디자이너's Pro 실무 영상 편집(디자이너'S PRO)

신입 디자이너가
꼭 챙겨야 할 현장 스킬
〈디자이너's PRO〉 시리즈는 툴은 알지만 실무는 처음인 신입 디자이너에게 현장의 프로젝트를 경험할 수 있도록 도와주며 성장하는 디자이너를 위한 실무 노하우를 알려줍니다.
TV, 모니터를 넘어 모바일 기기와 같은 다양한 매체를 통해 웹, SNS 등에서는 하루에도 수많은 영상이 쏟아지고 있습니다. 개성있는 콘셉트과 뾰족한 기획이 영상의 완성도를 높이고 경쟁력이 됩니다. 〈디자이너's PRO 실무 영상 편집〉은 영상 편집 디자인이란 무엇이고, 기본 원칙에는 어떤 것들이 있는지, 영상 편집 디자인의 제작 과정 및 각종 편집 도구들을 어떻게 효율적으로 사용하는지 등의 환경 설정 방법을 소개하여 완성도 높은 영상을 제작할 수 있도록 알려줍니다.

현장의 프로젝트 예제와
함께 배우는 실무 노하우
실무 영상 편집 감독, 디자이너들이 친절하게 알려주는 영상의 기본 이론과 프로젝트를 통해 영상의 촬영에서부터 디지털 실무 영상 편집까지 한 번에 학습할 수 있어 야근에 지친 영상 편집 디자이너의 작업 시간을 단축시켜 줍니다.
실무에서 만날 수 있는 프로젝트를 따라하기 예제로 익히며 영상을 완성해보고 디자이너's 노하우, 팁을 통해 신입 디자이너가 꼭 챙겨야 할 실무 노하우를 알려줍니다. 또 프로젝트에 따라 편집 프로그램을 효율적으로 사용할 수 있는 최적의 방법을 제시하여 프리미어 프로로 영상을 편집하고 애프터로 이펙트 및 모션 그래픽을 디자인해서 전문적이고 섬세한 영상을 표현할 수 있습니다.
현장의 프로젝트를 경험할 수 있고 프로젝트에 담긴 영상 편집자의 기획 의도와 구성, 표현 방법, 작업의 특징을 살펴보며 영상 편집의 실무 노하우를 익힐 수 있습니다. 시뮬레이션을 통해 프로젝트 예제를 따라하기 전에 영상에서 어떤 표현들이 구현되고 효과를 적용할지 이미지로 미리 확인하며 전체적인 프로젝트를 가늠할 수 있습니다.

머리말
영상 제작 과정
미리 보기

Part 1 영상 편집의 실무 이론 마스터하기
Section 1 영상 편집 전문가로 도약하기
영상 편집 전문가의 조건
영상 편집 환경의 변화
영상 편집 담당자의 현실

Section 2 영상 구성의 요소 파악하기
구성의 기본 요소
샷의 종류
카메라의 앵글과 이동

Section 3 컷의 원칙과 문법 이해하기
영상의 앵글 변화에 대한 법칙
매치 컷의 원칙과 유형
불연속적인 컷의 의도적 활용

Section 4 화면 전환 적절하게 활용하기
컷 기법
디졸브 기법
페이드 기법
와이프 기법

Section 5 영상 편집의 원칙 적용하기
컷에는 이유가 있어야 한다
움직임 중에 컷한다
너무 짧지 않게 자른다
의미의 전달이 중요하다
리듬과 호흡을 만들어라
시선의 흐름을 이어가라
감성과 이야기를 전달하라

