문화예술교육론
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출판사 리뷰
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목차
목차
■ 머리말 / 2
Chapter 01 문화예술교육의 개념과 현대적 가치 11
1. 문화예술교육을 왜 다시 논의해야 하는가 12
2. 문화의 개념과 특성 13
3. 예술의 개념과 특성 14
4. 문화와 예술의 상호관계 16
5. 문화예술교육의 개념과 범위 17
6. 문화예술교육의 학문적 기반 20
7. 문화예술교육의 현대적 가치 21
8. 문화적 권리와 포용적 문화예술교육 23
9. 디지털 전환과 인공지능 시대의 문화예술교육 25
10. 한국 문화예술교육 정책의 성과와 과제 26
Chapter 02 문화예술교육의 역사와 정책 발전 29
1. 문화예술교육의 역사를 공부하는 이유 30
2. 고대와 중세의 예술교육 31
3. 르네상스 이후 예술교육의 변화 34
4. 근대 공교육과 현대 문화예술교육의 형성 36
5. 지역별 문화예술교육의 전개 39
6. UNESCO와 국제 문화예술교육 정책의 발전 41
7. 한국 문화예술교육 정책의 발전 43
8. 문화예술교육 정책 발전의 성과와 한계 48
9. 미래 문화예술교육 정책의 방향 50
Chapter 03 문화예술교육의 철학과 주요 이론 53
1. 문화예술교육에서 철학과 이론이 필요한 이유 54
2. 문화예술교육철학의 기본 쟁점 55
3. 경험주의와 경험학습이론 58
4. 구성주의와 사회문화적 학습이론 60?5. 성찰학습과 전환학습 62
6. 예술적 인지와 창의성 이론 63
7. 비판교육학과 해방적 문화예술교육 65
8. 체화된 학습과 다중양식 접근 67
9. 문화예술교육의 주요 접근방법 69
10. 혁신적 문화예술교육 프로그램의 구성 72
11. 이론을 적용할 때의 주의점 75
Chapter 04 예술사조와 문화예술교육 77
1. 예술사조를 이해해야 하는 이유 78
2. 고대 예술과 인간·공동체의 표현 79
3. 중세 예술과 종교적 세계관 82
4. 르네상스와 인간 중심적 세계관 84
5. 바로크와 로코코 85
6. 신고전주의·낭만주의·사실주의 87
7. 인상주의와 근대적 시각의 변화 89
8. 모더니즘과 아방가르드 예술 90
9. 전후미술과 예술개념의 확장 93
10. 포스트모더니즘과 예술의 다원화 95
11. 동시대 예술의 특징 97
12. 예술사조 서술에 대한 비판적 검토 99
13. 예술사조의 문화예술교육 적용 101
14. 예술사조 교육에서 유의할 점 104
Chapter 05 한국 문화예술과 교육의 발전 107
1. 한국 문화예술과 교육을 함께 살펴보아야 하는 이유 108
2. 전통사회의 문화예술과 교육 109
3. 근대 전환기 한국 문화예술과 교육 112
4. 광복 이후 한국 문화예술과 예술교육 114
5. 한국 문화예술교육의 제도적 발전 116
6. 지역문화와 생활문화예술 119
7. 전통문화의 보존과 창조적 계승 121
8. 현대 한국 문화예술의 변화 123
9. 한국 문화예술교육의 현황과 주요 과제 125
10. 미래 한국 문화예술교육의 방향 127?
