마스터 숏: 대화씬
생생한 대화씬을 만드는 100가지 기법
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훌륭한 씬은 카메라를 어디에 둘지를 결정하고 배우가 어디에서 어떻게 연기할지를 연출하는 것에 달려 있다. 특히나 대사가 있는 장면을 찍을 때는 더욱 그러하다. 100가지 대화 장면을 이끌어내는 세팅과 앵글, 무대 구성을 500여 장이 넘는 사진과 일러스트레이션으로 쉽게 설명한 《마스터 숏: 대화씬》을 통해 대사 장면을 원하는 만큼 강력하게 만들어 보자. 배우로부터 최고의 연기를 이끌어내고 모든 플롯포인트와 감정, 모든 섬세하고 미묘한 의미들을 명백하게 전달할 수 있다. 《마스터 숏: 대화씬》를 공부하고 나면 프레임을 구성하고 움직이는 것에서 아주 작은 변화를 주는 것이 어떻게 씬을 변화시킬 수 있는지를 이해할 것이다. 이를 통해 마침내 스크린에서 상영되는 장면들에 당신만의 비전을 투영할 수 있는 능력을 갖게 될 것이다.
“지금까지 본 카메라 테크닉에 관한 가장 군더더기 없고 훌륭한 책. 최대한의 시각적 효과를 달성하기 위한 목적의식과 기술적인 방법을 결합시키고 있다. 이 책은 영화 용어 사전이 아니라 당신의 영화를 완전히 바꿔놓을 것이다.”
- 트로이 드볼, 《리얼리티 TV: 최신 TV 시장에 대한 가이드》의 작가
“《마스터 숏: 대화씬》은 카메라를 움직이는 멋진 방법을 우리에게 설명해준다.”
- 존 바담, 영화 〈토요일 밤의 열기〉, 〈위험한 게임〉의 감독이자 《아이 윌 비 인 마이 트레일러》의 작가
“《마스터 숏: 대화씬》은 모든 감독과 카메라 감독, 작가에게 영감을 주는 책이다. 시나리오를 쓰다가 정체기가 오면 나는 언제나 《마스터 숏: 대화씬》을 곁에 두고 펴보곤 한다.”
- 스탠리 D. 윌리엄스, 박사, 니네베 크로싱 필름(Nineveh’s Crossing Films)의 프로듀서 겸 감독
“지금까지 본 카메라 테크닉에 관한 가장 군더더기 없고 훌륭한 책. 최대한의 시각적 효과를 달성하기 위한 목적의식과 기술적인 방법을 결합시키고 있다. 이 책은 영화 용어 사전이 아니라 당신의 영화를 완전히 바꿔놓을 것이다.”
- 트로이 드볼, 《리얼리티 TV: 최신 TV 시장에 대한 가이드》의 작가
“《마스터 숏: 대화씬》은 카메라를 움직이는 멋진 방법을 우리에게 설명해준다.”
- 존 바담, 영화 〈토요일 밤의 열기〉, 〈위험한 게임〉의 감독이자 《아이 윌 비 인 마이 트레일러》의 작가
“《마스터 숏: 대화씬》은 모든 감독과 카메라 감독, 작가에게 영감을 주는 책이다. 시나리오를 쓰다가 정체기가 오면 나는 언제나 《마스터 숏: 대화씬》을 곁에 두고 펴보곤 한다.”