Section 6 나만의 편집 스타일 구축하기
편집 스타일을 만드는 세 가지 방법
키보드 단축키와 하드웨어 인터페이스의 활용

Part 2 실무 영상 기술 파악하기

Section 1 영상의 규격과 표준 이해하기
영상 규격의 기원
디지털 영상의 규격 요소
프레임 레이트와 스캔 방식
방송 영상 규격

Section 2 화질의 구성 요소 파악하기
영상의 화질
해상도
컬러 심도
프레임 레이트와 비트 레이트

Section 3 포맷과 코덱 살펴보기
영상 압축의 원리와 방식
코덱의 분류
트랜스코딩의 변환 과정
포맷과 콘테이너
비트 레이트 인코딩의 방식

Section 4 조명 설치하고 활용하기
조명기의 종류
3점 조명 설정
조명 연출 기법의 유형과 특징

Section 5 오디오로 사운드 효과 이용하기
다이제틱 사운드의 종류
논다이제틱 사운드의 종류
녹음의 유형
오디오의 기술적 요소
오디오 편집의 원칙

Section 6 컬러로 생동감 부여하기
색상의 범위와 색 영역
색 보정과 컬러 그레이딩
컬러 구현 및 조정 요소

Section 7 디지털 영상 합성 기법 사용하기
2D 합성
3D 합성
CG 팀과의 협업 과정 유의사항

Part 3 영상 기획 과정에 참여하기

Section 1 프리 프로덕션 기획 과정 구상하기
영상 프로젝트 기획
영상 프로젝트 기획안 작성

Section 2 영상 프로젝트 준비 과정 확인하기
프로젝트 피칭과 펀딩
대본 및 프로그램 구성안 작성
콘티, 스토리보드, 스타일 프레임 작성

Section 3 프로덕션 준비 과정 알아두기
출연자 캐스팅
프로덕션 스태프 구성
자료 조사와 장소 헌팅
프로덕션 스케줄표 작성 및 공유
시나리오 여러 번 확인하기

Part 4 실전 영상 편집 프로젝트로 현장감 익히기

Project 1 자막 활용하여 소통하기
마커를 이용한 영상 편집하기
Long Stroke 텍스트 자막 만들기
그러데이션을 활용한 자막 만들기
텍스트 길이에 따라 반응하는 자막 바 만들기
면이 채워지는 스트로크 자막 만들기
그래픽을 활용한 마스크 텍스트 자막 만들기
텍스트 자막 애니메이션 만들기

Project 2 트랜지션을 이용하여 장면 이동하기
인트로와 아웃트로 만들기
장면별 유사성을 활용한 트랜지션 만들기
Zoom-In과 Zoom-Out 트랜지션 만들기
만든 효과의 프리셋 저장하기
글자가 써지는 텍스트 움직임 만들기

Project 3 색 보정 방법을 이해하고 감성 룩 연출하기
Basic Correction 설정하기
Creative 설정하기
Color Wheels & Match 조절하기
Curves/Hue Saturation Curves 설정하기
HLS Secondary 설정하기
LUT 만들기와 적용하기
자막 추가하여 색상 보정 영상 마무리하기

Project 4 감각적인 분할 화면 활용하기
영상을 분할된 화면 크기에 맞춰 자르고 조정하기
분할 영상에 움직임을 추가하여 특정 영상 강조하기
애프터 이펙트에서 화면 분할 트랜지션 만들기
텍스트 추가하여 분할 화면 영상 마무리하기

Project 5 스피드 램핑으로 다이내믹한 움직임 구현하기
스피드 램핑으로 영상의 속도 조절하기
Strobe Light 이펙트로 긴장감 증폭하기
속도감에 맞추어 텍스트 추가하기
Directional Blur 이펙트로 속도감 강화하기

Project 6 사운드 시각화하기
사운드 엘리먼트 만들기
Fractal Noise 이펙트로 비정형적 움직임 표현하기
사운드 반응하게 하기
오디오 스펙트럼 만들기

Project 7 타이포그래피 움직이게 하기
Shape로 타이포그래피 움직임 만들기
배경과 텍스트에 움직임 추가하고 조정하기
Alpha Matte로 타이포그래피 움직임 만들기
Text Animate 속성으로 타이포그래피 움직임 만들기
Matte로 텍스트에 애니메이션 추가하기
Expression으로 타이포그래피 움직임 만들기
종합 편집하여 타이포그래피 영상 마무리하기

