일본의 제품 디자인

일본의 생활 속 디자인 중 뛰어난 디자인 제품 100개를 선별하여 디자이너와 함께 그 제품을 소개한 『일본의 제품 디자인』(원제: Made in Japan)이 미메시스에서 출간되었다. 이 책의 저자 나오미 폴록은 미국 태생의 건축가이며, 현재 일본에 거주하며 일본의 건축은 물론 디자인에 관련하여 일본 내외의 매체에 활발하게 기고하고 있다.

건축가가 지은 제품 디자인에 관한 글이라니, 바로 그 연관성을 찾지 못할지도 모른다. 하지만 이 책에 소개된 100개의 제품 디자이너 중 거의 대부분이 건축가라는 사실을 보면, 건축 디자인과 제품의 디자인의 연관성을 찾아보는 것도 이 책을 읽는 흥미로운 방법일 것이다.

이 책에 소개된 제품은 이렇다. 자판기, 체온계, 스카치테이프 디스펜서, 계량스푼, 도시락통, 멀티탭, 탁상용 가스레인지, 파쇄기, 실내용 사다리, 가위, 가습기, 토스터, 압정, 세면대, 부엌칼, 지우개, 요리용 볼, 휴지통, 프라이팬, 족집게, 옷걸리 등등 실용성이 곧 디자인이 되어 버린, 일상생활과 매우 밀접한 제품들이 대부분이다. 또한 조명, 의자, 시계, 컵, 식탁, 손목시계, 자전거 등 세계의 많은 디자이너들이 디자인 욕심을 버리지 않고 꾸준히 디자인을 하고 있는 생활용품들 역시 젊은 일본 디자이너들의 색다른 디자인을 입고 이 책에 소개되어 있다.



일본의 디자이너들:

[모노즈쿠리]라는 개념에 충실하다

100개의 디자인 제품을 소개하기에 앞서 저자는 서론에서 정확하고 간결하게 일본 디자인의 개념과 배경 그리고 역사를 보여 준다. 또한 일본 디자인에 있어서 중요한 인물들 즉, 센노 리큐(훌륭한 솜씨 속에서 담긴 단순성과 함축적인 가치를 발견했던 일본 다도의 창시자), 야나기 무네요시(일본의 전통적이고 서민적인 공예의 아름다움에 매료되었던 민예 운동 주도 학자), 야나기 소리(우아한 작품으로 민예 운동과 일본 미학을 발전시켰던 제품 디자이너), 단게 겐조(예술적 관점을 잃지 않으며 건물을 지은 건축가), 후카사와 나오토(일본 디자인의 독창성을 세계에 알린 제품 디자이너) 등이 일본 디자인 역사에 끼친 영향력을 주요한 맥락 속에서 소개한다. 그리고 그 인물들을 관통하는 하나의 개념, [모노즈쿠리]를 이야기한다. [물건]이라는 뜻의 [모노]와 [만들다]라는 뜻의 [쓰쿠리]를 합쳐 만든 [모노즈쿠리]라는 합성어는 뜻 그대로 물건을 만드는 데에 깃드는 정신을 말한다. 간결하고 명확한 이 개념은 물건을 만드는 행위와 그 행위에 동기를 부여하는 정신에 큰 가치를 두고 있는, 정신과 행동 모두를 아우르는 말이다.

이 책에서 소개하는 제품 디자이너들은 과거 선조들의 [모노즈쿠리]처럼, 새롭게 변화된 환경과 시장의 취향에 대응하여 그들 나름의 [모노즈쿠리]를 경쾌하면서도 진지하게 이어가고 있다. 이들의 [모노즈쿠리]의 원천은 낭비되는 기술과 디자인을 최대한 가려내고 배제할 줄 아는 자신감, 스스로의 몸에 익힌 기술과 감각을 최대한 살리고자 하는 성실성, 실용적이고 경제적인 가치 속에서 아름다움을 찾아 읽어 내는 감각과 지각력 그리고 작은 것 하나 놓치지 않으려고 끊임없이 수정과 시도를 반복하는 디자이너로서의 자긍심이다.

이 책에서 소개되는 과정들 즉, 관념적인 아이디어에서 종이 위의 스케치를 거쳐 최초의 모델이 탄생하고, 최종 견본을 거쳐 정식 제품으로 소비자에게까지 도달하기까지의 경로들을 이야기로 들어보면 어느 하나 정형화된 길이 없다. 관념 속 아이디어의 실체를 잡을 때까지 그들은 이전에 시도했던 것과는 다른 방법들을 조사하고 강구했다.

