이 세상의 모든 미디(Ableton Live 11 기초 편 1)

비트 메이킹 입문을 위한 최적의 가이드북.
문화 예술 가운데 음악 예술만큼 우리 삶에 가장 잘 녹아든 것이 있을까? 의식하든 의식하지 않든 우리는 길거리를 걸으며, 카페에서 휴식하며, TV 속 프로그램이나 영화를 접하며 우리의 삶 속에서 너무나 손쉽게 음악 예술을 소비하고 있다. 그렇기에 많은 사람이 자연스럽게 음악을 사랑하게 되고, 거기에 그치지 않고 음악 만들기에 쉽게 흥미를 가지게 되는 것은 아닐까?
하지만 소비와 생산은 너무나도 다른 영역이며 무언가를 직접 만든다는 것은 쉬운 일이 아니라는 것을 배움을 시작한 사람이라면 누구나 잘 알고 있을 것이다. 음악을 만들기 위해서는 생소한 용어, 생소한 프로그램, 생소한 음악 이론을 공부해야 하며 그 어떤 유명한 책이나 강의를 들어도 마치 두꺼운 전문 서적이나 백과사전을 목도한 사람처럼 높은 벽을 허물기가 쉽지 않다.
그렇기에 《이 세상의 모든 미디 Ableton Live 11 기초 편》은 흔한 교육 서적이나 작곡 프로그램(DAW) 사용법을 풀어놓은 여느 책과는 다른 노선을 택했다. 마치 강사가 독자 바로 옆에서 강의를 해주듯 한 스텝 한 스텝 가이드라인을 제시하며 배움의 부담을 덜어주고 있다. 외움을 강요하지 않고 알아야 할 이야기를 쉽게 풀어내며 '기초'를 다지는 것에 집중하고 있다. 입문자에게 과한 지식을 전달하기보다는, 독자도 충분히 따라 할 수 있다고 다독이며 높은 벽의 벽돌을 하나하나 제거해 나가는 방법으로 말이다.
'이 세상의 모든 미디'의 이야기와 함께 음악을 만드는 길을 따라 걸어보자. 음악을 만들고 싶었지만 '높은 벽'에 가로막혀 도전하지 못했던 독자들이 그 꿈을 이루는 날이 올 것이다.

Chapter 1 Ableton Live 기본 사용법

Part 1 음악의 제작 과정

Part 2 Ableton Live
2-1 두 가지의 UI(Arrangement View - Session View)
2-2 컨트롤러 호환성
2-3 막강한 샘플 수와 간편한 관리
2-4 간편하며 직관적인 오토메이션 작업
2-5 Max를 이용한 폭 넓은 디바이스(Device)

Part 3 Ableton Live 익히기
3-1 Control Bar - 최상단
3-2 브라우저(Browser)
3-3 Main View
3-4 Device & Clip View

Chapter 2 드럼과 비트 메이킹

Part 1 드럼 악기의 종류
1-1 어쿠스틱 드럼(Acoustic Drum)
1-2 808 드럼 머신(Roland TR-808)
1-3 909 드럼 머신(Roland TR-909)

Part 2 클립 뷰(Clip View)
2-1 오디오 클립 뷰(Audio Clip View)
2-2 미디 클립 뷰(Midi Clip View)
2-3 클립 박스(Clip Box)
2-4 Clip Start/End와 Looping Clip(Audio Clip/Midi Clip)
2-5 Clip Pitch와 Gain

Part 3 건반에서의 드럼의 위치 알아보기
3-1 음정
3-2 피아노 건반에서의 드럼 위치
3-3 드럼(Drum) 가상 악기 선택하기

Part 4 비트 메이킹
4-1 클립(Clip) 만들기
4-2 비트 메이킹 - 노트(Note) 입력하는 방법
4-3 4비트 만들기
4-4 8비트 만들기
4-5 16비트 만들기
4-6 변형 비트 만들기
4-7 비트 메이킹 - 벨로시티(Velocity)란?
4-8 비트 메이킹 - 작업이 완료된 프로젝트(Project) 저장하기
4-9 클립(Clip)을 만드는 다른 방법/ 더블 클릭으로 만드는 방법
4-10 드럼랙(Drumrack)/ 직접 드럼 샘플 넣어보기

Chapter 3 Bass

Part 1 Bass 악기 소개

Part 2 Bass의 종류
2-1 Contrabass, Double bass(Upright)
2-2 Bass Guitar(Electric)
2-3 Synth Bass(Synthesizer)

Part 3 스케일(Scale)에 대해
3-1 반음과 온음

Part 4 Diatonic Chord

Part 5 코드 진행
5-1 Diatonic Chord의 도수와 기능

Part 6 Bass 시퀀싱
6-1 Bass 시퀀싱

Part 7 Bass 응용
7-1 노트 변화
7-2 마디 응용
7-3 Anticipation(앤티서페이션)
7-4 응용법 활용하여 완성한 베이스

Chapter 4 코드 악기

Part 1 코드 악기에 대해 알아보기

Part 2 코드 리듬 패턴(Chord Rhythm Pattern)
2-1 투파이브원 만들기

Part 3 비트 메이킹
3-1 비트 메이킹
3-2 아르페지오
3-3 셔플 비트 만들기
3-4 보사노바 리듬 만들기

Part 4 실전 리듬 만들기/ 메인 송에 리듬을 적용해보기
4-1 실전 리듬 만들기

Chapter 5 Melody

Part 1 Melody 악기

Part 2 멜로디를 만들기 전 지켜야 할 사항

Part 3 멜로디 만들기
3-1 멜로디 만들기
3-2 비화성음(Non Chord Tone) 추가하기

Part 4 멜로디 노트의 종류(비화성음)
4-1 경과음(Passing Tone)
4-2 보조음(Neighbouring Tone)
4-3 전타음(Appogiatura)
4-4 선행음(Anticipation)
4-5 계류음(Suspension) or 지연음(Retardation)
4-6 이탈음(Escape tone)
4-7 지속음(Pedal Point)