Chapter 06 대중문화·미디어와 문화예술교육 131
1. 문화예술교육에서 대중문화를 다루어야 하는 이유 132
2. 대중문화의 개념과 특징 134
3. 대중문화의 역사적 발전 136
4. 대중문화를 바라보는 주요 이론 138
5. 대중문화와 예술의 상호작용 140
6. 주요 대중문화 장르와 교육적 의미 142
7. 한류와 초국적 문화교류 145
8. 팬덤과 참여문화 146
9. 플랫폼과 알고리즘 문화 147
10. 생성형 인공지능과 대중문화 창작 150
11. 대중문화·미디어 문화예술교육의 설계 153
12. 교수·학습 모형 156
13. 평가의 원리 157
14. 미래 대중문화·미디어교육의 방향 158
Chapter 07 문화다양성·정체성과 포용적 예술교육 161
1. 문화다양성과 포용적 예술교육을 논의해야 하는 이유 162
2. 문화다양성과 문화적 정체성 164
3. 문화다양성과 포용을 위한 국제적·국내적 기반 166
4. 다문화교육에서 상호문화교육으로 168
5. 문화예술과 정체성 형성 170
6. 재현·고정관념과 문화적 권력 172
7. 포용적 문화예술교육의 개념과 원리 174
8. 장애예술과 포용적 문화예술교육 176
9. 생애주기와 사회적 조건을 고려한 포용 178
10. 보편적 학습설계와 접근 가능한 문화예술교육 180
11. 포용적 문화예술교육자의 역량과 윤리 182
12. 포용적 문화예술교육 프로그램 설계 184
13. 한국 문화다양성·포용교육의 주요 과제 186
14. 미래 포용적 문화예술교육의 방향 188
Chapter 08 문화예술의 사회적 가치와 공동체 191
1. 문화예술의 사회적 가치를 논의해야 하는 이유 192
2. 문화예술의 사회적 가치 194
3. 개인의 삶의 질과 주체성 196?4. 사회적 자본과 공동체 형성 198
5. 공동체 예술과 지역사회 기반 문화예술교육 200
6. 시민참여와 민주적 공론 형성 203
7. 지역문화·장소애착과 정주의식 204
8. 문화예술과 건강·돌봄 206
9. 세대통합과 사회적 포용 209
10. 기억·갈등과 사회적 회복 210
11. 문화예술의 사회적 가치 평가 212
12. 사회적 가치 중심 문화예술교육의 설계 215
13. 문화예술의 사회적 가치 실현을 위한 과제 217
14. 미래 문화예술교육의 공동체적 방향 219
Chapter 09 공연예술과 퍼포먼스 아트의 교육적 활용 221
1. 공연예술과 퍼포먼스 아트를 교육에서 다루어야 하는 이유 222
2. 공연예술과 퍼포먼스 아트의 개념 224
3. 공연예술의 핵심 특성 226
4. 공연예술과 퍼포먼스 아트의 역사적 발전 228
5. 공연예술의 교육적 가치 230
6. 연극과 드라마의 교육적 활용 232
7. 무용과 움직임교육 234
8. 음악·목소리와 통합공연 236
9. 퍼포먼스 아트의 교육적 활용 238
10. 공연 감상교육 240
11. 이머시브·장소특정적·거리공연 242
12. 디지털·온라인·인공지능 기반 공연예술교육 244
13. 포용적·접근 가능한 공연예술교육 246
14. 공연예술교육 프로그램의 기획과 제작 247
15. 공연예술교육의 평가 251
16. 미래 공연예술교육의 방향 252
Chapter 10 문화예술교육 프로그램의 기획과 실행 255
1. 문화예술교육 프로그램의 기획이 필요한 이유 256
2. 문화예술교육 프로그램의 개념과 구성요소 257
3. 문화예술교육 프로그램의 설계 원칙 259
4. 프로그램 설계의 주요 모형 262
5. 요구분석과 환경분석 266
6. 비전·목적·목표와 핵심질문 설정 269
?7. 프로그램 내용과 교육과정 구성 271
8. 참여자 모집과 공동기획 273
9. 인력과 협력체계 275
10. 예산·공간·재료와 운영자원 277
11. 실행계획과 현장운영 279
12. 안전·윤리와 위험관리 282
13. 디지털·온라인·인공지능 기반 프로그램 284
14. 모니터링·평가와 환류 286
15. 지속가능한 프로그램 운영 288
16. 프로그램 기획과 실행에서 자주 발생하는 문제 290
Chapter 11 문화예술교육 교수·학습 방법 293
1. 문화예술교육에서 교수·학습 방법이 중요한 이유 294
2. 문화예술교육 교수·학습의 기본 원리 296
3. 문화예술교육 수업의 기본 흐름 299
4. 직접교수·시범과 비계설정 301
5. 경험·스튜디오 기반 교수·학습 303
6. 탐구학습과 개념 기반 교수·학습 305
7. 대화 중심 감상과 비평교육 307
8. 프로젝트 기반 학습 309
9. 통합·융합 문화예술교육 310
10. 협력학습과 공동창작 312
11. 지역·공동체 기반 교수·학습 314
12. 보편적 학습설계와 개별화 교수 315
13. 디지털·온라인·생성형 인공지능 활용 교수법 316
14. 질문과 퍼실리테이션 319
15. 연습·비평·수정과 형성적 피드백 320
16. 생애주기별 교수·학습의 고려 322
