AI와 캐릭터 디자인

감정을 설계하는 시대, AI와 캐릭터 디자인의 대전환
생성형 AI가 캐릭터 창작의 전 과정을 어떻게 재편하는지 밝힌다. 아이디어 발상·시안 생성·스타일 변주·현지화까지 워크플로를 자동화하고, 디자이너는 형상 제작자를 넘어 감정·맥락을 설계하는 경험 디자이너로 확장된다고 말한다. 인간－AI 상호작용과 감정 컴퓨팅을 토대로 '관계적 디자인'의 원리를 제시하고, 교육·실무에서 곧바로 쓰는 프롬프트 설계, 협업 절차, 품질 체크리스트를 제공한다.
동시에 저작권·데이터 편향·저임금 창작자 보호 등 윤리·법 쟁점을 다루며, '도구 중심'이 아닌 인간 중심의 가이드라인과 버티컬 워크플로로 실천 경로를 제시한다. AI를 파트너로 삼아 독창성과 신뢰를 함께 높이는 길을 안내한다.

AI와 디자인

01 AI와 캐릭터 디자인
02 AI 기술의 기초
03 캐릭터 디자인의 역사와 진화
04 AI 도구와 기법 소개
05 캐릭터와 정보 디자인
06 상호작용과 맞춤형 캐릭터 생성
07 협업 디자인 프로세스
08 윤리적 및 법적 문제
09 미래 트렌드와 혁신
10 응용과 구현

박희현 한서대학교 영상애니메이션학과 교수다. 미국 프랫인스티튜트(Pratt Institute)에서 컴퓨터 그래픽스(Computer Graphics)로 학사, 커뮤니케이션 디자인(Communication Design)으로 석사 학위를 받았다. 이후 제너럴일렉트릭(GE), 아트넷(Artnet), 글래머 매거진(Glamour magazine) 등 미국 내 글로벌 기업에서 디자이너로 활동했으며, 현장 경험을 바탕으로 디자인 교육과 연구를 병행해 왔다. 저서 《디자인 앤 뉴욕》(안그라픽스, 2004)을 통해 뉴욕의 디자인 교육과 문화, 실무 현장을 기록했으며, 최근에는 인간－AI 상호작용(HAII, HumanᐨAI Interaction) 관점에서 생성형 인공지능 기반 디자인 프로세스를 연구하고 있다. 현재 서울대학교 미술대학 디자인학부 박사과정에서 관련 융합 구를 수행 중이다.