AI와 무대 영상(AI 문고)

AI는 무대를 대신하지 않는다, 장면의 가능성을 넓힌다
생성형 AI 시대에 공연 영상이 무엇을 해야 하는지를 묻는 책이다. 무대 영상은 배우의 몸, 음악, 조명, 관객의 시선과 화면 속 이미지가 만나는 자리다. 그러므로 좋은 영상은 화려한 화면이 아니라 정확한 순간에 나타나고 물러나는 감각에서 나온다. AI는 어두운 숲, 미래 도시, 산수화의 질감, 추상적 입자처럼 머릿속에 있던 장면을 빠르게 펼쳐 보인다. 그러나 그 이미지는 완성품이 아니라 가능성의 목록이다. 공연장에서는 밝기, 속도, 동선, 조명, 음악의 호흡이 모두 달라진다. 무대 콘셉트, 움직임 영상, 리듬 설계, 인터랙티브 기술, 실시간 연출, 제작 워크플로를 따라가며, 어떻게 AI 이미지를 공연에 맞게 길들여 장면을 읽을 수 있을지 그 기준을 세운다. 나아가 소규모 공연, 학교 무대, 지역 축제, 전통공연에서도 노트북과 프로젝터만으로 새로운 시각 언어를 실험할 수 있음을 보여 준다. 동시에 저작권, 초상권, 모방, 데이터 사용의 윤리도 놓치지 않는다. AI는 공연을 대신하지 않는다. 더 빨리 실패하고, 더 많이 비교하고, 더 정확히 선택하게 하는 작업대다. 결국 무대 영상의 중심에는 기술이 아니라 그날의 몸, 소리, 빛, 관객이 남는다.

AI와 공연 영상

01 무대 영상
02 공연 연출
03 생성형 AI와 공연
04 무대 콘셉트
05 움직임 영상
06 공연 영상 리듬 설계
07 인터랙티브 무대 기술
08 무대 영상 제작 워크플로
09 실시간 공연 영상 연출
10 공연 영상의 미래

신동선 세한대학교 AI융합학부 조교수다. 학부에서 미술과 컴퓨터과학을 전공하고, 석사과정에서는 인지과학을 전공했으며, 해부학으로 의학박사, 세포생물학으로 이학박사 학위를 받았다. 해부학, 인공지능, 디지털 시각화, 음악 콘텐츠, 공연 영상을 넘나들며 교육과 창작 활동을 이어 오고 있다.
2026년 사물놀이 기반 AI 미디어아트 공연 〈TIME BLEND〉에서 AI감독을 맡아 국내 최초의 AI감독으로 활동했다. 대형 공연 무대에서 AI를 독립적인 연출 영역으로 적용한 선도적 사례를 만들었다.
《베이스기타 구입에서 편곡까지》, 《결혼식을 위한 재즈연주》, 《거리공연 가이드 A Guide to Busking》, 《그림으로 배우는 재즈 베이스》 등을 집필했다. 현재는 세한대학교에서 인공지능, 웹툰·애니메이션 콘텐츠 제작, 디지털 시각화, AI 기반 영상 분석을 융합한 교육과 연구를 진행하고 있다. 이 책은 AI 시대의 무대 영상이 어떻게 기획되고 제작되며 공연 현장에서 작동하는지를 다룬 연구와 창작 경험을 정리한 결과물이다.