사진의 본질 바라보기(acornLoft)

★ 이 책에서 다루는 내용 ★



■ 사진가로서 나만의 독특한 리듬과 접근법 정의하기

■ 프로페셔널과 아마추어 사진의 차이점 및 유사점

■ 리얼리즘과 추상주의의 차이 및 가능성 그리고 각각의 한계

■ 사진 수업, 워크숍, 협회를 통해 창조성과 사진가로서의 안목 넓히기

■ 구성의 룰이 종종 파괴돼야 하는 이유

■ 나만의 열정을 따른다는 것

■ 비평에 귀를 기울여야 할 때와 비평을 넘어서야 할 때



★ 옮긴이의 말 ★



사진의 대중화를 통해 수많은 사람들은 이미지에 대해 깊은 관심을 갖게 됐다. 우리는 일상적으로 수많은 이미지를 접하지만, 미학적 가치와 창조성을 지닌 '의미 있는 사진'을 만들어내기란 결코 쉬운 일이 아니다.

이는 단순히 기술적 지식을 이해하는 것을 넘어, 사진가로서의 자세와 철학을 갖추는 문제와도 연결된다고 생각한다. 더불어 사진에 대한 애정, 작업 자체를 즐기는 마음, 그리고 대상과 창조성에 대한 진지한 고찰도 겸비돼야 한다.

책의 저자인 브루스 반바움은 지난 40여 년 간 강의와 집필 등 다양한 사진 분야에서의 경험을 통해 '보는 것'과 '창조하는 것'의 의미를 되짚어 보고 있다. 책에서 저자가 이야기하는 것은 기법 상의 아이디어, 툴, 앱 등을 사용해 손쉽게 이미지를 만들어가는 방법에 관한 것이 아니다. 마찬가지로 단계별 방식이나 성공적인 촬영 공식을 제시하려는 것도 아니다.

책은 사진을 통해 의미 있고 지속적인 방식으로 스스로를 표현하는 것에 관해 말하고 있다. 폭넓은 시각적 탐구와 실험을 통해 개별적 완성도를 높이는 것, 창의성을 터득하면서 더 독창적인 가능성을 향해 스스로를 확장시키는 것에 관한 것이다. 예제로 제시되는 수많은 뛰어난 사진가가 그랬듯, 지속적인 힘으로 사진 이미지를 만들어가는 데는 시간, 노력, 헌신 그리고 꾸준한 연습이 중요한 역할을 한다.

책을 옮기면서 많은 공감과 친근감을 느꼈다. 나 역시 사진 분야에서 일하며 보낸 오랜 시간 동안 아쉬움 속에 지나쳤던 부분을 섬세하게 담아내고 설명하는 것에 깊은 공감대를 가질 수 있었다. 그리고 저자가 강조하는 이러한 부분을 끌어내고자 노력했다.

책을 통해 사진에 대한 애정과 노력으로 자신만의 시각과 느낌을 담아낼 수 있기를 바란다. 저자의 바람대로 창조성과 의미를 지닌 사진 이미지를 만드는 데 이 책이 유용한 도움이 돼 줄 것이라 생각한다. 다양한 영감을 토대로 사진가로서의 작업을 즐기면서, 이를 통해 자신만의 새로운 창조성을 이어나가길 기원한다.



2017년 12월 조윤철

1장. 나만의 리듬을 발견하는 것



__개인적 흥미 찾아 개발하기

__사진 리듬

__촬영 장비들이 사진 리듬에 미치는 영향



2장. 흥미로움과 상상력



__사진의 관심사 발견하기

__사진의 관점에서 보는 것과 창조성 그리고 출발점

__구성 및 조명에 관한 고려사항

__구성

__조명

__사진들: 구성 및 조명에 관한 고려사항 적용하기

__주의 깊게 바라보기와 보기를 통해 미리 문제점 없애기

__필름의 관점에서 보기를 향상시키는 법

__프린트 사이즈

__피드백을 얻는 것과 반응한다는 것

__작업을 형성하는 피드백의 중요성

__완성하기



3장. 나는 무엇을 시도하려 하는가?



