원서발췌 렐리아

조르주 상드의 많은 작품들 중에서 가장 분류하기 힘들고 가장 호되게 비난받은 소설이다. 주인공 렐리아는 상드의 제2의 필명이 될 정도로 네쉬(Nessus)의 피막처럼 상드와 밀접하게 결부되어 있다. 또한 조르주 상드 자신도 그런 결합을 여러 번 되풀이하여 꾀했다. 우리는 열정적인 시인들이 렐리아(상드)에게 바친 수많은 시들과, 상드의 얼굴에 침을 뱉듯이 그 이름을 내던지며 신랄하게 매도하는 독설가들의 수많은 풍자문들을 동시에 찾아볼 수 있다.

이 형이상학적인 소설?아마도 조르주 상드는 이 작품에서 평생의 관심사였던 위대함의 비밀을 간파하려고 시도했으리라?은 그녀에게는 물론이고 낭만주의 사조에 있어서도 매우 중요한 작품이다.

우리는 이 작품의 등장인물들이 살아 있는 존재라기보다는 사상과 은유를 인격화한 것임을 알 수 있다. 렐리아는 사랑하고 믿고 기도하기를 원하지만 분별력이 없다. 렐리아는 사랑을 할 수 없고 신앙을 가질 수도 없다. 그녀는 영원한 의심, 정신적 불모, 목적 없는 인생에 대한 환멸이라는 선고를 받은 '구제불능의 렐리아'이며 또한 앞으로도 영원히 그럴 것이다. 렐리아를 정열적으로 사랑하는 이상주의자 스테니오는 이런 렐리아로 인해 절망한다. 절망 속에서 스테니오는 방탕한 생활을 하게 되고 마침내 자살에 이른다. 한편 미치광이가 된 마뉘스는 렐리아의 목을 조른다. 트랑모르만이 이 책의 등장인물들을 짓누르는 저주로부터 벗어난다.

조르주 상드의 수많은 작품들과 마찬가지로 이 소설은 새로운 출발점에서 끝난다. 독자들은 '희망'이라는 단어가 쓰라림과 절망으로 가득찬 이 소설의 마지막 단어들 중 하나이며, 이를 통해 무(無)에 귀착되지 않는 문을 열어두고 있다는 사실에 주목하리라.

이 시(詩)적인 소설은 때때로 과장되었고 냉정하다. 1839년도 판의 서문에서 조르주 상드 자신도 이 작품의 내용이 장황하며 수사적 허식이 많다는 점을 인정했다. 그러나 이 작품의 여러 장(章)에서 나타나고 있는 서정성은 그녀의 어느 작품보다도 뛰어나다.

1부
2부
3부
4부
5부

해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해

조르주 상드 조르주 상드(George Sand)
조르주 상드(George Sand, 1804∼1876)는 프랑스 낭만주의 시대의 대표적인 여성 작가다. 그녀의 아버지는 폴란드 왕가로까지 거슬러 올라가는 귀족 출신이었으며, 어머니는 파리 센 강변의 새 장수 딸로 태어난 가난한 서민 출신이었다.
일찍 아버지를 여읜 상드는 프랑스 중부의 시골 마을 노앙에 있는 할머니의 정원에서 루소를 읽으며 고독한 소녀 시절을 보냈다. 18세 때 뒤드방 남작과 결혼했으나 순탄치 못한 결혼생활로 인해 곧 이혼하고, 두 아이와 함께 파리에서 문필 생활을 시작해 〈피가로(Le Figaro)〉지에 짧은 글들을 기고하며 남장 여인으로서 자유분방한 생활을 했다. 이때 여러 문인, 예술가들과 친교를 맺었는데, 특히 여섯살 연하인 시인 뮈세, 작곡가 쇼팽과의 모성애적인 연애 스캔들은 당시 상당한 파장을 일으켰다. 또한 화가 들라크루아, 소설가 플로베르와의 우정도 유명하다.
상드는 이처럼 72년의 생애 동안 2천명이 넘는 사람들과 우정 혹은 사랑을 나눈 전설의 신비한 여인이자, '정열의 화신'이며, 프랑스 낭만주의 시대의 '사랑의 여신'이다.
여성에 대한 사회의 인습에 항의하여 여성의 자유로운 정열의 권리와 남녀평등을 주장한 처녀작 《앵디아나》(1832)를 발표하여 대성공을 거두었고, 동일한 장르의 작품 《발랑틴》(1832), 90여 편의 소설 중에서 대표작인 자전적 애정소설 《렐리아》(1833)와 《자크》(1834), 《앙드레》(1835), 《한 여행자의 편지》(1834∼1836), 《시몽》(1836), 《모프라》(1837), 《위스코크》(1838)등 연이어 발표한 소설들도 모두 호평을 받았다.
그녀는 장 레이노, 미셸 드 부르주, 라므네, 피에르 르루 등과 교제하며 그들의 영향을 받아 인도적이며 사회적인 소설들을 썼는데, 이 계열의 작품으로 《프랑스 여행의 동료》(1841), 《오라스》(1841∼1842), 《앙지보의 방앗간 주인》(1845), 《앙투안 씨의 죄》(1845), 대표작이며 대하소설인 《콩쉬엘로》(1842∼1843), 《뤼돌스타드 백작 부인》(1843∼1844), 《스피리디옹》(1838∼1839), 《칠현금》(1839), 《테베리노》(1845)등이 있다.
또한 상드는 1844년 《잔》을 시작으로 소박하고 아름다운 일련의 전원 소설들을 발표하는데, 이 계열의 작품으로는 《마의 늪》(1846), 《소녀 파데트》(1848∼1849), 《사생아 프랑수아》(1849), 《피리 부는 사람들》(1853)등이 있다.
노년에는 자서전 《내 생애의 이야기》(1847∼1855), 손녀들을 위한 동화 《할머니 이야기》를 쓰면서 초기의 연애?모험소설로 회귀하여 《부아도레의 미남자들》(1857∼1858)과 《빌메르 후작》(1860), 《검은 도시》(1861), 《타마리스》(1862), 《캥티니양》(1863), 《마지막 사랑》(1866), 《나농》(1872)등을 발표했으며 25편의 희곡과 시, 180여 편에 이르는 평론, 수필, 일기, 비망록, 기행문, 서문, 기사 등 다수의 글을 남겼다.
특히 그녀가 남긴 편지들은 파리의 클라식 가르니에 출판사에서 상드 연구가 조르주 뤼뱅에 의해 26권의 전집으로 출간되었는데, 이 기념비적 방대한 규모의 서간집은 세계문학사에서 서간 문학의 최고봉으로 손꼽힌다.
그동안 교환 서간집으로는 《상드와 플로베르》(1904), 《상드와 뮈세》(1904), 《상드와 아그리콜 페르디기에》, 《상드와 피에르 르루》, 《상드와 생트뵈브》, 《상드와 마리 도르발》, 《상드와 폴린 비아르도》 등이 출간되었다.