글짜씨 30(한국타이포그라피학회)

부흥하는 K문화, 그 아래 보이지 않는 한국 타이포그래피 읽어내기
한국타이포그라피학회가 2009년 12월부터 발간한 타이포그래피 학술지, 『글짜씨』. 30호로 돌아온 이번 『글짜씨 30』은 한국을 대표하는 K문화 이면의 타이포그래피를 중점적으로 살폈다. 나날이 부흥하는 동시대 K문화에서 과연 문자는 어떤 감각과 관계를 만들어내는지 탐구하며 한국적인 양식의 제작 과정과 한국 타이포그래피 연구 및 교육 과정도 함께 조명한다. 이러한 담론들은 문화의 이면을 폭로하고자 논의된 것이 아니다. 익숙하기에 지나쳐온 한국 타이포그래피가 어떤 자리에서 어떻게 작동하고 있는지 생각해 보는 계기를 마련해 보고자 여러 명의 시선이 기록된 것에 가깝다.
책을 여는 논고는 최고야의 「질문-관계-확장 구조를 활용한 타이포잔치 아카이브 제안」으로 시작된다. 그동안 구조로 정리되지 않은 채 기획 언어의 형태로 존재해 온 타이포잔치의 질문들이 어떻게 생성되었는지 살펴보며 기록을 통해 전시를 계보화할 수 있는 구조적 접근의 가능성을 탐구한다. 논고에 실린 여덟 편의 글은 글자체의 구조와 비례, 매체 환경과 조판, 활자사와 전용 서체 등 타이포그래피 연구의 구체적인 자리를 조명하고 분석했다.
특집은 지난 제31회 한국타이포그라피학회 학술대회 주제였던 「"K" 이면의 타이포그래피」에서 확장된 일곱 편의 글이 실려 있다. 한국 문화를 설명하는 단어 'K'. K팝, K푸드, K컬처 등 특정 단어 앞에 K를 붙이는 것조차 하나의문화로자리잡은오늘날이다.우리앞에는더이상낯선표현이아닌'K'가놓여져있다. 채병록의 「보이는 K와 보이지 않는 문자 실천」은 한국의 문화를 설명하는 'K'라는 표현 뒤 우리에게 낯선 제작 과정, 매체마다 다른 시각적 조건, 지역과 세대의 차이, 문자와 이미지가 실제로 조직되는 방식을 조명한다. 양지은의 「엔터테인먼트 디자인에서의 타이포그래피 전략」은 현대 엔터테인먼트 디자인의 과제와 전략을 살피는 동시에 산업의 방법론적 실험을 지속 가능하게 이어나갈 수 있는 환경적 토대를 고민한다.
이어지는 기고에서도 문자가 문화와 산업, 이미지와 취향, 전시와 출판, 팬덤과 대중문화 속에서 어떤 영향을 받고 어떤 영향을 주는지, 다각도로 분석한다. 이아이린의 「빛의 기호: 응원봉은 어떻게 읽히는가」는 K팝 공연 문화 자체를 대표하는 오브제, '응원봉'을 탐구한다. 응원봉은 상품, 도구, 소장품, 팬덤의 정체성을 드러내는 상징, 이 모든 것들이 될 수 있는 오브제다. 이 글은 응원봉에서 발하는 작은 빛에 집중하며 결국 이 하나의 물건이 어떠한 방식으로 공동체를 상징하게 되었는지 이야기한다. 사라 최, 김미나의 「《RM x SFMOMA: Between You and Me》」는 10월 3일 시작하는 《RM x SFMOMA》 전시를 소개하며 한국어와 영어, 두 언어의 공존에 대해 말한다. 두 언어가 공존하는 전시장에서 두 언어를 어떻게 보여줄 것인지 탐구하며 어느 한 언어를 낯설게 느끼지 않도록 균형을 찾는다. 크리스 하마모토, 쿵지춘의 「Design Documents at Asia-Pacific Design Week」는 크리스 하마모토와 쿵지춘의 인터뷰다. 중국에서 바라보는 한국 그래픽 디자인, 한국 타이포그래피를 이야기하며 앞으로 이어질 중국과 한국 간의 그래픽 디자인 통로를 바라본다.
마지막 포스터 프로젝트는 '과연 K란 무엇인가?'라는 하나의 질문에서 시작한 프로젝트를 다루고 있다. 이 하나의 질문에서 출발하여, 각국의 그래픽 디자이너들이 반응하는 K미디어를 집중적으로 조명한다. 초청한 디자이너들은 중국, 프랑스, 일본, 영국, 미국의 디자이너로, 한국 외의 창작자들이다. 크리스 하마모토는 초청한 디자이너들에게 K미디어에 대한 각자의 인상을 '포스터'라는 매체를 통해 표현해 달라고 부탁했다. 이 프로젝트에서는아홉명의작가가아홉명의각기다른K미디어종사자들의작품을본후각자느낀인상을 포스터로 보여준다.