17. 교수·학습에서 자주 발생하는 문제와 개선방안 324
Chapter 12 문화예술교육 평가와 성찰 327
1. 문화예술교육에서 평가를 다시 생각해야 하는 이유 328
2. 평가의 개념과 유형 330
3. 평가의 목적에 따른 구분 332
4. 문화예술교육 평가의 기본 원리 334
5. 문화예술교육의 주요 평가영역 337
6. 수행평가와 실제적 평가 340?7. 포트폴리오 평가 341
8. 루브릭의 설계와 활용 343
9. 관찰·면담과 기록을 활용한 평가 345
10. 자기평가와 동료평가 347
11. 양적 평가와 질적 평가 349
12. 프로그램평가의 기준과 절차 350
13. 참여적 평가와 공동평가 352
14. 문화예술교육 평가의 공정성과 포용성 354
15. 평가와 기록의 윤리 355
16. 생성형 인공지능 시대의 평가 357
17. 성찰적 실천과 교육자 평가 359
18. 평가결과의 해석과 환류 361
19. 문화예술교육 평가에서 자주 발생하는 문제 363
Chapter 13 미래 문화예술교육과 패러다임 전환 365
1. 미래 문화예술교육을 논의해야 하는 이유 366
2. 미래 문화예술교육을 변화시키는 주요 환경 368
3. 미래 문화예술교육의 패러다임 전환 370
4. 인공지능 시대의 인간·창의성과 예술교육 372
5. 혼합형·분산형 문화예술교육 374
6. 기후위기와 생태전환 문화예술교육 375
7. 초고령사회와 전 생애 문화예술교육 377
8. 지역소멸 시대의 지역 기반 문화예술교육 379
9. 문화다양성·포용성과 평화의 교육 380
10. 창의성·상상력과 미래역량 382
11. 미래 문화예술교육자의 역할과 역량 383
12. 미래 문화예술교육 생태계와 거버넌스 385
13. 미래의 평가와 문화데이터 윤리 387
14. 미래 문화예술교육의 네 가지 시나리오 388
15. 2035년을 향한 한국 문화예술교육의 실천전략 390
16. 단계별 발전 로드맵 392
■ 참고문헌 / 393
■ 찾아보기 / 404?
Chapter 01 문화예술교육의 개념과 현대적 가치 11
1. 문화예술교육을 왜 다시 논의해야 하는가 12
2. 문화의 개념과 특성 13
3. 예술의 개념과 특성 14
4. 문화와 예술의 상호관계 16
5. 문화예술교육의 개념과 범위 17
6. 문화예술교육의 학문적 기반 20
7. 문화예술교육의 현대적 가치 21
8. 문화적 권리와 포용적 문화예술교육 23
9. 디지털 전환과 인공지능 시대의 문화예술교육 25
10. 한국 문화예술교육 정책의 성과와 과제 26
Chapter 02 문화예술교육의 역사와 정책 발전 29
1. 문화예술교육의 역사를 공부하는 이유 30
2. 고대와 중세의 예술교육 31
3. 르네상스 이후 예술교육의 변화 34
4. 근대 공교육과 현대 문화예술교육의 형성 36
5. 지역별 문화예술교육의 전개 39
6. UNESCO와 국제 문화예술교육 정책의 발전 41
7. 한국 문화예술교육 정책의 발전 43
8. 문화예술교육 정책 발전의 성과와 한계 48
9. 미래 문화예술교육 정책의 방향 50
Chapter 03 문화예술교육의 철학과 주요 이론 53
1. 문화예술교육에서 철학과 이론이 필요한 이유 54
2. 문화예술교육철학의 기본 쟁점 55
3. 경험주의와 경험학습이론 58
4. 구성주의와 사회문화적 학습이론 60?5. 성찰학습과 전환학습 62
6. 예술적 인지와 창의성 이론 63
7. 비판교육학과 해방적 문화예술교육 65
8. 체화된 학습과 다중양식 접근 67
9. 문화예술교육의 주요 접근방법 69
10. 혁신적 문화예술교육 프로그램의 구성 72
11. 이론을 적용할 때의 주의점 75
Chapter 04 예술사조와 문화예술교육 77
1. 예술사조를 이해해야 하는 이유 78
2. 고대 예술과 인간·공동체의 표현 79
3. 중세 예술과 종교적 세계관 82
4. 르네상스와 인간 중심적 세계관 84
5. 바로크와 로코코 85
6. 신고전주의·낭만주의·사실주의 87
7. 인상주의와 근대적 시각의 변화 89
8. 모더니즘과 아방가르드 예술 90
9. 전후미술과 예술개념의 확장 93
10. 포스트모더니즘과 예술의 다원화 95
11. 동시대 예술의 특징 97
12. 예술사조 서술에 대한 비판적 검토 99
13. 예술사조의 문화예술교육 적용 101
14. 예술사조 교육에서 유의할 점 104
Chapter 05 한국 문화예술과 교육의 발전 107
1. 한국 문화예술과 교육을 함께 살펴보아야 하는 이유 108
2. 전통사회의 문화예술과 교육 109
3. 근대 전환기 한국 문화예술과 교육 112
4. 광복 이후 한국 문화예술과 예술교육 114
5. 한국 문화예술교육의 제도적 발전 116
6. 지역문화와 생활문화예술 119
7. 전통문화의 보존과 창조적 계승 121
8. 현대 한국 문화예술의 변화 123
9. 한국 문화예술교육의 현황과 주요 과제 125
10. 미래 한국 문화예술교육의 방향 127?
