국민에게 큰 영향을 끼침으로써 유명해졌다. 당시 에밀 싱클레어라는 필명으로 발표되었으나, 비평가의 문체 분석으로 작가가 헤세라는 것이 판명되었다. 이즈음 헤세는 인도를 방문했고, 그 체험은 1922년 《싯다르타》에 반영되었다. 이 작품은 주인공이 불교적인 절대 경지에 도달하기까지의 과정을 그리고 있다. 헤세는 1923년 부인과 이혼하고 스위스 국적을 취득한다. 그 후 1927년에 발표한 《황야의 이리》는 한 중년 남자의 유산계급 수용과 정신적인 자기실현 사이의 갈등을 묘사했다. 1930년 《지와 사랑》은 기존 종교에 만족하는 지적인 금욕주의자와자기 자신의 구원 형태를 추구하는 예술적 관능주의자를 대비시켰다. 1943년에 발표되어 헤세에게 노벨문학상과 괴테상을 안겨준 《유리알 유희》는 극도의 재능 있는 지식인을 통해 사변적인과 적극적인 삶의 이중성을 탐구하였다. 이 작품은 1931년에 쓰기 시작해서 1943년에 최종적으로 완성되었는데, 이 긴 시기는 나치시대와 일치한다. 히틀러로 상징되는 문화의 침체와 정신의 품위 상실, 야만과 원시의 시대에 작가 헤세는 정신적인 봉사와 문화적인 삶을 추구하는 유토피아적 세계를 《유리알 유희》 속에 세웠다. 이 밖에 단편집, 시집, 우화집, 여행기, 평론, 수필집, 서한집 등 다수 간행물을 출간하였다. 헤세는 1962년 8월 세상을 떠날 때까지 자기실현을 위해 한시도 쉬지 않고 꾸준히 노력하였으며, 뇌출혈로 사망한 후 아본디오 묘지에 안치되었다.