AI와 예술교육(AI 문고)

AI 시대, 예술교육의 중심은 제작에서 주체성으로 이동한다
AI가 이미지를 만들고 음악과 글을 생성하는 시대에 예술교육은 무엇을 가르쳐야 하는가. 이 질문을 기술 활용법이 아니라 인간의 경험과 주체성의 문제로 풀어 간다. 초연결 네트워크와 생성형 AI는 더 많은 정보와 선택지를 제공하지만, 동시에 알고리즘이 무엇을 보게 하고 무엇을 선택하게 할지까지 조정한다. 학습자는 자신이 자유롭게 고른다고 생각하면서도 이미 설계된 시각 환경 안에서 판단할 수 있다. 그래서 AI 시대 예술교육의 역할을 '잘 만드는 법'보다 무엇을 왜 만들고, 어떤 기준을 받아들이거나 거부할 것인지 스스로 결정하는 힘을 기르는 데서 찾는다. 시각 이미지를 단순히 감상하는 것을 넘어 누가 만들었는지, 어떤 목적으로 유통되는지, 왜 내 앞에 노출되었는지를 비판적으로 읽는 시각적 문해력도 중요하게 다룬다. AI는 창작의 조건을 바꾸지만 인간의 경험과 직관, 의미를 부여하는 행위까지 자동으로 결정하지는 않는다. 예술교육은 기술을 배제하는 대신 AI와 협력하면서도 선택과 판단의 주도권을 잃지 않는 학습자를 길러야 한다. 무엇을 만들었는가보다 어떤 질문과 경험을 거쳐 그것을 자신의 것으로 만들었는지가 교육의 중심이 되는 이유다.

포스트디지털 시대, 예술교육의 질문

01 규칙으로 설명되지 않는 예술
02 잘 본다는 의미
03 알고리즘과 시각 경험의 변화
04 예술교육의 역할 확장
05 AI 예술 활동의 놀이성과 학습성
06 AI 시대의 예술적 천재성
07 배움의 재구성
08 선택에서 시작되는 주체성
09 내러티브와 내적 상상력
10 AI 예술의 교육적 기준

박남정 성균관대학교에서 미술교육을 전공하고, 한국교원대학교에서 교육학 박사학위를 취득했다. 경기도에서 중등교사로 재직한 후 교육부와 국가교육회의에서 교육연구관으로 근무하며 국가 교육과정과 학교 체제 등의 업무를 담당했다. 이 과정에서 초·중등교육과 교육정책 전반을 살피며 교육을 바라보는 시야를 넓혀 왔다. 현재는 한남대학교 사범대학에서 미술교육을 가르치고 있으며, 대통령 직속 국가교육위원회 교육과정전문위원회 위원으로도 활동하고 있다. 이러한 교육 현장과 교육정책 분야의 경험을 바탕으로, 최근에는 예술교육과 인공지능이 만나는 지점에 주목하며 미래 교육의 방향과 가능성을 연구하고 있다.