Chapter 06 대중문화·미디어와 문화예술교육 131
1. 문화예술교육에서 대중문화를 다루어야 하는 이유 132
2. 대중문화의 개념과 특징 134
3. 대중문화의 역사적 발전 136
4. 대중문화를 바라보는 주요 이론 138
5. 대중문화와 예술의 상호작용 140
6. 주요 대중문화 장르와 교육적 의미 142
7. 한류와 초국적 문화교류 145
8. 팬덤과 참여문화 146
9. 플랫폼과 알고리즘 문화 147
10. 생성형 인공지능과 대중문화 창작 150
11. 대중문화·미디어 문화예술교육의 설계 153
12. 교수·학습 모형 156
13. 평가의 원리 157
14. 미래 대중문화·미디어교육의 방향 158
Chapter 07 문화다양성·정체성과 포용적 예술교육 161
1. 문화다양성과 포용적 예술교육을 논의해야 하는 이유 162
2. 문화다양성과 문화적 정체성 164
3. 문화다양성과 포용을 위한 국제적·국내적 기반 166
4. 다문화교육에서 상호문화교육으로 168
5. 문화예술과 정체성 형성 170
6. 재현·고정관념과 문화적 권력 172
7. 포용적 문화예술교육의 개념과 원리 174
8. 장애예술과 포용적 문화예술교육 176
9. 생애주기와 사회적 조건을 고려한 포용 178
10. 보편적 학습설계와 접근 가능한 문화예술교육 180
11. 포용적 문화예술교육자의 역량과 윤리 182
12. 포용적 문화예술교육 프로그램 설계 184
13. 한국 문화다양성·포용교육의 주요 과제 186
14. 미래 포용적 문화예술교육의 방향 188
Chapter 08 문화예술의 사회적 가치와 공동체 191
1. 문화예술의 사회적 가치를 논의해야 하는 이유 192
2. 문화예술의 사회적 가치 194
3. 개인의 삶의 질과 주체성 196?4. 사회적 자본과 공동체 형성 198
5. 공동체 예술과 지역사회 기반 문화예술교육 200
6. 시민참여와 민주적 공론 형성 203
7. 지역문화·장소애착과 정주의식 204
8. 문화예술과 건강·돌봄 206
9. 세대통합과 사회적 포용 209
10. 기억·갈등과 사회적 회복 210
11. 문화예술의 사회적 가치 평가 212
12. 사회적 가치 중심 문화예술교육의 설계 215
13. 문화예술의 사회적 가치 실현을 위한 과제 217
14. 미래 문화예술교육의 공동체적 방향 219
Chapter 09 공연예술과 퍼포먼스 아트의 교육적 활용 221
1. 공연예술과 퍼포먼스 아트를 교육에서 다루어야 하는 이유 222
2. 공연예술과 퍼포먼스 아트의 개념 224
3. 공연예술의 핵심 특성 226
4. 공연예술과 퍼포먼스 아트의 역사적 발전 228
5. 공연예술의 교육적 가치 230
6. 연극과 드라마의 교육적 활용 232
7. 무용과 움직임교육 234
8. 음악·목소리와 통합공연 236
9. 퍼포먼스 아트의 교육적 활용 238
10. 공연 감상교육 240
11. 이머시브·장소특정적·거리공연 242
12. 디지털·온라인·인공지능 기반 공연예술교육 244
13. 포용적·접근 가능한 공연예술교육 246
14. 공연예술교육 프로그램의 기획과 제작 247
15. 공연예술교육의 평가 251
16. 미래 공연예술교육의 방향 252
Chapter 10 문화예술교육 프로그램의 기획과 실행 255
1. 문화예술교육 프로그램의 기획이 필요한 이유 256
2. 문화예술교육 프로그램의 개념과 구성요소 257
3. 문화예술교육 프로그램의 설계 원칙 259
4. 프로그램 설계의 주요 모형 262
5. 요구분석과 환경분석 266
6. 비전·목적·목표와 핵심질문 설정 269
?7. 프로그램 내용과 교육과정 구성 271
