오징어 게임 속 메타음악을 찾아서(반양장)

"뛰는 드라마 위에 나는 OST 있다?
《오징어 게임》의 승리 전략 '메타음악'을 찾아서"

딴딴딴, 딴딴딴, 딴딴딴딴딴딴딴!
엄청난 화제를 일으키며 시즌 2까지 방영, 올해 6월 시즌 3 방영을 앞두고 있는 K-드라마 《오징어 게임》에서 게임의 시작을 알리는 음악 〈Way Back Then〉이다. 3·3·7 박수를 패러디한 것으로, 누구나 쉽게 따라 흥얼거릴 수 있게 만들어졌다. '오징어 게임' 하면 떠오르는 음악들이 많다. 게임이 시작될 때, 게임 중일 때, 긴장되는 순간에, 등장인물의 독백이 흘러나올 때 등 음악은 빠지지 않는다. 그래서일까? 《오징어 게임》은 음악의 독창성을 인정받아 할리우드 뮤직 미디어 어워즈(HMMA)를 수상했다. 그럼에도 이에 활용된 음악을 분석한 연구는 드물다.
그래서 서울예술대학교 공연학과 교수이자 한국드라마학회 출판이사로 활동 중인 저자가 '메타'적 관점에서 《오징어 게임》의 숨은 일등 공신인 OST를 분석하여 책으로 냈다. 시즌 1과 시즌 2의 음악을 '메타적' 관점에서 탐구하며, 상호텍스트성을 통해 '메타음악'의 특징과 의미를 조명한다. '메타음악'이란 '음악에 대한 음악'으로, 절대음악에서 벗어나 음악을 통해 무엇인가를 담고 전달하고자 하는 의도가 내재해 있다는 것을 뜻한다.

"보이는 것 이면에 숨겨진 의미를 사고하도록 유도하는
《오징어 게임》 속 메타음악"

본래 음악은 그 특유의 추상성과 투명성으로 인해 무엇을 전달하는지 설명하기가 어렵다. 그러나 《오징어 게임》에 사용된 음악은 메타드라마와 상호적인 관계를 맺고 있어 그 의미를 보다 쉽게 파악할 수 있다. 《오징어 게임》 속 메타음악은 보이는 것 이면에 숨겨진 의미를 사고하도록 유도한다. 그렇다면 메타음악이 되려면 어떠한 특징을 가져야 하며, 《오징어 게임》 속 OST는 어떠한 메타적 특성을 지니고 있을까?
이를 위해 이 책의 제시부에서는 메타음악의 상호텍스트성이라는 중요한 주제를 다룬다. 메타음악에 대한 쉽고 상세한 설명을 통해 독자들이 《오징어 게임》 속 메타음악의 전략을 천천히 음미할 수 있도록 돕는다. 그리고 제시부에서는 음악의 상호텍스트성을 관계를 형성하는 힘으로 설명하며 음악이 서로 다른 경계를 넘나들며 관계를 변화시키고, 이를 통해 새로운 해석을 이끌어 내는 역할을 강조한다. 마지막으로 종결부에서는 음악과 드라마의 통합적 접근을 정리하며 책을 마무리한다.

"비판적이고 성찰적인 새로운 의미를 생성하는
메타음악의 특징과 의미를 쉽고 재미있게 알아보자"

게임의 시작을 알리는 3·3·7 박수를 패러디한 〈Way Back Then〉, 자신의 이름을 기억하고 이를 통해 주체를 회복하라는 메시지를 담은 〈I Remember My Name〉, 게임에서 흘러나오는 요한 슈트라우스 2세의 왈츠 〈아름답고 푸른 도나우강〉의 의미, 푸치니의 오페라 《투란도트》의 아리아와 〈Nessun dorma〉의 연관성 등 비판적이고 성찰적인 새로운 의미를 생성하는 메타음악의 특징과 의미를 쉽고 재미있게 알아볼 수 있을 것이다.
음악과 드라마의 결합을 통한 상호텍스트성 분석은 작품의 의미를 이야기의 전개나 줄거리에만 의존하지 않고 음악적 대비, 권력 관계, 그리고 인간의 주체성을 다각적으로 해석할 수 있는 새로운 시각을 제공한다. 이 책을 통해 음악이 하나의 텍스트로서 다른 예술 형식과 상호작용하며 다양한 해석을 가능케 하는 중요한 매개체임을 알게 될 것이다.

들어가는 글
메타음악, 보이는 것 너머의 세계로

〈Step 1. 도입부〉
Part 1. 장르를 뛰어넘는 메타 설명서
1. 두 세계를 잇는 '메타'의 정의
2. 현실과 허구를 넘나드는 메타드라마
3. 현상을 비추는 두 개의 거울 《햄릿》
4. 메타뮤지컬의 정수 《오페라의 유령》
5. 현실과 가상의 무한 반복 《매트릭스》

Part 2. 메타음악의 작동 방식
1. 음악 너머의 음악, 메타음악의 연구
2. 패러디, 음악에 신선함을 불어넣다
3. 자기반영성, 작곡가가 감정을 담는 방식
4. 알레고리, 은유적으로 주제 전달하기

Part 3. 《오징어 게임》 속 숨은 메타전략
1. 시공간 안에서 구현되는 구조적 전략
2. 보이지 않는 큰 거울, 자기반영적 주체
3. 환상을 깨라! 낯설게 하기 기법

Part 4. 《오징어 게임》에 활용된 음악의 특징
1. 《오징어 게임》을 위한 오리지널 사운드트랙
2. 음악의 낯설게 하기, 감정도 낯설게 하기
3. 음악의 아이러니, 공포와 웃음의 충돌
4. 극한의 긴장과 침묵의 극적 활용

Part 5. 《오징어 게임》 승리 전술, 메타음악
1. 음악에 나타난 패러디, 친숙한 풍자
2. 주제 의식을 드러내는 음악의 알레고리
3. 상징으로서의 음악, 숨겨진 의미를 찾아서
4. 서사에 따라 다변하는 내러티브의 변주
5. 음악의 자기반영성과 내적 게임


〈Step 2. 제시부〉
Part 1. 상호텍스트성: 관계를 형성하는 음악적 힘
1. 음악에 있어서의 상호텍스트성
2. 《오징어 게임》에 활용된 음악의 텍스트
3. 《오징어 게임》의 일곱 가지 음악적 콘텍스트

Part 2. 음악의 초연결성: 층위 간 전환과 상호작용
1. 〈Way Back Then〉과 〈No Way Back〉 196
2. 두 세계를 연결하는 음악의 초연결성 200

Part 3. 작품을 넘어서다! 해석으로서의 음악
1. 표제와 변주 : 〈Way Back Then〉과 〈Way Forward〉
2. 승리와 그 이면의 비극 〈Nessun dorma〉


〈Step 3. 종결부〉
해석의 폭을 확장하는 상호텍스트성과 메타음악

참고 문헌

최은영 프랑스 보비니 국립음악원에서 DEM 학위(Dipl?me d'?tudes musicales)를 취득하였다. 서울예술대학교 공연학과에서 겸임교수로 후학을 양성했으며, 단국대학교 성악과 및 동 대학원에서 음악학 석사, 세종대학교에서 공연예술학 박사 학위를 취득하였다. 현재 한국드라마학회 출판이사로 활동하며 후학 양성에 힘쓰고 있다.