AI와 사진 예술(AI총서)

AI, 사진 예술의 경계를 다시 그리다
인공지능이 사진의 개념과 창작의 구조를 어떻게 바꾸고 있는지를 깊이 탐구한다. 사진은 더 이상 빛의 기록이 아니다. AI는 렌즈 대신 알고리즘으로, 셔터 대신 언어로 이미지를 생성하며, 현실을 재현하기보다 새로운 시각적 세계를 설계한다. 그 결과, 예술가의 역할은 '시선의 주체'에서 '설계의 주체'로 이동한다. 인간은 더 이상 셔터를 누르는 존재가 아니라, 데이터를 기획하고 해석하며 미학적 판단을 내리는 존재가 된다.
또한 AI가 만든 이미지는 현실을 모사하는 것이 아니라 '존재하지 않았던 장면'을 사실처럼 제시하며, 예술의 진정성에 대한 기준을 재정의하게 만든다. 이 책은 이러한 변화 속에서 예술의 본질이 여전히 인간의 해석, 감정, 윤리, 역사성에 기반함을 강조한다. AI는 예술의 조건을 바꾸지만, 예술의 의미를 완성하는 것은 여전히 인간이다. 기술과 예술, 인간과 기계가 공존하는 미래의 창작 풍경을 사유하는 철학적 제안서다.

AI 시대의 예술과 인간의 역할 변화

01 사진 예술의 새로운 물결
02 카메라 뒤의 보이지 않는 두뇌, AI
03 빛과 화질의 재해석
04 통계학과 사진의 연결 고리
05 AI 이미지 제작 도구와 환경
06 사진가의 시선, AI의 시선
07 창작 과정의 변화, 인간과 기계의 협업
08 AI 생성 예술의 법적·윤리적 지형
09 AI 에이전트와 예술 시장의 미래
10 미래의 프레임

박태성 서울대학교 계산통계학과에서 학사와 석사를 마친 뒤, 미국 미시간대학교에서 생물통계학 박사 학위를 받았다. 현재 서울대학교 통계학과 교수로 재직하며, 생물통계학과 생물정보학 분야에서 500여 편의 논문을 발표하였다. 동시에 홍익대학교 산업미술대학원에서 사진디자인 석사 과정을 밟으며, 학문과 예술의 접점을 탐구하고 있다. 10여 년간 기록한 레이니어 산의 풍경을 담은 개인전 (2022)를 비롯해, <레바논의 눈망울>(2023), <베카벨리의 아이들>(2024), <제주도>(2024) 등을 발표하였다. 사진집으로는 《레바논으로 간 아이들》(2024, 눈빛)이 있으며, '서번트 시리즈'로 《방글라데시의 친구 조상희》(2025, 눈빛), 《방글라데시의 빛과 소금 박필우》(2025, 눈빛), 《방글라데시의 본두 김방글》(2025, 눈빛)을 출간하였다. 최근에는 데이터와 AI 알고리즘이 어떻게 새로운 시각 언어를 모색하며, AI와 사진 예술의 융합으로 연구 영역을 확장하고 있다.