아이의 그림을 이해하는 법(교사와 부모를 위한)

아이의 변화와 발달 단계를 측정하고 창의성을 자극하기 위한 '아이의 그림을 이해하는 법'

이 책은 발달 시기별 기준이 되는 특징과 아이의 그림을 볼 때 유용한 개념적 요소를 비롯하여 교사와 부모의 질문에 대한 답변, 아이를 격려하기 위한 조언, 아이의 발달 단계를 평가하거나 발달에 도움을 주기 위한 연습 놀이, 더 깊이 있는 정보를 위한 참고 자료를 제공한다. 무엇보다 이 책에서 가장 눈여겨 볼 부분은 무엇보다 실제로 '아이들이 그린 그림'이다. 내 아이가 그린 그림과 무엇이 같거나 혹은 다른지 비교하다 보면, 미처 깨닫지 못하거나 궁금해 하던 문제의 해답을 발견할 수 있다.

아이들은 보통 한 살 반 무렵 그림을 그리기 시작해서 열 살 정도에 그림 그리기를 그만둔다. 이 시기 동안 그림은 신체와 마찬가지로 발달하는데, 각 그림은 성장과 변화의 과정 속에서 주목할 만한 순간을 드러낸다. 이때 지금 아이가 그리고 있는 그림을 관찰하는 동시에 이전에 그렸던 그림과 비교하는 것이 필요하다. 두 개의 그림을 비교할 때 나타나는 차이는 곧 심리적 발달을 의미하기 때문이다. 즉, 하나의 그림은 앞서 그렸던 그림과 그다음에 그린 그림을 비교해 볼 때 비로소 완전한 해석이 가능하다. 이로써 교사와 부모는 아이의 심리 발달 단계를 보다 정밀하게 측정하고, 각 아이에게 맞는 교육 방법을 설계할 수 있다.



아이는 저마다 고유한 발달 과정을 거치며 성장한다

그렇다면 아이가 그린 그림을 이해하는 것이 왜 필요할까? 먼저, 아이가 그린 그림이 어떻게 점점 발달하는지, 그 과정에서 아이에게 어떤 변화가 일어나는지 살펴볼 수 있다. 그리고 아이의 심리적 단계와 관련 있는 모든 인지적 단계를 이해할 수 있다. 또한, 전문 심리학자의 조언을 바탕으로 부모, 교사가 아이와 함께 연습 놀이를 하면서 아이 스스로 발전해 나가도록 돕고, 아이의 내면에 있는 창의성을 자극하는 방법도 배울 수 있다.

단, 기억해야 할 점은 아이들은 서로 다르며 각자의 속도에 따라 성장한다는 사실이다. 이를 잘 보여 주는 것이 바로 아이의 그림이다. 우리는 같은 나이의 아이들이 제각각 다른 수준으로 그림을 그리는 경우를 자주 경험한다. 아이가 처음으로 종이 위에 무언가를 긁적이는 순간부터, 움직이는 사람이나 원근감이 살아 있는 풍경을 그리게 될 때까지의 과정을 자세히 살피다 보면, 아이만의 생각과 감정, 고유한 재능이 자라나고 있음을 발견하게 된다. 이렇게 서로 다른 아이의 속도를 이해하게 되면, 우월을 위한 경쟁에서 벗어나 자유로운 분위기 속에서 행복하게 성장하는 아이를 만날 것이다.



실제 사례를 통해 배우는 아이의 그림과 그 가치

이 책의 가장 큰 장점은, 아이의 그림이 발달하는 과정에서 드러나는 변화를 두 가지 측면에서 바라볼 수 있다는 점이다. 한 아이의 발달을 시간의 흐름 속에서 살피는 동시에, 수많은 또래 아이들의 발달 과정과 비교하고 있다. 이를 통해 공통점과 차이점을 파악할 수 있고, 아이의 심리 발달 단계를 측정하는 데 중요한 실마리를 얻을 수 있다. 특히 저자가 오랜 시간에 걸쳐 수많은 아이들의 그림 데이터를 관찰하고 연구한 결과를 기반으로, <교사나 부모가 던지는 질문>과 <교사와 부모를 위한 조언> 그리고 <연습놀이> 등을 통해 명쾌한 해답과 구체적인 방향을 제시해주고 있어, 가정이나 학교에서 아이를 교육할 때 유용한 참고서가 될 것이다.