8. 참여자 모집과 공동기획 273
9. 인력과 협력체계 275
10. 예산·공간·재료와 운영자원 277
11. 실행계획과 현장운영 279
12. 안전·윤리와 위험관리 282
13. 디지털·온라인·인공지능 기반 프로그램 284
14. 모니터링·평가와 환류 286
15. 지속가능한 프로그램 운영 288
16. 프로그램 기획과 실행에서 자주 발생하는 문제 290
Chapter 11 문화예술교육 교수·학습 방법 293
1. 문화예술교육에서 교수·학습 방법이 중요한 이유 294
2. 문화예술교육 교수·학습의 기본 원리 296
3. 문화예술교육 수업의 기본 흐름 299
4. 직접교수·시범과 비계설정 301
5. 경험·스튜디오 기반 교수·학습 303
6. 탐구학습과 개념 기반 교수·학습 305
7. 대화 중심 감상과 비평교육 307
8. 프로젝트 기반 학습 309
9. 통합·융합 문화예술교육 310
10. 협력학습과 공동창작 312
11. 지역·공동체 기반 교수·학습 314
12. 보편적 학습설계와 개별화 교수 315
13. 디지털·온라인·생성형 인공지능 활용 교수법 316
14. 질문과 퍼실리테이션 319
15. 연습·비평·수정과 형성적 피드백 320
16. 생애주기별 교수·학습의 고려 322
17. 교수·학습에서 자주 발생하는 문제와 개선방안 324
Chapter 12 문화예술교육 평가와 성찰 327
1. 문화예술교육에서 평가를 다시 생각해야 하는 이유 328
2. 평가의 개념과 유형 330
3. 평가의 목적에 따른 구분 332
4. 문화예술교육 평가의 기본 원리 334
5. 문화예술교육의 주요 평가영역 337
6. 수행평가와 실제적 평가 340?7. 포트폴리오 평가 341
8. 루브릭의 설계와 활용 343
9. 관찰·면담과 기록을 활용한 평가 345
10. 자기평가와 동료평가 347
11. 양적 평가와 질적 평가 349
12. 프로그램평가의 기준과 절차 350
13. 참여적 평가와 공동평가 352
14. 문화예술교육 평가의 공정성과 포용성 354
15. 평가와 기록의 윤리 355
16. 생성형 인공지능 시대의 평가 357
17. 성찰적 실천과 교육자 평가 359
18. 평가결과의 해석과 환류 361
19. 문화예술교육 평가에서 자주 발생하는 문제 363
Chapter 13 미래 문화예술교육과 패러다임 전환 365
1. 미래 문화예술교육을 논의해야 하는 이유 366
2. 미래 문화예술교육을 변화시키는 주요 환경 368
3. 미래 문화예술교육의 패러다임 전환 370
4. 인공지능 시대의 인간·창의성과 예술교육 372
5. 혼합형·분산형 문화예술교육 374
6. 기후위기와 생태전환 문화예술교육 375
7. 초고령사회와 전 생애 문화예술교육 377
8. 지역소멸 시대의 지역 기반 문화예술교육 379
9. 문화다양성·포용성과 평화의 교육 380
10. 창의성·상상력과 미래역량 382
11. 미래 문화예술교육자의 역할과 역량 383
12. 미래 문화예술교육 생태계와 거버넌스 385
13. 미래의 평가와 문화데이터 윤리 387
14. 미래 문화예술교육의 네 가지 시나리오 388
15. 2035년을 향한 한국 문화예술교육의 실천전략 390
16. 단계별 발전 로드맵 392
■ 참고문헌 / 393
■ 찾아보기 / 404?
저자
저자
나선후 나주대학교 사회복지실천과 교수
미술평론가, 퍼해밍아트(개척, 명명) 공연기획자, 광주미술협회 이사
미술평론가, 퍼해밍아트(개척, 명명) 공연기획자, 광주미술협회 이사
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