예술경영학 개론(2026)(개정판)

국내 4년제 대학 최초로 예술대학에 공연기획경영학과 틀을 만든 박정배 저자는 예술경영·공연기획·이벤트(MICE)·문화콘텐츠 산업현장의 기획, 연출, 자문 등 다양한 현장 경험을 바탕으로 이 책을 집필했다.
문화예술단체 경영 실무자와 예술경영을 공부하는 학생들에게 꾸준한 사랑을 받아온 『예술경영학 개론』이 AI 시대의 환경 변화를 반영해 2026년 개정판으로 거듭났다. 이번 개정판은 AI와 플랫폼 시대의 예술경영을 단순한 관리·기법이 아닌 판단과 책임의 학문으로 재정립한다. AI와 데이터, 플랫폼을 예술경영의 핵심 환경으로 보고, 관객을 단순한 수요자가 아닌 관계의 주체로 바라본다. 전 장에 연습문제와 모범답안을 강화했다.

문화예술은 기술혁명을 등에 업고 전 세계가 공유하는 인류의 자산으로 가치를 높이고 있다. 예술 창작과 대중 확산이라는 문화예술 소비 시대를 맞아 예술경영에 대한 이해와 역할은 더욱 중요해지고 있다. 그러나 예술경영은 예술 분야와 경영 그리고 문화산업의 이론에 대한 적절한 이해가 없이는 제대로 다루기 어렵다. 더욱이 창의성과 독창성이 만드는 문화예술 장르와 합리성과 효율성을 추구하는 경영이 하나의 영역으로 융합되기란 쉽지 않다. 따라서 예술경영이 하나의 학문으로 정립되기까지는 많은 시행착오와 오랜 기간이 필요했다.
국내 4년제 대학 최초로 예술대학에 공연기획경영학과 틀을 만든 박정배(청운대 교수) 저자는 예술경영·공연기획·이벤트(MICE) · 문화콘텐츠 산업현장의 기획, 연출, 자문 등 다양한 현장 경험을 바탕으로 이 책을 집필했다. 문화예술단체 경영 실무자와 예술경영을 공부하는 학생들에게 꾸준한 사랑을 받아온 『예술경영학 개론』이 AI 시대의 환경 변화를 반영해 2026년 개정판으로 거듭났다.

2026년 개정판 『예술경영학개론』은 단순한 개정이 아니라, AI 시대에 맞춰 예술경영의 관점과 구조를 새롭게 정립한 책이다. 기존의 관리·기법 중심 예술경영에서 벗어나, 판단과 책임, 관계를 중심에 둔 새로운 예술경영 개론서를 제시한다. 이번 개정판은 일부 내용 보완에 그치지 않는다. 예술경영을 바라보는 중심축 자체를 관리·기법 중심에서 판단·조정·관계 중심으로 이동시켰고 산업 논리뿐만 아니라 공공성과 윤리를 병행해 서술했다. 또 기술 낙관·비관을 넘는 균형 잡힌 시각 제시한다.

1. AI· 플랫폼을 '부가 주제'가 아닌 핵심 전제로 설정
이번 개정판은 인공지능(AI)과 플랫폼을 별도의 최신 기술 소개로 다루지 않는다. AI와 데이터 환경을 예술경영이 작동하는 기본 조건으로 설정하고, 기술이 예술경영자의 판단 방식과 책임 구조를 어떻게 바꾸는지에 초점을 맞췄다.
· AI를 기획·마케팅·운영을 돕는 보조 도구로 명확히 위치
· 데이터 분석과 인간 판단의 경계, 윤리, 한계를 함께 논의
· 기술 중심 설명이 아닌 인간 중심 판단과 책임을 일관되게 강조

2. 디지털 전환을 '홍보 수단'에서 의사결정 환경으로 재정의
기존 판이 온라인과 디지털을 유통·홍보 중심으로 설명했다면, 2026년 개정판은 플랫폼과 데이터가 예술경영의 의사결정 구조를 형성하는 환경임을 분명히 한다.
· 플랫폼을 단순한 도구가 아닌 규칙과 영향력을 가진 공간으로 분석
· 관객 데이터를 숫자가 아닌 전략 판단의 근거로 접근
· 데이터 기반 예술경영의 가능성과 함께 한계와 위험도 명시

3. 관객을 '수요자'가 아닌 관계의 주체로 재정립
개정판에서는 관객을 단순한 시장 변수나 집객 수치로 보지 않는다. 관객을 예술과 예술조직을 지속시키는 관계의 주체로 다시 정의했다.
· 관객 개발을 집객이 아닌 관계 관리로 설명
· 재방문, 참여, 신뢰를 핵심 지표로 제시
· 관객 분석을 예술경영의 윤리와 공공성 문제와 연결