- 스탠리 D. 윌리엄스, 박사, 니네베 크로싱 필름(Nineveh’s Crossing Films)의 프로듀서 겸 감독
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출판사 리뷰
출판사 리뷰
목차
목차
서문 V
이 책을 활용하는 방법 VIII
이미지들에 관하여 VIII
CHAPTER 1: 갈등
1.1 무게 중심의 이동 2
1.2 문가 4
1.3 소외시키기 6
1.4 180도 법칙 8
1.5 장애물 10
1.6 사이드 스위치 12
1.7 스냅 턴 14
1.8 컷으로 전환하기 16
1.9 공간에 깊이를 더하는 연출 18
1.10 힘겨루기 20
CHAPTER 2: 긴장감 더하기
2.1 대화 주변을 배회하기 24
2.2 가까이 다가오는 공간 26
2.3 과장된 높이 28
2.4 갑작스럽게 방향 전환하기 30
2.5 비밀스러운 대화 32
2.6 프레임 공유하기 34
2.7 한 사람에게 집중하기 36
2.8 카메라 높이 변화시키기 38
2.9 밀실 공포적인 공간 40
2.10 캐릭터 따라가기 42
CHAPTER 3: 힘겨루기
3.1 방향 감각 상실 46
3.2 문 가 앵글 48
3.3 앵글 바꾸기 50
3.4 기준점 52
3.5 공간적인 반전 54
3.6 캐릭터 따라다니기 56
3.7 측면에서 촬영하기 58
CHAPTER 4: 그룹 대화
4.1 앵글을 고정시키는 것 62
4.2 시선을 붙잡는 것 64
4.3 그룹 회전 66
4.4 중심적인 인물 68
4.5 대사를 따라서 70
4.6 세 명이 서 있을 때 72
4.7 중심이 되는 선 74
4.8 움직이지 않는 카메라 76
4.9 원탁 78
4.10 무리가 커져갈 때 80
CHAPTER 5: 캐릭터 간의 관계 형성하기
5.1 망원렌즈가 보여주는 공간 84
5.2 장애물 86
5.3 얼굴 돌리기 88
5.4 휘어지면서 나아가기 90
5.5 캐릭터로 되돌아가라 92
5.6 춤추며 움직이기 94
5.7 아웃사이더 96
5.8 공간에 맞는 연출 98
5.9 속도 맞추기 100
5.10 연설과 동시에 이동하기 102
CHAPTER 6: 플롯 드러내기
6.1 카메라의 높이 바꾸기 106
6.2 클로즈 컷 108
6.3 갑작스러운 반전 110
6.4 얼굴 마주 보기 112
6.5 고개 들기 114
6.6 배경 전환 116
6.7 보이지 않는 장애물 118
6.8 접촉하지 않기 120
6.9 배경으로 이동하기 122
6.10 방향을 바꾸면서 팬하기 124
CHAPTER 7: 워킹 앤 토킹
7.1 회전하며 내려가기 128
7.2 지나치며 돌진하기 130
7.3 렌즈를 찾아서 132
7.4 카메라로 돌아가라 134
7.5 공통된 관심사 136
7.6 열린 공간 138
7.7 뒤따라 다니기 140
7.8 중심을 벗어나서 걷기 142
7.9 회전 되풀이하기 144
7.10 얽매여 있는 카메라 146
CHAPTER 8: 강렬한 감정들
8.1 움직이면서 언쟁하기 150
8.2 드러내기를 멈춰라 152
8.3 되돌아오기 154
8.4 거리감 뒤섞기 156
8.5 밖으로 나가기 158
8.6 움직이면서 방향 전환하기 160
CHAPTER 9: 친밀함
9.1 대화 속으로 들어가기 164
9.2 가까운 얼굴들 166
9.3 머리에서 머리로 168
9.4 카메라 들어올리기 170
9.5 원을 그리며 들어가기 172
9.6 속삭이기 174
9.7 부분적인 앵글 176
9.8 외부로 초점 돌리기 178
9.9 낮게 그리고 가까이 180
9.10 앵글 결합하기 182
9.11 중심이 되는 물체 184
CHAPTER 10: 원거리
10.1 단독으로 움직이기 188
10.2 멀리에 있는 관찰자 190
10.3 대조적인 움직임 192
10.4 로케이션이 가져오는 분위기 194
10.5 벽의 방향 바꾸기 196
CHAPTER 11: 독창적인 연출
11.1 뒤로 돌리기 200
11.2 움직임 주고받기 202
11.3 역추적 204
11.4 상쇄 앵글 206
11.5 다른 공간들 208
11.6 거리 감소시키기 210
11.7 빗나간 반전 212
11.8 계속해서 움직이기 214
11.9 캐릭터 드러내기 216
11.10 인물 사이에 카메라 밀어 넣기 218
11.11 빈틈 없애기 220
결론 222
이 책을 활용하는 방법 VIII
이미지들에 관하여 VIII
CHAPTER 1: 갈등
1.1 무게 중심의 이동 2
1.2 문가 4
1.3 소외시키기 6
1.4 180도 법칙 8
1.5 장애물 10
1.6 사이드 스위치 12
1.7 스냅 턴 14
1.8 컷으로 전환하기 16