__개인적인 작업과 프로페셔널 작업

__개인적인 즐거움과 타인을 위한 즐거움

__프로페셔널로서의 필요성과 개인적인 표현

__개인적인 만족과 사진 판매

__새롭고 차별화된 작업을 향한 장벽

__장벽을 무너뜨린다는 것

__사진과 파인아트 사진

__사진의 힘

__사진의 감정적 효과

__사진의 심리적인 극치



4장. 리얼리즘 또는 추상주의에 대한 영감 찾기



__일상생활로부터의 영감

__인근 또는 먼 곳에서의 영감

__문학적 영감

__음악적 영감

__리얼리즘과 추상주의의 해석

__리얼리즘과 추상주의의 컬러

__표현의 목표를 규정하는 중요성

__서로 다른 피사체에서 유사한 패턴을 발견하는 것



5장. 나만의 리듬을 발견하는 것



__창조성에도 준비가 필요하다

__창조성의 원동력은?

__나 자신을 안다는 것

__통찰력과 직감을 사진에 적용하기

__직관을 믿기

__창조성을 위한 기회를 찾아낸다는 것

__창조성의 개별적인 예

__뜻밖의 장소에서 발견하는 창조성

__창의적으로 움직여라

__자신을 밀어붙이는 것과 압력을 가하는 것

__모든 것을 활용하라



6장. 사진 워크숍과 단체를 통해 배우기



__사진 워크숍

__잘못된 예술 교육

__다른 사진가들과 함께 촬영하는 이점

__다른 사진가들의 작업 평가하기 (또는 다른 사진가들로부터 작업 평가받기)

__사진 단체 찾기

__개방적인 정보



7장. 창조성을 위한 기술적 지식, 재료, 장비



__창조성 및 교육적 목적을 위한 기법 활용

__이미 알고 있는 아이디어를

__새롭고 창의적인 방식으로 활용하기

__좋은 기법에만 의존할 수는 없다

__사진 재료와 장비, 창의적으로 활용하기



8장. 규칙을 깨고 나만의 열정을 따른다는 것



__빛으로 작업하기

__삼나무와 겨울풍경

__하이델베르크의 지붕들

__열정을 찾아내 작업하기

__창조적인 예술 형태로서의 사진

__목표 설정하기

브루스 반바움 저자 브루스 반바움(Bruce Barnbaum)은

워싱턴 주 그래나이트 폴스(Granite Falls) 출신으로 1960년대 취미로 사진을 시작해 전문 사진가로 전향했다. 44년이 흐른 지금도 사진은 여전히 그에게 즐거운 작업이자 취미다.

UCLA에서 수학을 전공했고, 몇 년간 미사일 유도 시스템 관련 수학 분석가 및 컴퓨터 프로그래머로 일하다 사진가의 길을 걷기 시작했다.

그는 흑백 및 컬러 작업에 있어 암실 인화의 최고 권위자 중 한 명으로 손꼽힌다. 빛과 구성에 대한 이해 및 광범위한 사진 피사체와 관련된 깊은 통찰력과 지식을 바탕으로, 깊이 있게 사진을 탐구해왔다.

사진가의 고전처럼 여겨지는 여러 권의 책을 저술한 바 있으며, 1994년에 발표한 첫 저서 『The Art of Photography』는 개정과 재해석을 거쳐 2010년 록키 누크(Rocky Nook) 사에 의해 새롭게 출간됐다. 그의 책은 베스트셀러인 동시에 여전히 사진 고전으로 꼽힌다.

30여 년 넘게 적극적인 환경보호론자로 활동해왔으며, 시에라 클럽(Sierra Club)과 국립오듀본협회(National Audubon Society), 마운틴 루프 관리단(Mountain Loop Conservancy), 퓨처와이즈(Futurewise), 노스캐스케이드 보존협회(North Cascades Conservation Council) 등에서 자연을 보호하기 위해 끊임 없는 노력을 펼치고 있다.