각 장에서 다루고 있는 내용은 다음과 같다.

1장은 아이들이 긁적거린(되는대로 마구 그린) 그림을 살펴보면서, 그래픽 언어로서의 그림이란 무엇인지 정의를 내리고자 한다.

2장과 3장에서는 그림 속 사람의 탄생 과정을 지켜보면서 '두족인(머리와 팔다리만 있고 배가 없는 사람)'의 수수께끼를 다룬다. 이를 위해 사람 그림의 발달 과정과 기형적인 모습, 옷 등에 관해 다룬 다음, 아이가 사람의 움직임이나 옆모습, 감정을 표현하게 되는 과정을 살펴보려고 한다.

4장은 동물 그림이 발달하는 과정을, 5장은 집과 풍경 그림을 다룬다. 여기서는 원근법에 대한 이야기도 등장한다.

6장에서는 아이의 그림이 보편성과 역사적·문화적 다양성, 개인적 특수성을 드러낸다는 사실을 설명할 것이다. 또한, 글자와 그림이 맺고 있는 밀접한 관계를 설명한다.



[내용]

아이의 그림은 성장 과정의 중요한 흔적을 담고 있다. 아이들은 거의 예외 없이 한 살 반 무렵 그림을 그리기 시작해서 열 살 정도에 그림 그리기를 그만둔다. 이 시기 동안 그림은 신체와 마찬가지로 발달하며, 각 그림은 성장과 변화의 과정 속에서 주목할 만한 순간을 드러낸다.

이 책은 아이 그림의 발달 과정을 관찰하여 심리적 발달 수준을 측정하는 데 초점을 맞춘다. 이를 위해 먼저 교사와 부모는 아이의 그림을 제대로 이해해야 하며, 관심을 가지고 그림 그리기에 적극 동참해야 한다. '아이 그림 전문가'이자 심리학자인 저자는 각 연령의 아이들이 수년 동안 그린 수천 장의 그림을 관찰하고 분석한 데이터를 바탕으로, 아이의 그림을 이해하는 법을 쉽고 자세하게 설명한다. 독자는 아이가 그림을 그리는 동안 경험하는 환상적인 모험에 참여하는 한편, 아이와 대화하며 함께 성장하는 기쁨을 맛볼 것이다.

감사의 글

서문 클로드 퐁티 … 9

서론 … 13



1. 그림의 비밀

아이와 긁적거리기 … 16

의도가 숨어 있다 … 21

우아! 아이가 그림을 그린다, 정말로! … 24

그림의 색깔은 어린 시절을 반영한다 … 32

그냥 지나치지 말자 … 35

그리는 것은 어떤 의미일까 … 38



2. 사람 그림과 그 발달 과정

세 살 혹은 네 살에 그린 사람 … 43

네 살에서 열 살 사이에 그린 사람 … 52

기형적인 사람 … 57

옷을 입은 사람 … 72



3. 움직이고 표정이 있는 사람을 그리다

아이들은 보수주의자, 탐험가, 심지어 창조자다 … 78

움직이거나 고개를 돌리고 있는 사람 … 87

영혼을 가지기 시작한 그림 속 사람 … 93



4. 동물 그림을 그려 보자

동물의 탄생 … 100

통념에 따라 그린 동물 … 101

선천성 기형과 특징적 징후 … 103

움직이는 동물 … 107

이야기 속의 사람과 동물 … 114



5. 집과 풍경

원근법의 비결 … 120

집 그림 … 122

풍경 그림 … 134



6. 보편적·문화적·독창적 언어

보편적 언어와 문화의 영향력 … 140

아이의 그림에 성별이 드러날까 … 144

역사적·문화적 차이 … 150

그림과 개인적 독창성 … 156

그림에서 글쓰기까지 … 161



결론 … 168

참고 문헌 … 171

르네 발디 저자 르네 발디Ren? Baldy는 프랑스 몽펠리에의 폴 발레리 대학에서 아동발달심리를 가르쳤고, 현재 동 대학에서 명예교수로 재직 중이다. 아이의 그림 및 공간 표현의 발달에 대한 많은 기사를 쓰고 책을 펴냈다.