1.9 공간에 깊이를 더하는 연출 18
1.10 힘겨루기 20
CHAPTER 2: 긴장감 더하기
2.1 대화 주변을 배회하기 24
2.2 가까이 다가오는 공간 26
2.3 과장된 높이 28
2.4 갑작스럽게 방향 전환하기 30
2.5 비밀스러운 대화 32
2.6 프레임 공유하기 34
2.7 한 사람에게 집중하기 36
2.8 카메라 높이 변화시키기 38
2.9 밀실 공포적인 공간 40
2.10 캐릭터 따라가기 42
CHAPTER 3: 힘겨루기
3.1 방향 감각 상실 46
3.2 문 가 앵글 48
3.3 앵글 바꾸기 50
3.4 기준점 52
3.5 공간적인 반전 54
3.6 캐릭터 따라다니기 56
3.7 측면에서 촬영하기 58
CHAPTER 4: 그룹 대화
4.1 앵글을 고정시키는 것 62
4.2 시선을 붙잡는 것 64
4.3 그룹 회전 66
4.4 중심적인 인물 68
4.5 대사를 따라서 70
4.6 세 명이 서 있을 때 72
4.7 중심이 되는 선 74
4.8 움직이지 않는 카메라 76
4.9 원탁 78
4.10 무리가 커져갈 때 80
CHAPTER 5: 캐릭터 간의 관계 형성하기
5.1 망원렌즈가 보여주는 공간 84
5.2 장애물 86
5.3 얼굴 돌리기 88
5.4 휘어지면서 나아가기 90
5.5 캐릭터로 되돌아가라 92
5.6 춤추며 움직이기 94
5.7 아웃사이더 96
5.8 공간에 맞는 연출 98
5.9 속도 맞추기 100
5.10 연설과 동시에 이동하기 102
CHAPTER 6: 플롯 드러내기
6.1 카메라의 높이 바꾸기 106
6.2 클로즈 컷 108
6.3 갑작스러운 반전 110
6.4 얼굴 마주 보기 112
6.5 고개 들기 114
6.6 배경 전환 116
6.7 보이지 않는 장애물 118
6.8 접촉하지 않기 120
6.9 배경으로 이동하기 122
6.10 방향을 바꾸면서 팬하기 124
CHAPTER 7: 워킹 앤 토킹
7.1 회전하며 내려가기 128
7.2 지나치며 돌진하기 130
7.3 렌즈를 찾아서 132
7.4 카메라로 돌아가라 134
7.5 공통된 관심사 136
7.6 열린 공간 138
7.7 뒤따라 다니기 140
7.8 중심을 벗어나서 걷기 142
7.9 회전 되풀이하기 144
7.10 얽매여 있는 카메라 146
CHAPTER 8: 강렬한 감정들
8.1 움직이면서 언쟁하기 150
8.2 드러내기를 멈춰라 152
8.3 되돌아오기 154
8.4 거리감 뒤섞기 156
8.5 밖으로 나가기 158
8.6 움직이면서 방향 전환하기 160
CHAPTER 9: 친밀함
9.1 대화 속으로 들어가기 164
9.2 가까운 얼굴들 166
9.3 머리에서 머리로 168
9.4 카메라 들어올리기 170
9.5 원을 그리며 들어가기 172
9.6 속삭이기 174
9.7 부분적인 앵글 176
9.8 외부로 초점 돌리기 178
9.9 낮게 그리고 가까이 180
9.10 앵글 결합하기 182
9.11 중심이 되는 물체 184
CHAPTER 10: 원거리
10.1 단독으로 움직이기 188
10.2 멀리에 있는 관찰자 190
10.3 대조적인 움직임 192
10.4 로케이션이 가져오는 분위기 194
10.5 벽의 방향 바꾸기 196
CHAPTER 11: 독창적인 연출
11.1 뒤로 돌리기 200
11.2 움직임 주고받기 202
11.3 역추적 204
11.4 상쇄 앵글 206
11.5 다른 공간들 208
11.6 거리 감소시키기 210
11.7 빗나간 반전 212
11.8 계속해서 움직이기 214
11.9 캐릭터 드러내기 216
11.10 인물 사이에 카메라 밀어 넣기 218
11.11 빈틈 없애기 220
결론 222
저자
저자
크리스토퍼 켄월시
Christopher Kenworthy
지난 십 년간 작가이자 감독, 제작자로 일해 왔다. 장편영화 〈더 스컬프터(The Sculptor)〉를 연출했다. 베스트셀러 《마스터 숏》 시리즈, 장편 소설 《윈터 인사이드》, 《퀄리티 오브 라이트》와 여러 단편 소설을 집필했다. 현재는 시나리오 집필과 연출, 추가적인 마스터 숏 활용법을 발전시키는 작업을 진행하고 있다.
지난 십 년간 작가이자 감독, 제작자로 일해 왔다. 장편영화 〈더 스컬프터(The Sculptor)〉를 연출했다. 베스트셀러 《마스터 숏》 시리즈, 장편 소설 《윈터 인사이드》, 《퀄리티 오브 라이트》와 여러 단편 소설을 집필했다. 현재는 시나리오 집필과 연출, 추가적인 마스터 숏 활용법을 발전시키는 작업을 진행하고 있다.
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