4. 기업 스폰서십을 '후원'이 아닌 장기 파트너십으로 재구성
기존의 스폰서십 논의를 확장해, 2026년 개정판에서는 스폰서십을 예술경영의 핵심 전략 영역으로 다룬다.
· 스폰서십을 자금 확보가 아닌 관계 설계로 정의
· 신뢰, 몰입, 지속 협력을 중심 개념으로 재구성
· AI 시대 성과 측정(ROI·ROO)과 인간 판단의 역할을 병행 제시
· 컨버전스 모델을 통해 제작-운영-마케팅-파트너십의 통합 구조 설명

5. 전 장(章)에 연습문제와 모범답안 강화
모든 장에 연습문제와 모범답안을 체계적으로 구성해 학습자와 현장 종사자 모두가 사고를 확장할 수 있도록 했다.
· 학생: 개념 이해 → 비판적 사고 → 응용 학습
· 현업 종사자: 자신의 경험을 구조적으로 성찰
· 정답 제시보다 질문을 다시 던지는 학습 방식 강화

2026년 개정판 서문
제1 장 예술경영의 생성과 필요성
1. 예술경영의 생성
2. 예술과 경영의 접목과 확산
3. 문화예술의 가치 확산
4. 예술경영의 필요성

제2장 예술과 경영
1. 예술경영의 다양성 이해
2. 예술경영의 다양성 실현 과정
3. 예술경영의 내·외부 환경 요인
4. 시장의 실패
5. 수익 발생의 필요성

제3장 예술경영의 발달 과정
1. 예술경영 발달사 이해
2. 예술경영의 변천 과정
3. 예술경영의 본질과 문화예술기관의 특성
4. 예술경영의 발달과 예술경영자
5. 예술경영의 요소

4장 문화경제의 가치와 예술문화의 경영
1. 문화경제의 가치
2. 문화예술의 가치 확산
3. 문화예술의 경영

5장 예술경영 전략 수립과 콘셉트
1. 예술경영의 목표와 전략 수립
2. 예술경영의 사명
3. 예술경영의 목표 설정
4. 사업 포트폴리오 설계
5. 예술경영 전략 수립
6. 예술경영의 콘셉트
7. 콘셉트의 개념
8. 콘셉트의 실행 전략과 활용

6장 예술경영 환경 분석과 조직 구성 요소
1. 예술경영의 환경 분석
2. 문화예술기관의 조직
3. 조직의 구성 요소

제7장 인적자원의 관리와 운용
1. 예술경영에서 인적자원의 의미와 관리의 목적
2. 조직 구성과 인적자원 전략의 발전
3. 성과와 직능: 예술경영 조직의 업무 구조
4. 조직화 전략과 환경 분석
5. 조직화의 운영 원칙과 성과 창출 환경
6. 동기 부여 이론과 예술경영 전략
7. 예술경영과 욕구 단계의 재해석
8. 예술경영 커뮤니케이션 방법론
9. 개인차, 직무 설계, 그리고 조직의 지속성

제8장 기업 마케팅의 변화와 전망
1. 기업 마케팅의 변화와 예술경영 활동
2. 기업 전략의 필요성 인식과 대응 전략
3. 기업의 예술경영 활동
4. 기업 문화 이미지와 예술경영
5. 예술경영 의사결정과 전략경영
6. 전략경영
7. 기업 사명

제9장 마케팅 일반론의 이해
1. 마케팅의 개념과 예술경영
2. 예술경영에서 마케팅의 목표와 역할
3. 경영 사고의 변화
4. 광고를 통한 예술경영 마케팅
5. 예술경영 마케팅의 트렌드

제10장 예술시장과 예술 마케팅
1. 예술 마케팅의 개념
2. 예술 마케팅의 분류
3. 예술시장과 가치 확산 구조
4. 대중· 표적 마케팅과 통합적 마케팅 커뮤니케이션
5. 표적 마케팅
6. 시장 선정과 포지셔닝

제1 1 장 관객 조사와 관객 개발
1. 관객의 논리 이해와 예술시장 분석
2. 문화소비자의 구매 동기와 행동 구조
3. 문화소비자 행동조사와 AI 기반 분석
4. 문화소비자 행동이론의 확장
5. 문화소비자 커뮤니케이션 전략과 IMC 재해석
6. 예술경영의 프로모션 관리와 촉진 전략