여는글
채병록
논고
질문-관계-확장 구조를 활용한 타이포잔치 아카이브 제안 | 최고야
축소로 인한 비례 왜곡과 옵티컬 사이징 ― 한글 낱글자를 중심으로 ― | 박민규
웹에서 섞어짜기 좋은 한국어 폰트의 높이 메트릭스 제안 v1.0 | 심우진, 길형진
한글 명조체 형성의 역사적 배경과 조형 구조 변화 요인: 1970~2020년대까지 | 구모아
계명대학교 전용서체 개발 연구 ― 기존 로고타입의 전용서체 시스템화 ― | 이근형
초전활판제조소의 운영 배경 및 조선총독부와의 연계
『5호 조선문활자견본장』 '박경서체' 견본집을 중심으로 | 박지훈
한글 글자체 구조에 대한 연구 | 이용제
본문용 한글 글꼴에서 라틴 알파벳의 너비와 여백 설정에 대한 고찰: 8분각 모듈을 이용한 한글 글꼴 「편산」 디자인 | 김태룡
특집
보이는 K와 보이지 않는 문자 실천 | 채병록
트렌드와 시각문화: 수용과 비판 양쪽을 모두 배신하기 | 배민기
레터링 작업 문의드립니다 | 김현진
느리지만 조금씩 조금씩, K뷰티 디자인 | 장기성
엔터테인먼트 디자인에서의 타이포그래피 전략 | 양지은
'K' 읽기: 문화자본과 K타이포그래피 | 서미선
K-ute Typography ― 정동·형태·구조로 읽는 귀여운 타이포그래피 | 신상아, 이재진
기고
기획의도 | 크리스 하마모토
빛의 기호: 응원봉은 어떻게 읽히는가 | 이아이린
K팝에 관한 노트, 아니면 ― 뉴진스가 네 최애보다 잘 팔렸다는 걸 우리 그냥 다 인정하면 안 될까? | 타이거 딩 선
《RM x SFMOMA: Between You and Me》 | 사라 최, 김미나
〈K-Poster Wall〉과 동시대 포스터 환경에 대한 기록 | 강주현
고정된, 타이핑된, 구조화된, 그리고 프롬프트된 텍스트
제16회 광주비엔날레 아이덴티티의 네 가지 텍스트 재료에 관한 단상 | 강이룬
시대복장: 패션을 전시로 만들기와 패션을 책으로 만들기 | 유현선, 김형진
Design Documents at Asia-Pacific Design Week | 크리스 하마모토, 쿵지춘
포스터 프로젝트
K-Outside | 크리스 하마모토 작가및작품설명
이브 ― 〈Nail〉(2026) | 타이거 딩선
5
지은이
박찬욱 ― 〈헤어질 결심〉(2022) | 손요
김정미 ― '봄'(1973) | 카를로스 로모멜가르
곽재용 ― 〈엽기적인 그녀〉(2001) | 마티외 베커 이창동 ― 〈오아시스〉(2002) | 도미타 마오
에픽하이 ― 'Love Love Love'(2025) | 샤론 박
림킴 ― 'Yellow'(2019) | 가노 다이스케
에이티즈 ― 'HALAZIA'(2022) | 미첸
이윤정 ― 〈커피프린스 1호점〉(2007) | 카밀 그와이즈
학회
『글짜씨』 30호 참여자 논문규정

타이거 딩선 글자와 타이포그래피를 바탕으로 소박하며 진솔한 입장에서 깊은 생각을 나누고 이를 통해 한국의 시각문화 성장이라는 바람을 이루기 위해 2008년 9월 17일 사단법인으로 시작되었다. 현재 국내외 회원의 연구와 교류, 그리고 협력을 통해 매년 정기적으로 좌담회 및 학술대회를 개최하고, 작품을 전시하며, 학술논문집 『글짜씨』 를 발간하는 등 다양한 활동을 하고 있으며 우수한 타이포그래피 문화 확산에 힘쓰고 있다.