AI 창작과 뮤직 비즈니스

AI가 만드는 음악, 산업의 문법이 바뀐다
AI는 이제 음악을 만드는 도구를 넘어 하나의 창작 주체가 되고 있다. 곡을 쓰고, 가사를 만들고, 보컬을 생성하며, 공연 무대를 연출하고 팬과 소통하는 AI의 등장은 음악 산업의 구조 자체를 바꾸고 있다. 이러한 변화 속에서 음악 산업이 어떤 새로운 질서를 형성하고 있는지를 분석한 책이다. AI가 음악 창작과 뮤직 비즈니스에 어떤 방식으로 개입하고 있는지 단계적으로 파악하고, AI 발전 이후 음악 산업에 나타난 새로운 현상을 출발점으로, 작곡·작사·편곡 영역에서 이루어지는 인간과 AI의 협업 방식과 실제 활용 사례를 구체적으로 분석한다. 또한 생성형 보컬의 등장으로 인간의 고유한 영역이었던 목소리가 어떻게 산업적으로 재구성되고 있는지, 그리고 공연 산업에서 AI가 기획·연출·관객 인터랙션까지 확장되고 있는 현실을 살펴본다. 특히 SM엔터테인먼트, YG엔터테인먼트, 하이브 등 글로벌 엔터테인먼트 기업들이 AI, XR, 메타버스 기술을 활용해 새로운 콘텐츠 전략을 구축하는 사례를 통해 음악 산업의 기술 경쟁을 조망한다. 버추얼 아이돌의 성공 사례와 팬덤 문화의 변화, 그리고 AI 창작이 불러온 저작권과 윤리 문제까지 함께 분석하며 AI 시대 음악 산업의 핵심 쟁점을 입체적으로 제시한다.
이 책이 강조하는 핵심은 단순한 기술 변화가 아니다. AI는 창작자를 대체하는 존재가 아니라 새로운 창작 시스템을 구성하는 파트너라는 점이다. 인간의 감성과 AI의 계산이 결합되는 하이브리드 창작 환경 속에서 음악은 더 빠르게 생산되고, 더 넓은 방식으로 소비되며, 더 복합적인 산업 구조를 형성하게 된다. 이러한 변화를 통해 우리가 지금 '음악 산업의 두 번째 디지털 혁명' 속에 서 있음을 보여 준다. 음반에서 스트리밍으로 이동했던 첫 번째 혁명 이후, 이제 음악 산업은 인간 중심 창작에서 AI 협업 창작으로 이동하고 있다. 그 거대한 전환의 의미를 해석하며 AI 시대 음악 산업의 현재와 미래를 읽는 지침서를 제시한다.

AI로 변화한 제2의 디지털 혁명

01 AI 시대, 달라진 뮤직 비즈니스
02 음악 창작과 AI
03 가사 창작과 AI
04 AI와 생성형 보컬
05 AI 공연 성공 사례
06 기술과 뮤직 비즈니스 1: SM엔터테인먼트
07 기술과 뮤직 비즈니스 2: YG엔터테인먼트와 하이브
08 AI를 활용한 뮤직 비즈니스: 버추얼 아이돌
09 AI 확산에 따른 윤리와 저작권
10 AI 뮤직 비즈니스의 미래

박선민 문화를 스토리텔링하는 문화연출가이자 콘텐츠 기획자.
이화여자대학교 작곡과를 졸업하고 고려대학교에서 문화콘텐츠로 석사, 박사학위를 받았다. 15년간 MBC 〈음악캠프〉, 〈아름다운 콘서트〉, 〈가요콘서트〉, 〈문화초대석〉, EBS〈스페이스 공감〉 등 쇼 예능을 중심으로 한 MBC 방송작가로 활동했으며 소녀시대, 아이유, EXO, 싸이, 패티김에 이르기까지 다양한 음악쇼와 음악 프로그램을 기획, 연출했다. 이후 본격적인 한류연출자로 영역을 확장하면서 '2022 카자흐스탄 케이팝 축제' 총감독, '2019 임시정부 100주년 기념 아리랑 대축제' 예술감독, '2016년 이란 순방공연' 총감독, '2015 카타르 순방공연' 총감독, '2012 세계여수박람회' 연출감독 등 국내외 축제와 공연, 대형 이벤트를 총괄하는 연출자이자 프로듀서로 활동했다.
현재는 경기대학교 주임교수이자 콘텐츠 기획자, 평론가로 활동하며 실무와 학문을 통합하는 독보적 시각을 제시하고 있다. 단행본으로는 《케이팝 인사이트》, 《팬덤 마인드》, 《OTT 스토리텔링 생존공식》, 《대중가요 리메이크와 복고》 등의 저서와 "A Study on the Aspects of Accepting Popular Music in Regard to Social Media", "트랜스미디어콘텐츠의 변이와 확산", "기술에 따른 감각 변화가 케이팝 산업에 미치는 영향" 등 문화산업과 기술, 팬덤을 중심으로 한 다수의 논문이 있다.