음악가 AI(AI문고)

AI는 음악가가 될 수 있는가
인공지능은 이제 음악을 추천하는 조력자를 넘어 스스로 작곡하고 연주하는 창작자로 등장하고 있다. 그러나 우리가 음악을 평가하는 기준은 여전히 인간 중심의 선입견에 묶여 있다. 음악을 "누가 만들었는가"라는 질문을 잠시 내려놓고, 음악 그 자체를 어떻게 감상할 것인가라는 근본적인 문제를 제기한다. 칸트 미학의 관점에서 출발해, AI가 만든 음악을 인간의 작품과 구분하지 않고 감상할 수 있는지 탐색한다. 데이비드 코프의 음악 생성 프로그램 '에미(EMMY)' 사례처럼, 사람들은 AI 작품임을 모를 때는 감탄하지만 그 사실을 알게 되는 순간 평가를 바꾸곤 한다. 저자는 이러한 반응이 작품의 가치 판단이 아니라 '기만당했다는 감정'에서 비롯된 것임을 지적한다.
AI가 음악을 이해하고 창작하는 방식, 음악 전문가들이 AI를 바라보는 시선, 그리고 인간과 AI가 함께 창작자로 성장할 가능성까지 차례로 살펴본다. 기술 설명에 머물지 않고, 음악을 사랑하는 일반인의 관점에서 AI 시대의 음악 경험을 다시 묻는다. 결국 AI를 새로운 음악가로 바라보며, 우리가 편견 없이 음악을 듣는 태도란 무엇인지 성찰하게 한다.

순수한 음악 경험을 향하여: 인간과 AI를 구분하지 않는 감상

01 곡 추천가로 만나는 AI
02 음악 비평가 AI
03 작곡가 AI
04 인간의 음악적 정서를 이해하는 AI
05 AI 음악을 위한 공연 연출
06 버추얼 가수 AI
07 공연 협연자로서 AI
08 인간을 작곡가로 만드는 AI
09 인간을 연주자로 만드는 AI
10 음악 치료사 AI

양희진 현재 목원대, 연세대, 청주교대, 충북대 강사다. 연세대학교에서 철학 박사학위를 받았다. 이후 영남대에서 박사후 연구원(Post-Doc)이었다(2015∼2016). 주전공은 서양 근대 미학이다. 학교 밖에서는 비영리 단체 스투디아 후마니타티스(Studia Humanitatis)에서 인문학 대중 강연을 기획하고, 강연하는 일을 하고 있다. 최근 10년 동안은 음악에 대한 철학 실천 연구에 매진하고 있다. 관련 논문으로는 "의지를 초월하는 음악, 의지를 강화하는 음악"(2025), "교양철학 수업을 위한 영상 제작의 실제: 수강생들의 뮤직비디오 사례를 중심으로"(2024), "마음 치료를 위한 음악 경험의 시각화의 문제"(2023), "창의적 판단력의 반성 방식과 실제:《철학상담 애플리케이션 설계하기》취업 프로그램 사례를 토대로"(2021), "디지털 시대, 칸트의 무관심적 감상이 갖는 의미(2020)", "음악에서 공감의 문제; 칸트와 헤겔의 음악미학을 중심으로"(2019), "음악에 대한 취미판단의 특징에서 교화의 문제"(2016)가 있다.