파우스트 박사. 무용 시

낭만주의 시인 하이네, 춤과 시로 파우스트 전설을 되살리다
파우스트 이야기는 유럽에서 가장 널리 알려진 전설 중 하나로, 이 전설을 토대로 무수한 예술 작품이 탄생했다. 하이네의 《파우스트 박사. 무용 시》(1851)는 파우스트의 지식과 권력에 대한 열망, 악마와의 계약, 세속적 쾌락 추구, 죽음 등 핵심 요소를 담되, 고유의 해석과 성찰을 추가했다. 특히 시와 춤이 결합한 것이 특징인데, 유혹, 지식, 도덕적 타락과 같은 작품의 주제를 탐구하는 은유적 수단으로 춤이 활용되었다.
이 작품은 원래 런던의 '여왕 폐하 극장'의 총감독 벤자민 럼리의 요청에 의해 쓰인 것이다. 발레 〈지젤〉이 하이네의 작품에서 영감을 얻었다는 걸 안 럼리가 하이네에게 파우스트를 소재로 발레 대본을 써 달라고 의뢰한 것이다. 결국 무대에 오르지는 못했지만 당대의 유명 출판인이었던 율리우스 캄페에 의해 《악마와 마녀, 그리고 시 문학에 관한 흥미로운 이야기를 곁들인 무용 시》라는 제목으로 출판되었다. 출간 직후 비평가들의 반응은 엇갈렸으나 파우스트 전설에 관한 하이네의 혁신적인 접근, 즉 춤을 서사적이고 상징적인 장치로 도입하여 새로운 차원의 해석을 제시한 점에는 찬사가 쏟아졌다.
춤은 파우스트 전설의 서정적이고 비판적인 측면을 강조하여 전설의 주제를 더욱 깊이 있게 탐구하게 한다. 다시 말해 춤이 파우스트의 내면적 갈등과 이중성을 창의적으로 탐구하는 수단이 되는 것이다. 전설 속 추상적인 철학 개념과 시각적 움직임을 결합하여 다감각적인 경험을 제공함으로써 감상자가 작품의 의미 생성 과정에 역동적으로 참여하도록 유도한다.
특히 《파우스트 박사. 무용 시》에서 춤은 에로티시즘과 결합하며 중요한 역할을 한다. 작품 속 두 무용수가 추는 '파 드 되'는 작품에서 성적인 매력이나 관능적인 분위기를 고조하는 데 큰 역할을 한다. 원래 고전 발레에서 파 드 되는 연인 관계를 표현하는 춤의 용어로 그 자체로 성적인 의도를 담고 있지는 않지만, 하이네는 고전 발레의 엄격한 성 역할이나 형식에서 벗어나, 파 드 되를 통해 노골적이고 파격적인 에로티시즘을 구현한다. 무용수의 에로틱한 표현은 에로스적 충동을 자극하며 감상자를 작품에 깊이 몰입하게 만들며, 무용수와 감상자 사이의 정신적 교감을 완성한다.

파우스트 전설을 남긴 것은 괴테만이 아니다
파우스트 전설을 모티브로 한 작품 중 가장 널리 알려진 것은 역시 괴테의 〈파우스트〉일 것이다. 하이네는 독일 고전주의의 거장인 괴테의 문학적 역량은 높이 평가했지만, 그가 파우스트를 다룬 방식에 관해서는 비판적이었다. 괴테는 걸작을 만들었지만, 파우스트 전설과 민담의 본질을 전혀 고려하지 않았다는 것이다. 하이네는 메피스토펠레스를 여성인 메피스토펠라로 등장시키고 또한 파우스트를 괴테의 파우스트보다 더 성적 욕망에 휘둘리는 인물로 변모시킴으로써 원형, 즉 전설과 민담에 등장하는 인물 파우스트에 더 가깝도록 썼다고 주장한다. 논란의 여지가 있긴 하지만 하이네의 비판과 주장이 파우스트 이야기의 단순한 줄거리나 역사적 맥락을 넘어, 작품의 서사 구조, 문체, 기법 등과 같은 문학 자체의 고유한 특성 탐구에 중점을 두었다는 사실에 주목할 필요가 있다. 하이네의 파우스트 전설 분석, 시대 배경, 미학적 특성에 관한 심층적인 탐구는 소재로서의 파우스트 이야기에 대한 비평적, 이론적 접근일 뿐만 아니라 문학사적 측면에서도 호기심을 불러일으킨다. 인간의 심리나 무의식적 욕망을 전설과 민담에서 찾아내어 인간의 보편적인 사고 체계와 연결 지음으로써 인간 본성에 대한 탐구를 가능하게 하고 특정 지역과 문화의 경계를 넘어 공감대를 형성하게 하는 것이다.
하이네의 《파우스트 박사. 무용 시》는 괴테의 그늘에 가려 상대적으로 덜 알려졌고 무대에 오르지도 못했다. 그러나 그의 독자적인 해석과 예술적 실험성, 그리고 당대의 시대상을 반영하는 동시에 인간 삶의 보편적인 특성들을 탐구한 것은 현대의 독자에게도 새로운 해석의 여지를 주어 깊은 울림을 선사할 것이다.

들어가며
제1막
제2막
제3막
제4막
제5막
왕비 폐하 극장 총감독 럼리 에스콰이어께 드리는 편지

해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해

하인리히 하이네 괴테, 실러와 더불어 독일의 대표 작가로 자리매김한 하인리히 하이네(Heinrich Heine, 1797∼1856)는 낭만주의풍의 시를 쓴 시인으로 널리 알려져 있다. 또한 여러 작곡가가 그의 시를 노랫말로 삼아 아름다운 성악곡을 만들었다는 점에서 서정시인으로도 불린다. 그러나 하이네는 '3월 이전'을 대표하는 작가 중 하나로서 신문과 잡지 기사를 비롯하여 소설, 드라마, 수필, 여행기 등의 다양한 분야에서 당대의 현실을 질타했던 참여 지식인이자 작가였다. 그의 작품에 나타나는 사회 비판, 즉 독일의 정치와 정신세계에서 나타나는 반동적 요소에 대한 신랄한 비판은 프로이센 정부의 탄압에 직면하게끔 했고, 프랑스 7월 혁명(1830)에 열광했던 그는 결국 1831년 독일을 떠나 파리로 이주했다. 그는 곧 파리의 살롱에서 유명 인사가 되었고, 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 조르주 상드, 외젠 들라크루아, 프레데리크 쇼팽, 프란츠 리스트 등 당시 파리 문화계의 인사들과 교류했다. 그러나 파리에서 하이네는 늘 독일을 그리워했고 그리움은 매번 고통으로 남았다. 그의 작품은 독일에서 검열과 압수의 대상이었고, 프로이센 정부는 하이네를 추방할 것을 프랑스 정부에 꾸준히 요구했다. 향수병에 더해 경제적 어려움과 질병에 시달리던 하이네는 1856년 2월 17일에 생을 마감할 때까지 창작 활동을 멈추지 않았다. 《여행 화첩》, 《노래의 책》, 《로만체로》, 《파우스트 박사. 무용 시》, 《고백록》, 《망명 중의 신들》, 《루트비히 마르쿠스》, 《1853년과 1854년의 시》, 《루테치아》 등 여러 작품을 남겼다.