Project 8 합성을 위한 배경과 대상 분리하기
크로마키로 초록 매트 제거하기
피사체와 배경 합성하기
자연스러운 텍스트 추가 및 편집하기
로토 브러시로 배경에서 대상 분리하기

Project 9 이펙트 적용하여 흥미로운 분위기 형성하기
RGB 분리 효과로 역동성을 시각적으로 표현하기
브러시 도구로 로토스코핑 효과 표현하기
Matte로 피사체에 패턴 애니메이션 추가하기
Simulation으로 파티클 효과 표현하기
종합 편집하여 이펙트 영상 마무리하기

Project 10 트래커 합성 기법으로 움직임 추적하기
1개의 Track Point로 대상 추적하기
4개의 Track Point로 영역 추적하기
Keylight로 배경 영상의 초록 매트 제거하기
마스크로 십자 추적 포인트 제거하기
그래픽 애니메이션 추가하기
Camera Tracker로 영역 추적하기
트래커 적용하고 컴포지션 종합 편집하기

Project 11 셰이프 레이어로 통통 튀는 모션 그래픽 표현하기
Expression으로 같이 회전하는 애니메이션 만들기
회전 트랜지션을 적용하기 위한 배경 이미지 배치하기
회전 트랜지션으로 배경 애니메이션 만들기
리퀴드 효과 애니메이션 만들기
리퀴드 효과 애니메이션으로 화면 구성하기
Create Nulls From Path.jsx로 형태 변형 애니메이션 만들기

Project 12 카메라 도구로 모션 그래픽 공간 표현하기
3D Layer 공간에 카메라 배치하기
오브젝트의 애니메이션 설정하기
Repeater로 빛 오브젝트 추가하기
텍스트 추가하여 크레딧 타이틀 만들기
종합 편집하여 모션그래픽 영상 마무리하기

Project 13 애프터 이펙트의 3D 기능 활용하기
3D TEXT 만들기
조명 만들고 카메라 설치하기
3D 오브젝트에 역동적인 움직임 설정하기
공간감 부여하고 이펙트 설정하기
CC Light Sweep 이펙트로 빛이 지나가는 효과 만들기
종합 편집하여 3D 기능 영상 마무리하기

INDEX

오창근 서울대학교 미술대학에서 학사 및 석사 학위를 취득하고, 독일 국립 칼스루에 조형대학교 대학원 과정 미디어아트 학과에서 디지털 미디어와 전시 디자인 연구로 졸업했다. 귀국 후 서강대학교 영상대학원에 디지털미디어디자인 전공을 기획하고 15년간 수백 명의 학생을 지도했다. 서울대학교 융합과학기술대학원 박사과정에서 '로봇공학과 예술의 융합'을 연구했다. 미디어아트 작가로서 국내 외 약 100회의 기획전과 미디어 페스티벌에 초청되었으며, 6회의 개인전을 열었다.
국립현대미술관을 비롯하여 독일 PTC GmbH, Du Mont 출판사, 더 컬럼스 갤러리, 벧엘교회 등 다수의 기관에 작품이 소장되었다. 학문과 예술의 실무 응용을 위해 (주)미디어프론트 연구소장 및 (주)한독산학협동단지 연구소장을 역임했다. 전주국제영화제, 서울영화제, 서울국제실험영화제, 서울뉴미디어페스티벌, 다빈치 아이디어 공모 등 다양한 공모전의 경쟁부문 심사위원을 역임했고, 서울통상 산업진흥원과 KOTRA 엑스포 프로젝트 등의 자문위원으로도 활동했다.
2019년 경인교육대학교 미술교육과 교수로 임용되어 '캠퍼스 사용자 친화형 색채정책 수립' 과제를 수행했다. 저서로는 『이토록 대채로운 컬러의 안목』, 『다빈치 리졸브』가 있으며, 미술-공학-미디어 융합 교육에 관련된 연구를 수행 중이고, 다양한 매체에 저술 활동을 병행하고 있다.