이들이 예술의 경지에 이르는 제품 디자인의 성과를 낼 수 있었던 것은 어떤 이유에서일까. 이질감이 없이 삶에 스며들 수 있는 물건, 소비자의 손으로 자연스럽게 만져지는 물건을 만들고자 하는 이들의 섬세한 노력과 끈기, 즉 만드는 이의 영혼이 깃든 물건의 가치를 알아보는 일본의 시장 때문이 아닐까. 지우개 하나, 압정 하나, 사발 하나를 만드는 데도 완전한 정신을 몰두하는 이 디자이너들은, 이미 비범한 디자인과 뛰어난 품질을 가리키는 상징어가 되어 버린 [메이드 인 제팬]이라는 말에 자부심을 가질 만하다.



일본의 디자이너들:

과거의 전통과 현재의 기술을 관통하다

전통을 일상으로 되돌릴 수 있을까? 이들은 가장 일본적인 기술과 실력을 꾸준히 연마하고 수행하는 지역의 장인들에게서 많은 영감을 얻었다고 한다. 그리고 자신들의 아이디어를 [완벽한 제품]으로 실현시켜 줄 수 있는 것은 이들 장인뿐이라며 협업을 간절히 원했다.

오랜 기간 동안 축적되어 온 기술과 솜씨 그리고 영혼을 일상의 디자인으로 끌어들이는 노력은 어쩌면 새로운 세대의 디자이너들의 과제인지 모른다. 저자는 이 책 속 디자이너들이 어떻게 전통공예의 가치를 재해석하는지, 그리고 새로운 시장과 대면해야 하는 장인들을 어떻게 설득하고 관계를 맺어 가는지, 그리고 지역 공예 발전을 이끌어야 한다는 자긍심을 바탕으로 스스로 정한 과제를 어떻게 수행하는지를 들려준다.

도마야 현의 금속 장인과의 협업을 이룬 데라다 나오키의 아이스크림 스푼 [15.0%], 나가노 현의 목재 장인과의 협업을 한 사카이 도시히코의 [하나의 신을 위한 제단], 스가하라 글래스웍스의 유리 장인과 협업을 한 스즈키 게이타의 [후지아먀 글라스], 일본의 전통 과자 장인과 협업을 했던 오가타 신이치로의 [히가시야 모나카], 히로시마 마루니 목재 산업의 목재 장인과의 협업을 이루었던 후카사와 나오토의 [히로시마 암체어], 니가타의 대장장이들과의 협업으로 탄생한 가와카미 모토미의 [모카칼], 시코쿠의 매듭 장인과의 협업으로 탄생한 다나카 유키의 [유 아 이] 등이 전통과 기술을 결합시킨 결과물이자, 일상의 쾌적함과 즐거움을 준 물건들이다.



일본의 디자이너들:

디자인의 실천은 일상에서 이루어진다는 공식을 따르다

실용적이고 자본주의적이라는 커다란 범주 속에 속해 있는 이 [제품 디자인]들을 일상으로 들여놓으려면 어떻게 해야 할까. 그것을 적절한 공간으로서, 생활의 일부로서, 나의 정체성의 일부로서 놓아 두어 나를 표현하는 하나의 [언어]로 사용을 하는 것일 테다. 그래야 대량생산된 동일한 물건이라도 진정한 [나만의 물건]이 되는 게 아닐까. 여기에 소개된 제품들은 직접 일본 현지에서나 웹사이트를 통해 구매를 할 수 있으며, 국내에도 공식적으로 수입되어 소개된 것들도 있다. 이들의 디자인 제품은 이제는 돈을 주면 살 수 있다. 유명 디자이너의 제품이라고 해서 더 많은 돈을 들여야 하는 것도 아니고, 외국 디자이너의 제품이라 구하기가 어려운 것도 아니다. 하지만 그 물건에 생명에 주고, 그것이 빛나도록 하는 것은 바로 사용자의 몫이다. 여기 소개된 디자이너들은 사용자의 시선을 항상 염두에 두었다. 그 물건들이 사용될 때는 물론 사용되지 않는 시간들에도 그들의 제품이 소비자들과 어떻게 소통할 것인지, 어떠한 쾌적함을 가져다 줄 것인지 그리고 일상에서 어느 정도의 빛을 발하게 될 것인지까지 말이다.

