AI와 무용(AI문고)

몸과 데이터의 경계에서 춤의 본질을 다시 묻다
"기계는 춤출 수 없다"는 확신을 흔드는 책이다. 수학과에서 발레 바를 잡고 공연기획과 문화예술 데이터 구축을 거친 '경계인'의 시선으로 신체의 언어와 디지털 언어를 한 자리에 놓는다. AI 안무 도구, 실시간 반응형 퍼포먼스, 로봇의 춤 사례를 따라가며 춤이 단순한 동작의 배열이 아니라 호흡·긴장·현존의 예술임을 되짚는다. 카메라와 센서는 관절의 좌표를 기록하고 AI는 패턴을 학습하지만 점프 직전의 숨, 무대의 탄성, 파트너와 눈이 맞는 순간의 미세한 타이밍은 완전한 데이터로 환원되지 않는다. 저자는 이 '불완전한 번역'의 틈에서 새로운 창작이 태어난다고 말한다. 무용가에게는 AI를 몸의 언어로 체화하는 길을, 기술자에게는 예술을 데이터로 읽는 한계를, 기획자에게는 지속 가능한 협업 구조를 제안한다. 결국 질문은 바뀐다. AI가 춤추는가가 아니라, AI의 춤과 인간의 춤은 무엇이 다른가를 묻는다. 몸과 데이터 사이의 긴장을 통해 창의성, 감각, 저작권과 책임, 전통의 보존과 확장까지 사유하게 한다. AI 시대, 당신은 어떤 춤을 원하는가.

춤추는 기술, 감각하는 기계

01 왜 AI와 무용을 이야기해야 하는가
02 춤추는 인공지능
03 몸 없는 AI와 몸으로 말하는 인간
04 즉흥성과 알고리즘
05 감정을 춤추는 기계
06 데이터, 무용을 기록하다
07 AI는 예술가가 될 수 있는가
08 전통 무용과 AI의 만남
09 춤추는 도시, 연결된 사회
10 우리가 함께 만든 무용

임영숙 빅데이터 및 AI 전문기업인 리스트(LiST)의 미래전략실장으로 재직하며, 데이터와 AI를 기반으로 문화 예술 디지털 전환을 추진하고 있다. 학부에서 수학과 전산학을 전공한 뒤, 국립정동극장(전통 무용), 유니버설발레단(발레), 국립현대무용단(현대 무용) 등 국내 주요 무용단과 국립아시아문화전당, 서울국제공연예술제 등에서 공연 기획 및 홍보마케팅 실무를 수행하며 현장 전문성을 축적했다. 이러한 경험을 토대로 무용수 직업 전환 지원 모델 연구로 석사 학위를, 지역브랜드 상설공연 연구로 공학박사 학위를 취득하며 연구 역량을 심화했다. 이후 문화 예술 전문지식과 기술적 배경을 결합해 데이터·AI 분야로 직업을 전환하여 문화 예술?기술 융합 영역에서 활동하고 있다. 주요 프로젝트는 문화 분야 AI 학습용 데이터 구축(2025), 아시아 설화·신화 디지털 아카이브 플랫폼 구축 정보화전략수립(2024), 한국 근현대예술인 인물관계망 데이터 구축(2021), 문화체육관광 빅데이터 플랫폼 및 센터 구축(2019) 등이다. 현재 한국예술경영학회 대외협력이사로 활동 중이며, 가톨릭대학교 공연예술문화학과 겸임교수를 역임했다. 저서로는 《문화농촌·창조농촌》(2015, 공저)이 있으며, "문화예술자료의 활용 체계에서 시맨틱 웹 기술 적용에 관한 탐색적 연구"(2021) 등 문화 예술 데이터 활용과 기술 적용에 관한 연구를 발표했다.