Part 5 다른 방법으로 멜로디 만들기
5-1 리듬 만들기 1
5-2 리듬 만들기 2
5-3 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 1
5-4 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 2

Chapter 6 가상 악기의 종류

Part 1 플러그인 추가하기
1-1 Mac에서 플러그인 추가
1-2 Windows 플러그인 추가

Part 2 드럼
2-1 ADDICTIVE DRUMS2 - XLNAUDIO
2-2 BFD3-FXpansion
2-3 StudioDrummer - Native Instruments(어쿠스틱 드럼)
2-4 EZDrummer2 - Toontrack(어쿠스틱 드럼)
2-5 Battery4 - Native Instruments(드럼 샘플러)

Part 3 베이스
3-1 Trilian - Spectrasonics
3-2 Bass Master - Loopmasters
3-3 EZBass - Toontrack
3-4 SubLab - Future Audio Workshop

Part 4 피아노
4-1 Keyscape - Spectrasonics
4-2 Lounge Lizard - Applied Acoustics Systems
4-3 Addictive Keys - XLNADIO
4-4 Definitive Piano Collection - Native Instruments

Part 5 신디사이저
5-1 Massive X - Native Instruments
5-2 Serum - Xfer Records
5-3 Omnisphere - Spectrasonics
5-4 Iris2 - iZotope

Part 6 다양한 가상 악기
6-1 AGM - Ample Sound
6-2 Cinematic Studio Strings - CSS
6-3 VOCALOID - YAMAHA
6-4 Wave Pads - Auditory Lab

Part 7 무료 악기
7-1 LABS - Spitfire
7-2 Drum Pro - Studio Linked
7-3 Corebass Cherry Slides - Orange Tree Samples
7-4 Synth1 - Daichi Laboratory

Part 8 신디사이저 사운드의 종류
8-1 리드 신디사이저(Lead Synthesizer)
8-2 패드 신디사이저(Pad Synthesizer)
8-3 플럭 신디사이저(Pluck Synthesizer)
8-4 베이스 신디사이저(Bass Synthesizer)

Chapter 7 샘플링 기법 배우기

Part 1 오디오 파일(Audio File)
1-1 오디오 파일의 종류
1-2 샘플의 종류

Part 2 오디오 파일 편집
2-1 Loop Sample 편집

Part 3 에이블톤 라이브의 간편한 샘플러, 심플러(Simpler)
3-1 심플러(Simpler)

Part 4 워프(Warp)
4-1 워프(Warp)

Part 5 프리즈 트랙(Freeze Track)
5-1 Freeze Track

Part 6 멜로디 루프 편집
6-1 Melody Loop 편집하기

Part 7 샘플 쉐어 플랫폼
7-1 다양한 샘플 사이트 소개

Chapter 8 완성하기

Part 1 구성의 종류
1-1 곡의 구성 1
1-2 곡의 구성 2

Part 2 구성 분석하기

Part 3 구성 계획하기
3-1 로케이터(Locator) 만들기
3-2 로케이터(Locator) 추가하기
3-3 인트로(Intro) 구성하기
3-4 벌스(Verse) 구성하기
3-5 프리코러스(Pre-Chorus) 구성하기
3-6 Chorus & Interlude 구성 계획

Part 4 구성 편집하기
4-1 Intro 편집하기
4-2 Verse 편집하기
4-3 Pre-Chorus 편집하기
4-4 Chorus 편집하기

Chapter 9 다시 실습해보기

Part 1 실습곡 변형해보기
1-1 미디 파일(Midi File)
1-2 실습 곡 변형해보기

Part 2 코드 리듬 새로운 곡 조합하기
2-1 새로운 곡 조합하기

Chapter 10 단축키/ 플러그인/ 기초 이론 정리

Part 1 자주 사용되는 단축키 목록

Part 2 에이블톤 라이브에서 자주 사용되는 플러그인
2-1 Plug-in List

Part 3 엔벨로프(Envelope)
3-1 엔벨로프(Envelope) 소개
3-2 세밀한 음정을 조절하는 방법
3-3 Analysis 파일(.asd 파일)

배정두 국내외에서 활동 중인 작곡가이자 가능한 더 많은 사람들이 작곡을 취미 생활로 즐기기를 원하는 선생님이다.
10년이 넘는 기간 동안 쌓은 교육 노하우로 보다 쉽고 재미있게 미디 음악을 배울 수 있는 교육 시스템과 교재를 개발하기 위해서 연구 중이며 미디 음악 전문 교육기관인 '미디시티 실용음악 학원'을 운영하고 있다.
또한 클래스101에서 DRB라는 활동명으로 '나만의 감성으로 만들어 보는 로파이(Lo-Fi) 힙합' 클래스와 '나만의 감성으로 만들어 보는 레트로 웨이브(Retro Wave)' 클래스를 통해 많은 사람들에게 미디 음악을 조금 더 쉽고 재밌게 강의하며 음악적인 교류를 나누고 있다.
이 책을 필두로 다양한 장르와 시퀀서를 다루는 방법을 알려줄 《이 세상의 모든 미디》 시리즈를 기획 중이다.

현) 서경대학교 대학원 재학
현) 미디시티 실용음악 학원 대표
현) 꿈꾸다행복문화연구소 공동대표
여주대학교 실용음악과 졸업