제12장 예술경영의 의사결정과 시장조사
1. 예술경영의 의사결정과 마케팅 정보
2. 예술경영 시장조사의 개념과 필요성
3. 예술경영 시장조사의 절차
4. 예술시장 수요의 측정과 예측

제13장 예술경영의 재무 관리
1. 예술경영 재무 관리의 개념과 필요성
2. 예술경영 재무 관리의 특성
3. 예술경영 재무 관리의 흐름
4. 예술경영의 재무 관리와 예산
5. 예술경영의 비용 관리
6. 예술상품의 원가 구조와 손익분기점 분석

제1 4장 문화산업의 형성과 예술경영
1. 문화산업의 개념과 예술경영의 필요성
2. 4차 산업혁명과 문화산업 환경의 변화
3. 문화산업의 형성과 문화 주도권의 이동
4. 문화산업의 특성과 예술경영적 의미
5. 문화산업과 문화 요소
6. 문화예술의 산업적 변화와 융화

제15장 예술경영과 문화산업
1. 예술경영과 문화산업의 만남
2. 문화산업의 이해와 구조적 특성
3. 예술경영·산업경영· 문화산업의 속성 비교
4. 문화산업의 원소스멀티유스 전략
5. 문화산업의 특성과 AI 시대 전망

제16장 AI· 플랫폼 기반 디지털 예술경영의 전환
1. 디지털 가상공간에서 AI 플랫폼 환경으로
2. AI 시대 예술경영과 e비즈니스의 재정의
3. AI 기반 예술경영 실행 구조
4. AI 시대 예술경영의 마케팅과 브랜딩 전략
5. e펀드레이징과 AI 기반 스폰서십 전략
6. AI 시대 예술경영의 한계와 인간성의 문제

제17장 예술경영과 기업 스폰서십
1. 예술경영과 기업 스폰서십의 의의
2. 스폰서십의 개념과 이론적 정의의 발전
3. 스폰서십의 역사적 전개와 예술 영역의 수용
4. 기업 스폰서십의 성공 요인과 예술경영적 조건
5. 스폰서십 접근의 한계와 불균형 발생 요인
6. 기업 스폰서십의 참여 결정 요인과 속성
7. 스폰서십 유치 결정 속성과 파트너십 개발
8. 스폰서십의 기대효과 및 유의 사항

참고문헌
끝.

박정배 청운대학교 공연기획경영학과 및 전문대학원 문화예술경영·MICE 전공 석· 박사과정 교수다. 국내 4년제 대학 공연기획경영학과의 초대 학과장으로서 공연기획과 예술경영 교육과정의 기반을 마련하고, 이론과 현장을 연결하는 교육과 연구를 지속해 왔다. 예술경영을 단순한 관리 기법이 아니라 예술의 가치를 사회와 연결하고 지속 가능하게 실현하기 위한 판단과 조정의 과정으로 이해하며, 문화예술이 사회와 함께 성장할 수 있는 방향을 연구하고 있다. 문화체육관광부 자체성과평가위원, 문화도시심의위원, 관광거점도시위원을 비롯해 한국연구재단 문화융복합단 전문위원, 충남연구원 이사, 충남문화재단 이사 등을 역임하며 국가와 지역의 문화 정책 수립과 발전에 참여했다. 또한 (주)키이스트 사외이사를 지냈으며, 현재 (주)블리츠웨이엔터테인먼트 사외이사로 활동하고 있다. 이와 함께 다양한 정부 부처와 지방자치단체, 공공기관 및 문화콘텐츠 기업의 정책과 사업 자문에 참여하며 공공정책과 문화콘텐츠 산업을 잇는 예술경영의 실천적 기반을 넓혀 왔다. 주요 연구 분야는 공연기획, 예술마케팅, 기업 스폰서십, 문화도시, 문화예술 갈등관리와 협상 등이며, 공연·축제·국제행사 등 다양한 문화예술 프로젝트의 기획과 연출, 자문에도 참여해 왔다. 최근에는 AI와 플랫폼 환경의 확산에 따른 예술경영의 의사결정, 데이터 기반 경영, 문화예술 분야의 지속 가능 경영(ESG), 거버넌스 등을 중심으로 연구를 수행하고 있다. 주요 저서로는 『예술경영학개론』, 『예술경영』, 『예술경영 리더십 코칭』, 『예술경영조사방법론』, 『공연기획입문』, 『공연기획 코디네이션의 이해』, 『스폰서십 핸드북』, 『페스티벌 기술』, 『종합국력』 등이 있다. 저자는 교육과 연구, 정책과 산업 현장을 연결하며 예술의 사회적 가치와 문화콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 함께 모색하는 것을 연구와 실천의 중요한 과제로 삼고 있다.