야외 수채화에서의 빛과 색

- 조곤조곤 이야기로 배우는 그림
- 화가는 아니지만, 풍경화를 그리고 싶은 그대에게
- 야외 수채화, 독학으로 시작할 수 있다면

1841년 산업혁명기, 휴대용 튜브 물감의 발명 이래 화가들은 이동의 자유를 얻었다. 그 자유는 피사체의 확장을 낳았고, 자연의 빛과 색을 화폭에 옮기는 수많은 기법을 탄생시켰다. 온전히 아틀리에에서만 작업의 여정을 끝내는 화가는 드물 만큼, 야외 그림작업은 화파(?派)와 기법을 초월한다. 야외 그림작업의 매력은 무엇일까. 인상주의 화가 모네는 말한다. “심지어 돌조차도 빛에 의해 달라진다.” 그렇다. 야외 속 대상을 화폭에 옮겨 담으려는 순간, 시간과 날씨에 따른 빛의 양과 속성의 차가 예민하게 다가온다. 풍경을 단순히 옮겨 담는 것이 아니라, 포착과 해석이라는 능동이 필요한 작업이기 때문이다. 그리고 이제 그 장소는 기존에 바라보던 장소와는 전혀 다른 인상으로 남게 된다.
그래서 이 책 『야외 수채화에서의 빛과 색』의 저자 이언은 수채화 실력 향상을 위해서는 장소 선정에 너무 많은 공을 들일 필요가 없다고 조언한다. 이국적인 장소를 찾아 여행을 떠날 때를 기다리지 말고, 본인이 익숙한 곳으로 가라고. 평범하고 감동이 없는 곳이라는 생각이 드는 장소에서 새로운 것을 발견하는 여정을 시작하라고. 대학에서 건축을 전공하고 화가의 길로 에둘러 건너온 본인의 경험 덕분인지 저자는 시종일관 용기를 북돋고 격려한다. 그리고 도구 선택의 노하우부터 수채화에 분위기와 느낌을 담는 방법까지 단계별로 자세히 설명한다. 이제 막 그림이라는 세계에 발을 들여놓으려는 독자에게도, 현업에서 활동 중인 독자에게도 각각의 입장에서 소장하여 읽을 만한 알찬 정보와 스토리로 가득하다.