머리말

서문

001 15.0% 15.0%

002 acure 어큐어

003 ai walk 아이워크

004 airvase 에어베이스

005 allround bowls 올라운드 볼

006 altar for one god 하나의 신을 위한 제단

007 amorfo premium 아모르포 프리미엄

008 ap stool 에이피 스툴

009 aquarium dumbbell 아쿠아리움 덤벨

010 bind 바인드

011 bird alarm clock 새 알람 시계

012 bottle 보틀

013 bucket 버킷

014 carved 카브드

015 cd player 시디플레이어

016 cement push pin 시멘트 푸시 핀

017 chibion touch 치비온 터치

018 conof. shredder 코노프. 파쇄기

019 cook one 쿡 원

020 cooki 쿠키

021 edokomon 에도코몬

022 f,l,o,w,e,r,s 플라워스

023 felt hook 펠트 후크

024 fujiyama glass 후지야마 글라스

025 guh 구

026 hands 핸즈

027 hanger tree 행어 트리

028 higashiya monaka 히가시야 모나카

029 hiroshima arm chair 히로시마 암체어

030 hk gravity pearls 하쿠 그래비티펄

031 honey-comb mesh + bracelet 허니콤 메시 플러스 팔찌

032 honeycomb lamp 허니콤 램프

033 humidifier 가습기

034 infobar a01 인포바A01

035 ishikoro 이시코로

036 kadokeshi 가도케시

037 kai table 가이 테이블

038 kamikirimushi 가미키리무시

039 kibiso sandals 기비소 샌들

040 kinoishi 기노이시

041 knot 놋

042 kudamemo 구다메모

043 kulms chair 컬름스 체어

044 lucano 루카노

045 many heels 매니 힐스

046 megaphone 메가폰

047 melte 멜트

048 mindbike 마인드바이크

049 mizusashi 미즈사시

050 moka knives 모카 칼

051 monacca 모나카

052 nekko 넷코

053 nook 누크

054 noon 눈

055 notchless 노칠리스

056 number cup 넘버 컵

057 number measuring spoons 넘버 계량스푼

058 oishi kitchen table 오이시 식탁

059 ojue 오주에

060 one for all 원 포 올

061 paper-wood 페이퍼우드

062 pencut 펜컷

063 plugo 플러고

064 pokehashi 포케하시

065 reconstruction chandelier 리컨스트럭션 샹들리에

066 red & blue 레드 앤 블루

067 retto 레토

068 ripples 리플스

069 rock 록

070 roll 롤

071 round & round 라운드 앤 라운드

072 sakurasaku 사쿠라사쿠

073 sen 센

074 silent guitar 사일런트 기타

075 skip 스킵

076 sleepy 슬리피

077 soft dome slide 소프트 돔 미끄럼틀

078 spin 스핀

079 splash 스플래시

080 stand 스탠드

081 standing rice scoop 스탠딩 주걱

082 step step 스텝스텝

083 suspence 서스펜스

084 tatamiza 다타미자

085 thin black lines chair 가늘고 검은 선 의자

086 tiggy 티기

087 till 틸

088 toaster 토스터

089 tsuzumi 쓰즈미

090 tubelumi 튜블루미

091 twelve 트웰브

092 twiggy 트위기

093 two piece 투피스

094 umbrella tea house 엄브렐러 티 하우스

095 wasara 와사라

096 whill 휠

097 x-ray 엑스레이

098 yama 야마

099 yu wai i 유 와 이

100 zutto rice cooker 즛토 밥솥

디자이너 프로필

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나오미 폴록 저자 나오미 폴록Naomi Pollock은 일본에서 활동하고 있는 미국의 건축가이다. 1989년부터 꾸준히 일본 디자인에 대한 글을 써왔다. 그녀의 글은 시카고 트리뷴, 아키텍처럴 레코드, 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 등과 같은 매체에 실렸다. 1998년 시카고 예술 학교에서 열렸던 전시 [일본 2000: 일본의 공공 건축과 디자인Japan 2000: Architecture and Design for the Japanese Public]를 기획했다. 저서로는 『현대 일본의 집Modern Japanese House』(2005), 『히토시 아베Hitoshi Abe』(2008), 『일본의 새로운 건축New Architecture in Japan』(2010, 공동 저술) 등이 있다