AI와 전자 음악(AI문고)

AI 음악은 새로운가, 반복된 질문의 현재인가
AI 음악은 갑작스러운 혁명이 아니다. 기계가 만든 소리는 음악인가, 창작자는 누구인가, 기술은 예술의 본질을 바꾸는가라는 질문은 이미 수십 년 전부터 반복되어 왔다. 이 반복의 역사 속에서 AI 음악을 위치시키며, 지금의 논쟁이 얼마나 오래된 질문의 최신 버전인지를 보여 준다. 크라프트베르크의 기계 선언에서 시작해 구체 음악, 신디사이저, 샘플링, 알고리즘 작곡을 거쳐 오늘날 생성형 AI에 이르기까지 전자 음악의 흐름 속에서 AI를 읽어낸다.
이 책은 기술 결정론을 경계하며, AI가 음악을 파괴하거나 완전히 대체할 것이라는 극단적 전망 대신, 기술과 인간 창작자의 상호작용 속에서 음악이 어떻게 변화해 왔는지를 입체적으로 분석한다. 전자 음악의 역사 속 사례들을 통해, 새로운 기술은 언제나 창작의 조건을 바꾸었지만 음악 그 자체를 끝내지는 않았음을 설득력 있게 드러낸다. 또한 생성 과잉의 시대에 창작자의 역할이 어떻게 재정의되는지를 탐색한다. AI가 무한히 음악을 만들어내는 시대에 창작자는 더 이상 '무에서 유를 만드는 존재'가 아니라, 결과를 선택하고 맥락을 부여하는 큐레이터로 이동한다. 동시에 인간만이 지닐 수 있는 감각, 판단, 의미 부여의 능력이 더욱 중요해진다. 이 책은 전자 음악의 100년사를 통해 AI 시대의 음악을 이해하는 새로운 관점을 제시한다. 기술을 넘어서, 인간과 기계가 함께 만드는 음악의 미래를 묻는 작업이다.

전자 음악의 역사로 본 AI

01 전자 음악의 정의와 기술적 지각
02 데이터로서의 소음
03 구체 음악과 전자 음악의 융합
04 신디사이저와 AI 음색 공간의 확장
05 AI와 기계적 반복의 미학
06 라이브 퍼포먼스와 실시간 상호작용
07 앰비언트 음악과 생성 시스템
08 IDM과 실패의 미학
09 큐레이션으로의 창작자
10 청취 문화 변화와 공진화

권현우 성결대학교 미래인재융합대학 융합학부 교수다. 상명대학교 일반대학원 뮤직테크놀로지학과에서 전자 음악이 1990년대 한국 대중음악에 미친 영향을 주제로 박사학위를 받았다. 현재 대중음악콘텐츠학회 부회장, 한국융합기술연구학회 학술 이사로 활동하고 있다. 에이블톤 라이브(Ableton Live) Cerified Trainer이자 전자 음악 그룹 COR3A의 멤버로, 2019년부터 2020년까지 인천아트플랫폼 레지던시 작가로 선정되어 〈겹〉(2019), 〈절대적 시간〉(2020) 등의 작품을 발표하였으며, 〈MUTEK Montreal 2020〉(2020), 〈시나위 일렉트로니카〉(2021), 〈ACC 월드뮤직페스티벌〉(2025) 등의 공연을 통해 전자 음악가의 활동을 이어가고 있다. 주요 앨범으로는 〈Over & Over〉(2023), 〈The Early Hits of COR3A〉(2020) 등이 있다. 주요 연구로 "생성형 AI가 전자 음악가의 창작 태도와 정체성에 미친 영향에 대한 연구(2026)", "Redefining the Creator in the Age of AI: An Art-based Research on Collaborative Music Composition(2025)", "앰비언트 음악(Ambient Music) 형식 분석: 이펙스 트윈(Aphex Twin)의 '루바브(Rhubarb)'를 중심으로(2024)", "한국 인디 일렉트로닉 댄스 음악의 형성에 관한 연구(2024)" 등의 논문을 발표했다. 앰비언트, 드론, IDM 등 전자 음악의 가치를 학술적으로 규명하는 데 연구의 초점을 맞추고 있다.